कला में प्रकृति के 7,000 वर्षों को कवर करने वाली 400 कृतियाँ

“मेरी इच्छा है कि मैं हमेशा इसी तरह प्रकृति के एक कोने में शांति से रहूं। मैं प्रकृति को समझे बिना उसका अनुसरण करता हूँ; शायद मैं चित्रकार बनने के लिए फूलों का आभारी हूँ”, इंप्रेशनिस्ट पेंटिंग के महान गुरु क्लॉड मोनेट ने कहा, जिनके लिए प्रकृति उनका महान संदर्भ बन गई, और जिनका काम एक अभूतपूर्व प्रदर्शनी में मौजूद है जिसका शीर्षक है वनस्पति - सौंदर्य की पाठशालाजो अभी शुरू हुआ है पेरिस ललित कलाचौमेट ज्वेलरी हाउस के तत्वावधान में।

शानदार और महत्वाकांक्षी प्रदर्शनी, जिसे 4 सितंबर तक देखा जा सकता है, वनस्पतिशास्त्री मार्क जीन्सन, पेरिस में राष्ट्रीय प्राकृतिक इतिहास संग्रहालय में हर्बेरियम के पूर्व निदेशक और माराकेच में मेजरेल गार्डन के वर्तमान वनस्पति निदेशक द्वारा क्यूरेट की गई है। जीनसन बताते हैं, "प्रदर्शनी का जन्म उस दुनिया में पौधों की असाधारण सुंदरता को प्रदर्शित करने की आवश्यकता से हुआ था जो वर्तमान में उन्हें देखने के लिए नहीं रुकती है।" “वह प्रकृति को प्रेरणा के स्रोत के रूप में खोजती है पौधों की बिल्कुल असाधारण और कालातीत सुंदरता का जश्न मनाता हैइसके आकारों की अनंतता, इसकी बनावट और रंग विभिन्न दृष्टियों, युगों और मीडिया को पार करते हैं, और आगंतुकों को कला के सार्वभौमिक चश्मे के माध्यम से प्रकृति को देखने के लिए आमंत्रित करते हैं।

और वह कहते हैं: "सौंदर्य सार्वभौमिक है और प्रदर्शनी का उद्देश्य कलाकारों के प्रशिक्षण में जीवित प्राणियों और पौधों के महत्व को दिखाना है, हालांकि यह परंपरा खो रही है"। प्रदर्शनी है 400 कार्यों के माध्यम से कला और विज्ञान की कम से कम 7,000 वर्षों की एक असाधारण यात्रा पेंटिंग, मूर्तिकला, कपड़ा, फोटोग्राफी, फर्नीचर और सौ चौमेट आभूषण वस्तुओं के बीच संवाद के माध्यम से संबंधित कलाकारों और वैज्ञानिकों की चाबियाँ।

“यह वनस्पति विज्ञान में एक विसर्जन है जो आदिम और समकालीन रचनात्मकता को जोड़ता है।मार्क जींसन कहते हैं। “सबसे पुराने कार्यों में से एक रामसेस II की ममी से निकाले गए पानी के लिली के फूल हैं, जो दुनिया के सबसे पुराने सूखे पौधे हैं, जो लगभग 3,500 साल पुराने हैं। हालाँकि, सबसे पुरानी वस्तु लगभग 300 मिलियन वर्ष पहले का फर्न जीवाश्म है। यह हमें जीवन की उत्पत्ति में प्रदर्शनी के समय को शामिल करने की अनुमति देता है, और जनता को वर्तमान वनस्पतियों के निर्माण के समय के साथ-साथ धातुओं, पत्थरों और तत्वों को दिखाता है जो गहने बनाते हैं। प्रदर्शनी लगभग तीस समकालीन कलाकारों, जैसे एंसलम किफ़र, और पैट्रिक ब्लैंक और ज़िमौन की प्रदर्शनी के लिए विशेष रचनाओं के साथ वर्तमान तक पहुंचती है।

क्यूरेटर कहते हैं, "शुरुआत से ही हमें प्रदर्शनी के विचार पर उत्साहजनक प्रतिक्रियाएँ मिलीं।" “इस कारण से, बड़ी उदारता और विश्वास के साथ, हमने प्राप्त किया 70 से अधिक संग्रहालयों, फाउंडेशनों, दीर्घाओं और निजी संग्राहकों से असाधारण ऋण, फ्रांसीसी और विदेशी, पौधे की दुनिया का असीम रूप से सटीक अध्ययन ”। कुछ के नाम बताएं, राष्ट्रीय प्राकृतिक इतिहास संग्रहालय, ऑर्से और लौवर संग्रहालय, इंस्टीट्यूट डी फ्रांस, विक्टोरिया और अल्बर्ट संग्रहालय, पिस्तोइया म्यूज़ी, नैन्सी स्कूल संग्रहालय, केव में रॉयल बॉटनिकल गार्डन, हैम्बर्ग में कुन्स्टल, या टोक्यो में एल्बियन कला संग्रह।

सबसे असाधारण कार्यों में से कुछ हैं वसंत ओर वह गर्मी लौवर संग्रहालय से ग्यूसेप आर्किबोल्डो द्वारा, सफ़ेद लिली विक्टोरिया और अल्बर्ट संग्रहालय के हेनरी फेंटिन-लाटौर द्वारा, लिली पैड और लिली क्लाउड मोनेट द्वारा, फूलों की आकृतियों से रंगी कुर्सियाँ एमिल गैले द्वारा, पैंसिस (फूल) एलियट हॉजकिन की पेंटिंग, घाटी की लिली के साथ कढ़ाई की गई एक ईसाई डायर पोशाक, डौम फूलदान के शरीर पर खिलने वाले डैफोडील्स या मेडिसी कोर्ट में सक्रिय लोरेंजो लिप्पी के छात्र बार्टोलोमियो बिम्बी द्वारा कार्नेशन्स।

कला के इन कार्यों के साथ-साथ, निजी संग्रहों से आभूषणों की ढेर सारी कृतियाँ नमूने की विशिष्टता को उजागर करें, जैसे: बेडफोर्ड टियारा, एक वॉटर लिली कंगन, मुर्गा और राजा ब्रोच, शिर बंध- ओक पत्ता तिआरा, रोक लेना निगल, कार्नेशन टियारा या शानदार रानी हाइड्रेंजिया ब्रोच। ये सभी असाधारण टुकड़े अन्य अप्रत्याशित कार्यों के साथ संवाद करते हैं, जैसे डोरा मार द्वारा जलकुंभी की तस्वीरें, ब्रैसाई द्वारा ट्यूलिप पिस्टिल या रॉबर्ट मैपलथोरपे द्वारा चपरासियों की तस्वीरें; या अन्य समान रूप से आश्चर्यजनक, जैसे कि यूजीन डेलाक्रोइक्स का थीस्ल का अध्ययन, ले कोर्बुसीयर का आइवी का रेखाचित्र, ओटो डिक्स की लिली की पेंटिंग या गुस्ताव कोर्टबेट का फूल।

चौमेट, प्रकृतिवादी जौहरी

एक दशक तक ब्यूक्स आर्ट्स से जुड़े चौमेट हाउस ने इस परियोजना की शुरुआत की। चौमेट की स्थापना 1780 में मैरी-एटिने निटोट द्वारा की गई थी, जिन्होंने खुद को "प्रकृतिवादी जौहरी" बताया। वास्तव में, उनके गहनों के कलात्मक रूप उनकी वानस्पतिक दृष्टि का प्रतीक हैं। यह यूरोप में आभूषणों के इतिहास पर सबसे महत्वपूर्ण अभिलेखागार में से एक है, जिसमें चित्र और तस्वीरें भी शामिल हैं।

"चौमेट," क्यूरेटर बताते हैं, "एक जौहरी है जिसकी प्रेरणा के स्रोत पुष्प प्रतीकवाद की रिकॉर्डिंग से कहीं आगे तक जाते हैं जैसे कि गुलाब या क्लासिक आभूषण फूल, साथ ही शैवाल, अनाज, गेहूं, पेड़, फ़र्न, थीस्ल, लॉरेल, अम्बेलिफ़ेरास को एकीकृत करना... एक व्यापक चित्रमाला की पेशकश करता है। निटोट को साम्राज्य का आधिकारिक जौहरी नियुक्त किया गया और नेपोलियन और उसकी पत्नी जोसेफिन के पौधों और पक्षियों के प्रति जुनून ने 19वीं शताब्दी में आभूषणों के युग के पूरे स्वाद को प्रभावित किया।

प्रदर्शनी में, मैरी-एटिने निटोट के टियारा, राउल डुफी के मैदानी परिदृश्य और यवेस सेंट लॉरेंट द्वारा मकई के कानों से कढ़ाई की गई जैकेट के साथ सह-अस्तित्व में हैं, सभी विशेष रूप से ज़िमौन द्वारा रचित एक ध्वनि मूर्तिकला से घिरे हुए हैं। प्रदर्शनी में अनूठे संवाद का एक और उदाहरण मोनेट द्वारा बनाई गई लिली की पेंटिंग के साथ जोसेफ चौमेट (दूरदर्शी निदेशक जिनके नाम पर 1907 में ज्वेलरी कंपनी का नाम रखा गया था) के लिली के आकार के कंगन हैं। इसके अलावा, तस्वीरों के साथ 1890 के दशक के तीन कोर्सेट आभूषण डिज़ाइन बिल्ली की पूँछ रॉबर्ट मैपलथोरपे द्वारा।

प्रदर्शनी में सब कुछ प्रकृति की तरह ही आश्चर्यजनक है, जिसमें वह सेटिंग भी शामिल है जिसमें प्रदर्शनी लगाई गई थी। मार्क जींसन ने वनस्पति विज्ञानी के दृष्टिकोण से प्रदर्शनी मार्ग को डिजाइन कियाचौमेट की कृतियों में मौजूद प्रजातियों से बने एक हर्बेरियम की तरह, जंगल और समुद्र के किनारे से लेकर लैगून और गेहूं के खेत तक, परिदृश्यों के माध्यम से चलना।

समुद्र, बगीचे, जंगल के किनारे चलो...

प्रदर्शनी की "प्रकृति में डूबती हुई यात्रा" शुरू करने के लिए, आगंतुक का सामना ओएद जेरात (अल्जीरिया) की चट्टानी गुफाओं में बने आंद्रे विला के पार्श्विका भित्तिचित्र से होता है। प्रदर्शनी को विषयगत समूहों में विभाजित किया गया है: समुद्र, फूल, सजावटी उद्यान, जंगल, तट, गन्ने का खेत, गेहूं का खेत...

प्रदर्शनी क्यूरेटर बताते हैं, "यह आगंतुक को लगभग 5,000 साल पुरानी गुफा पेंटिंग की रूपरेखा से लेकर समकालीन कलाकार ईवा जोस्पिन द्वारा कार्डबोर्ड जंगल तक, क्रमिक परिदृश्यों के माध्यम से स्वतंत्र रूप से चलने की अनुमति देता है।" “प्रत्येक अनुभाग की घोषणा एक अंश द्वारा की जाती है जो दर्शकों को उस ब्रह्मांड से परिचित कराता है जिसमें वे प्रवेश कर रहे हैं।कभी-कभी कोई महत्वपूर्ण कार्य, कभी-कभी कम ज्ञात।"

तब, लिली मोनेट द्वारा स्पष्ट रूप से मौजूद हैं, लेकिन यह भी लिली, कम से कम अपेक्षित। ले कोर्बुज़िए के साथ भी ऐसा ही है, जिनकी कलियों और पत्तियों का आश्चर्यजनक अध्ययन प्रस्तुत किया गया है। ग्यूसेप आर्किबोल्डो की दो पेंटिंग, वसंत और गर्मी प्रदर्शनी में मानवीय प्रतिनिधित्व वाली ये एकमात्र कृतियाँ हैं। बंद कर देना मोतियों का हार टेबल, कार्डिनल बारबेरिनी द्वारा लुई XIV को उपहार में दिया गया, जो कठोर पत्थर के मार्क्वेट्री में फ्लोरेंटाइन फर्नीचर के स्वर्ण युग का एक शानदार प्रमाण है। इस मेज पर, जिसे चौमेट द्वारा बहाल किया जाएगा, लिली, डैफोडील्स, बेलें या जलकुंभी को इकट्ठा किया जाता है और एक साथ जोड़ा जाता है, जो जीवित प्राणियों के हमारे वर्तमान दृष्टिकोण के लिए एक रूपक के रूप में और टेपेस्ट्री के लिए दर्पण के रूप में काम करेगा। millefleurs वह उसके सामने है.

जोसेफिन बोनापार्ट: महिलाओं की भूमिका का पुनर्वास

प्रदर्शनी में शामिल दृष्टिकोणों की बहुलता पूरे इतिहास में वनस्पति विज्ञान में महान महिला हस्तियों की (पुनः) खोज और पुनर्वास को भी आमंत्रित करती है। इनमें महारानी जोसेफिन का विशेष स्थान है। 1805 से हाउस ऑफ चौमेट का वफादार ग्राहकमहारानी को प्राकृतिक विज्ञान का शौक थावनस्पति विज्ञान और बागवानी में उनके अभिनव योगदान के लिए पहचाने जाने की हद तक।

एक संरक्षक, उन्होंने पियरे-जोसेफ रेडौटे, के नाम से जाने जाने वाले कलाकार की प्रतिष्ठा स्थापित करने में मदद की राफेल दास फ्लोर्स, जैसा कि प्रदर्शनी में दिखाई देने वाले गुलाब, लिली और पोपियों के प्रतिनिधित्व से प्रमाणित होता है। “यह कोई नारीवादी इशारा नहीं है, बल्कि महिलाओं के ऐतिहासिक महत्व का प्रतिबिंब है पौधों के अध्ययन और प्रतिनिधित्व में”, मार्क जींसन बताते हैं। “यह आकर्षक है! प्राणीशास्त्र या खनिज विज्ञान के क्षेत्र में जो होता है उससे बहुत अलग है।”

इस प्रकार, ईवा जोस्पिन के जंगल से जो लॉरेंस इक्विलबी / इंसुला ऑर्केस्ट्रा द्वारा कार्यक्रम के लिए विशेष रूप से डिजाइन किए गए संगीत के साथ आगंतुकों का स्वागत करता है, महिलाएं प्रदर्शनी में एक शक्तिशाली उपस्थिति दर्ज कराती हैं: सेराफिन डी सेनलिस द्वारा अंगूर के गुच्छे, यवोन जीन-हा द्वारा समुद्री शैवाल, बारबरा द्वारा ट्यूलिप रेजिना डिट्ज़स्च और बर्थे मोरिसोट, लॉर एल्बिन-गिलोट द्वारा लिली, बहनों मार्थे और जूलियट वेस्क द्वारा कार्नेशन्स, अन्ना एटकी द्वारा शैवाल पौधों के साथ संवाद में सारा बर्नहार्ट द्वारा कांस्य पदक को भूले बिना...

इतिहास में कुछ निश्चित क्षणों में, जैसा कि सम्राट नेपोलियन और जोसेफिन के समय में हुआ, महान प्रकृतिवादी अभियानों और इसलिए, प्रकृति ने एक वास्तविक आकर्षण पैदा किया। "तो," जींसन कहते हैं, "वे जानते थे कि उसे कैसे देखना है, उन्होंने इसकी सुंदरता पर ध्यान दिया और इसकी देखभाल इस तरह की कि हम आज नहीं जानते कि कैसे करें।; वास्तव में, प्रदर्शनी का एक अन्य उद्देश्य यह है कि आगंतुक, कलाकारों की आंखों के माध्यम से, पौधों के बारे में उनके ज्ञान पर सवाल उठा सकें और उन्हें समझने में सक्षम हो सकें।

प्रकृति हमारे समय के केंद्र में एक प्रमुख मुद्दा है, क्योंकि हमारी दुनिया पर्यावरण के प्रति एक नई जागृति द्वारा आकार ले रही है, लेकिन विरोधाभासी रूप से, हमने जीवित दुनिया, प्राकृतिक प्रणालियों और जीवित रहने के खतरनाक गायब होने के इस कमजोर होने से कभी इतना नुकसान नहीं उठाया है। प्रजातियाँ।

मार्क जीन्सन, जिन्होंने अपना जीवन प्रकृति के अध्ययन के लिए समर्पित कर दिया है, निष्कर्ष निकालते हैं: “प्रकृति सबसे पुरानी रचनात्मक शक्ति है, लेकिन सबसे अविश्वसनीय और शक्तिशाली भी है। सजीवों को संरक्षित करना दुनिया की सुंदरता को भी संरक्षित करना है। सौंदर्य प्राणियों से संबंधित सबसे शक्तिशाली अनुभवों में से एक है, और प्रकृति हमसे कहती है: हमें दुनिया की सुंदरता को गंभीरता से लेना चाहिए. प्रत्येक फूल जो हमें सुंदर लगता है वह उन प्राणियों की प्रतिध्वनि है जो इस धरती पर हमसे पहले आए थे।

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