अपनी सर्वाधिक मान्यता प्राप्त कला पर वापस लौटें

हम पहले हैं गहन अर्थ की एक कलात्मक वापसी. मैनुअल सेगेड एक बार फिर हमारे लिए काम लेकर आए हैं जुआन मुनोज (1953-2001) जब वे 70 वर्ष के हो जायेंगे और मात्र 48 वर्ष की आयु में उनकी असामयिक मृत्यु के 22 वर्ष बाद। पहला कदम 21 उत्कृष्ट टुकड़ों, विभिन्न स्वरूपों और विस्तारों की मूर्तिकला स्थापनाओं के एक सेट की प्रस्तुति है, जो उस इमारत की वास्तुशिल्प विशेषताओं के साथ संवाद करती है जिसमें वे स्थित हैं।

शो का शीर्षक मैं जो कुछ भी देखूंगा वह मुझे जीवित कर देगायह रूसी कवि अन्ना अखमातोवा का एक उद्धरण है जिसे जुआन मुनोज़ ने 2001 में लंदन के टेट मॉडर्न में अपनी आखिरी प्रदर्शनी की तैयारी के लिए अपनी नोटबुक में आखिरी नोट्स में से एक में एकत्र किया था। शीर्षक का उपयोग यहां इस प्रकार किया गया है कार्यों के अस्तित्व के लिए एक सुंदर काव्यात्मक संकेतकलाकारों के जीवन की समाप्ति से परे।

टुकड़ों की डेटिंग मूल रूप से 1990 के दशक की है, हालांकि एक 1989 और दूसरा 2001 का भी है। हम जुआन मुनोज़ के रचनात्मक करियर के अंतिम चरण में हैं, जिसमें वह पहुंचे मजबूत अंतर्राष्ट्रीय मान्यता. इस वापसी में अगला कदम मोस्टोल्स में CA2M में एक और प्रदर्शनी होगी, जो कलाकार की जन्मतिथि के साथ जून में खुलेगी, जिसमें हम शुरुआत से लेकर अस्सी के दशक तक उनके कार्यों की यात्रा देखेंगे।

[जुआन मुनोज़, ट्रिलेरो का मसौदा तैयार कर रहे हैं]

समय बीतने के साथ यह खेल - जुआन मुनोज़ के काम को पुनर्प्राप्त करना, जो महान कलाकार थे, जो इतनी जल्दी चले गए, दो चरणों में जो उनके अस्थायी विकास के विपरीत दिशा में जाते हैं, आखिरी से पहले चरण तक - है यह इस बात का एक सांकेतिक संकेत है कि उनके कार्य कितने जीवंत और उज्ज्वल बने हुए हैं. वे सभी उस अंतःक्रिया द्वारा निर्धारित होते हैं जो उन्हें देखते समय उत्तेजित होती है, मुनोज़ द्वारा दर्पण के उपयोग के साथ एक पहलू पर जोर दिया गया है जो उनकी मूर्तियों और उन्हें देखने वालों दोनों को प्रतिबिंबित करता है, जो इस प्रकार इंटरैक्टिव इंस्टॉलेशन में पेश किए जाते हैं जो उन्हें बनाते हैं।

यहां, अल्काला 31 गैलरी में, टुकड़े स्पष्ट रूप से हमें इस मुद्दे का संदर्भ देते हैं। नीली ड्रेस में सारा [नीली पोशाक में सारा] (1996) और नमस्ते स्पेशियो [इन द मिरर] (1997)। और जुआन मुनोज़ ने इस बारे में लिखा है कि हम उनमें क्या देख सकते हैं और हम इसे कैसे देखते हैं: “मेरे पात्र कभी-कभी एक दर्पण की तरह व्यवहार करते हैं जो प्रतिबिंबित नहीं कर सकता। वे आपकी नज़र के बारे में कुछ कहने के लिए हैं, लेकिन वे ऐसा नहीं कर सकते क्योंकि वे आपको खुद को देखने नहीं देना चाहते। वहां हम हैं: देख रहे हैं, सब कुछ देखना चाहते हैं, और यह प्रवाह आपको अलग के प्रतिबिंब में देखने, देखने की ओर ले जाता है.

एक समस्या जो स्थापना के दौरान बनी रहती है ऑप्टिकल ग्राउंड पर दो संतरी (1990), प्रवेश द्वार पर हथियारों के साथ छाया आकृतियाँ स्थित हैं, जो हमें अपनी दृष्टि पर नियंत्रण की याद दिलाती हैं। और बालकनी के टुकड़ों में भी: बालकनी [बाल्कोन] (1991) और नीम्स बालकनी [बाल्कोन डी निम्स] (1994), दोनों ही मामलों में बालकनियाँ जिन पर कुछ भी नहीं है या कोई नहीं है, खाली हैं। “खालीपन नहीं दिखाया गया है। उसे भरने की इच्छा प्रकट की जाती है। […] मुझे अब बालकनियाँ खाली नहीं दिख रही हैं; वे अपने अलावा किसी भी चीज़ के बारे में बात करते हैं। ये वे तस्वीरें हैं जो पहले से मौजूद हैं, जिनका पहले ही इस्तेमाल किया जा चुका है”, उन्होंने कहा। हमारी नज़र शून्यता को ख़त्म कर देती है...

दृष्टि में, दृष्टि में आना और जाना, यहीं पर जुआन मुनोज़ के कार्यों का संदर्भात्मक मूल स्थित है: टुकड़ों की तात्कालिकता में कुछ भी बंद नहीं है, हर चीज़ इंटरैक्टिव प्रवाह के लिए खुली रहती है जिसे वे तब भड़काते हैं जब हमारी नज़र उन पर पड़ती है। शून्य को "भरने" के अलावा, पात्र हमें दूर से समानता के करीब लाते हैं। 1990 के दशक के उत्तरार्ध में, इसने बौनों, वेंट्रिलोक्विस्ट गुड़िया और "चीनी" की कैरिकेचर आकृतियों में आकार लिया, जैसा कि मुनोज़ ने स्वयं उन्हें पहचाना था।

इस वापसी में अगला कदम मोस्टोल्स में CA2M में एक और प्रदर्शनी होगी, जो कलाकार की जन्मतिथि के साथ जून में खुलेगी।

उत्तरार्द्ध से संबंधित ऊर्जावान मूर्तिकला स्थापना की पुनर्प्राप्ति है वर्ग (1996), जिसे वेलज़क्वेज़ डेल रेटिरो पैलेस में अपनी प्रस्तुति के बाद पहली बार उस प्रदर्शनी के हिस्से के रूप में देखा जा सकता है, जिसे म्यूजियो रीना सोफिया ने उस समय कलाकार को समर्पित किया था। यह "चीनी" लोगों की, जो हंसते हैं, भूरे रंग की 27 आकृतियों का एक सेट है। आप उनके द्वारा बनाए गए खुले घेरे में प्रवेश नहीं कर सकते, इत्यादि जैसे-जैसे आप करीब आते हैं, दर्पण का विषय, पहचान और अंतर खुलता जाता हैआप उन्हें बाहर से दरकिनार कर देते हैं और दूसरों को अपने से अलग समझने लगते हैं।

कमरे की छत से मुँह लटकाए लटकी हुई आकृति: रस्सी के साथ अल्ला बोक्का [कॉन ला कुएर्डा एन ला बोका] (1997) और 1999 के शटर वाले दो कागज़ के तौलिये के आंकड़े हमें इसके बारे में बताते हैं प्रतिनिधित्व का विरोधाभास: हम जो देखते हैं उसकी प्रेरणा को नहीं समझ सकते।

[जुआन मुनोज. आँख से देखो]

हम पहले से ही जुआन मुनोज़ की रचनात्मक यात्रा के अंतिम चरण में हैं। लेकिन, निष्कर्ष के रूप में, 2001 में उनकी मृत्यु के वर्ष के टुकड़े में कुर्सियों पर दीवार पर लटकी आकृतियों की हँसी की वापसी महत्वपूर्ण है: दो लोग दीवार पर बैठे हैं [दीवार पर बैठे लोगों में से]। क्या वे आपके संभावित पतन पर हंसते हैं? उत्तर खुला रहता है, जीवन की तरह, देखने और यह देखने में सक्षम होने की हमारी इच्छा से पहले कि हम कहाँ जा रहे हैं। जुआन मुनोज़: बाहर से देखना, गहराई में देखने में सक्षम होना।

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