पोर्ट्रेट्स और लैंडस्केप्स” वेक्सनर सेंटर फॉर द आर्ट्स में

मुझे लगता है कि विलियम एलन के स्थान पर थॉमस एडिसन को पहले ही स्थापित किया जा चुका है ओहियो आइकन के रूप में कैपिटल के स्टैचुअरी हॉल में. अगर मुझे पता होता कि हमारा राज्य कैथरीन ओपी का गृह राज्य है, तो मैंने उसे प्रतिष्ठित देखने के लिए कुछ किया होता। ओहियो की महिमा के प्रतिनिधि के रूप में जेम्स गारफ़ील्ड के साथ। जब हमारे पास सच्चे कद और दूरदृष्टि वाले कलाकार हों तो दूसरे दर्जे के राष्ट्रपतियों, अलग हो जाइए।

कैटरीना ओपी, मिरांडा, 2013. पिगमेंट प्रिंट, 33 x 25 इंच। ©कैथरीन ओपी, छवि कलाकार के सौजन्य से और रेगेन प्रोजेक्ट्स, लॉस एंजिल्स

निश्चित रूप से ओपी की तस्वीरें चित्र और परिदृश्य, 2 अगस्त तक कोलंबस के वेक्सनर सेंटर में प्रदर्शन, संगमरमर और स्तंभों की सबसे गौरवपूर्ण पारंपरिक सेटिंग में घर पर ही होगा। यदि हम 17वीं शताब्दी के एक महान यूरोपीय संग्रहालय की दीर्घाओं में होते, तो हमारी भावनाएँ निश्चित रूप से उन भावनाओं के समान होतीं जिन्हें हम अनुभव करते हैं जब हम इस प्रदर्शनी के माध्यम से एक सुविचारित गति से आगे बढ़ते हैं।


ओपी का प्रत्येक सहायक एक गहरी, अभेद्य काली पृष्ठभूमि के सामने प्रकट होता है। चाहे हम इसे शून्य के रूप में दर्ज करें या अनंत गहराई के रूप में, दोनों ही मामलों में प्रभाव समान है। यह विषय को एक कालातीत त्रि-आयामी स्थान में रखता है जो पूरी तरह से उनका अपना है, किसी अन्य स्थान या समय से असंबंधित।

इसका प्रभाव काले रंग के इस माध्यम से आकृति को उकेरना है। प्रकाश न केवल विषय की विशेषताओं को परिभाषित करता है, एक दूसरे पर जोर देता है, बल्कि रूप को अंधेरे से मुक्त करता है क्योंकि कहा जाता है कि मूर्तियां पत्थर के बड़े टुकड़ों से आकृतियों को मुक्त करती हैं। इस प्रकार, दो चित्र दीर्घाओं के माध्यम से, प्रत्येक आकृति को दूसरे जन्म में कैद किया गया है, जो शरीर से नहीं बल्कि मन, प्रयास और कल्पना से पैदा हुआ है। वे ज़ीउस के सिर से एथेना की तरह पैदा हुए व्यक्ति हैं, पूरी तरह से विकसित और परिपक्व हैं। ( में एक दिलचस्प तुलना की जा सकती है http://www.modigliani-drawings.com/nude%20in%20profile.htm .)

अपने चित्र में, मिरांडा ने लगभग क्वेकर की सादगी और सादगी की पोशाक पहनी है। उसका क्लैरट रंग और लाल बाल अंधेरे और चमकदार त्वचा और नीली आँखों के बीच मध्यस्थ हैं जो उसकी दृढ़ और दृढ़ अभिव्यक्ति में चमकते हैं। सुंदरता एक ज़हरीला उपहार हो सकती है। यहां, सुंदरता को न तो छुपाया जाता है और न ही टाला जाता है; इसका मालिक अपनी ठुड्डी को थोड़ा ऊपर उठाकर वजन उठा सकता है, जिससे सीधे दर्शक की नजर वापस आ जाती है। यह छवि एक बेहद खूबसूरत महिला की ताकत, कद और संतुलन को दर्शाती है, जिसके पास छिपाने के लिए कुछ भी नहीं है - यहां तक कि उसका सही चेहरा भी नहीं।


मिरांडा, एक कुलीन महिला का तीन-चौथाई चित्र, स्पष्ट रूप से पश्चिमी चित्रों की लंबी परंपरा से संबंधित है, जो किसी भी संग्रहालय में देखने पर स्पष्ट होता है। जबकि यह एक निश्चित महिला अपनी गंभीरता और सुंदरता से हमें मोहित कर लेती है, हम यह भी जानते हैं कि, व्यक्तिगत रूप से, उसका फोटोग्राफर उसे ऐसे लोगों के वर्ग में रखता है जो हमसे अत्यधिक सम्मान की मांग करते हैं। सेटिंग, विस्तार पर ध्यान, प्रकाश व्यवस्था हमें यह बताती है। क्या हमें सचमुच यह जानने की ज़रूरत है कि वह कौन है? यहां एक प्रतिष्ठित व्यक्ति है जो भावी पीढ़ी के लिए महिलाओं के पोज देने की सदियों पुरानी परंपरा में भी भागीदार है। वह एक है; वह है अन्य.


जब हम पुनर्जागरण, ज्ञानोदय, या 19वीं सदी के राजपरिवार, पादरी, कवियों और रखैलों के भव्य, मार्मिक चित्रों से भरी संग्रहालय दीर्घाओं का दौरा करते हैं, तो हम कितनी बार जानते हैं कि चित्रित लोग कौन थे या उन्होंने दुनिया में क्या हासिल किया? निश्चित रूप से उतनी बार नहीं जितनी बार हम चाहेंगे। किंग जॉर्ज? हेनरी? और कौन सा नंबर? कोई अनुमान नहीं! हालाँकि, हम छवियों की व्याख्या अपनी समझ, सामान्य ज्ञान और कल्पनाओं के माध्यम से कला के माध्यम से, रूढ़ियों और उनसे विचलन के माध्यम से करते हैं; विलासिता, विलक्षणता और सुंदरता की छवियों के प्रति हमारी अपनी प्रतिक्रियाएँ। हम कलाकार द्वारा बताई गई कहानी पर प्रतिक्रिया करते हैं और पेंटिंग के हमारे उपयोग को संतुष्ट करने के लिए केंद्रीय आकृति बनाते हैं। ए-ऐतिहासिक? कालानुक्रमिक? हाँ. बिल्कुल सामान्य? हां फिर से।


वास्तव में, हम समकालीन चित्रों के साथ भी ऐसा ही करते हैं क्योंकि हम उन सभी को नहीं जानते हैं जिन्हें छवि निर्माताओं के लिए महत्वपूर्ण माना जाता है। न ही हमें करना चाहिए. चित्रों की इस श्रृंखला में, ओपी अपने विषयों की पहचान केवल उनके पहले नामों से करता है। ऐसा लगता है कि जिस तरह से उन्हें रखा गया था वह काफी हद तक कलाकार के कारण था, जिसे उसके साथ किए गए उदार या ज्ञानवर्धक अनुभवों के लिए उसके कई विषयों से सुंदर प्रशंसापत्र प्राप्त हुए थे। जैसा कि गैलरी नोट्स में बताया गया है, कलाकार कारा वॉकर ने नोट किया कि कई निर्धारित पोर्ट्रेट सत्रों से पहले, वह अपनी सर्वश्रेष्ठ स्थिति में नहीं थी: “मेरे सबसे गहरे, सबसे निचले बिंदुओं पर जाने-माने कलाकारों की कुछ तस्वीरें हैं। कैथी के तरीके और परिणामी छवियां मुझे शांत, नियंत्रण में, अपनी मांसपेशियों को दिखाते हुए दिखाती हैं... मुझे स्वामित्व या कम से कम साहचर्य की वृद्धि महसूस हुई - कि हम इस अतीत को सही करने का प्रयास करेंगे।

तो हाँ, ओपी के विषय प्रतिष्ठित लोग, दृश्य कला, साहित्य, प्रदर्शन और संगीत में सबसे आगे काम करने वाले समकालीन कलाकार हैं। हालाँकि कई लोग अपेक्षाकृत छोटे दर्शकों द्वारा पहचाने जाते हैं, फिर भी उनकी लगातार तस्वीरें खींची जाती हैं। मिरांडा, ऊपर, है फिल्म निर्माता/प्रदर्शन कलाकार/लेखक/अभिनेता मिरांडा जुलाई। यदि आपने उसे पहले नहीं देखा है, तो बस Google पर उसकी छवि देखें: उनके पृष्ठ हैं। किसी छवि और चित्र के बीच अंतर को समझना एक सार्थक अभ्यास है।


इन दिनों, तस्वीरें हर जगह संयोग और डिज़ाइन से उपलब्ध हैं। महान चित्रों की परंपरा जिसमें ओपी ने यह शृंखला रखी है, उस समय से चली आ रही है जब महान चित्रों की छवियां दुर्लभ और कीमती थीं। वोल्टेयर का चित्रित चित्र उत्कीर्णन का आधार बन जाएगा, जिसे कम लागत पर मुद्रित और प्रसारित किया जा सकता है। लेकिन दुनिया किसी एक प्रतिष्ठित व्यक्ति की अनूठी छवियों की अंतहीन धारा से संतृप्त नहीं थी, जिसे फिर से सजाया गया था और जिसके व्यक्तित्व को हर दिन नया आकार दिया गया था। बुद्धिजीवियों और कलाकारों की मूल पहचान में एक स्थिरता थी। इस प्रकार, ये चित्र निरंतरता के इस विचार पर लौटते हैं।


जहाँ तक ओपी के चित्र पहचान को परिभाषित करने और स्थापित करने में मदद करते हैं, वह दृश्य परंपरा का उपयोग एक रूपरेखा के रूप में करती है, जिस पर चित्रित व्यक्तियों के केंद्रीय विचारों, कार्यों और पहचान को व्यवस्थित किया जाता है। काली पृष्ठभूमि, उत्कृष्ट रूप से नियंत्रित प्रकाश व्यवस्था, मुद्रा की गरिमा, चित्रों के आकार: वे पारंपरिक झांकी बनाते हैं जो सम्मान का स्थान सुनिश्चित करती है। इस ढांचे के भीतर, व्यक्ति बिल्कुल वैसा ही चित्रित किया गया है - नग्न या कपड़े पहने हुए; असली या कार्यकर्ता; हमारी ओर आगे या पीछे की ओर मुख करके; दूर देखना, या हमें एक गिमलेट नज़र वापस करने का साहस करना।

जबकि मिरांडा से क्लासिकिज़्म एक ऐसी महिला के लिए अध्ययन की गई परिभाषा प्रदान करता है जिसकी छवि सर्वव्यापी और आकस्मिक रूप से व्यापक है मेरी और इडेक्सा, ओपी असामान्य छवियों के तापमान को कम करने के लिए सम्मेलनों का उपयोग करता है। परंपरा अपेक्षाओं पर अंकुश लगाती है, और हम इन चित्रों में प्रकट उद्देश्य और परिप्रेक्ष्य में अंतर को स्वीकार करने में सहज हैं। औपचारिकता आक्रोश को दबाती नहीं है, बल्कि उसे समतल करती है; यह चर्चा को घरेलू आधार पर वापस लाता है। यहां चित्रित महिलाएं पारंपरिक आत्म-जागरूकता या जीवन जीने वाली महिलाएं नहीं हैं। लेकिन वे कौन हैं और वे किसे प्रकट करना चाहते हैं, हम कौन हैं जाना उसी गरिमामय तरीके से देखें जैसे हम रानियों, संतों और प्रसिद्ध प्रेमियों को चित्रित करते देखते हैं।


ये दोनों चित्र सदियों बाद स्वर्गीय मैरी, जॉर्जेस और वोल्टेयर के बीच ऊंचे हॉल में आराम से लटके रहेंगे; छवियां हमारे काल से परे सम्मान अर्जित करेंगी और, सभी ऐतिहासिक छवियों की तरह, अनुसंधान और कल्पना के कार्यों की आवश्यकता होगी जो हमें अपने वर्तमान से अतीत को देने के लिए कहा जाता है। प्रश्न चिल्लाता है: क्या हम अंतर की प्रतिभा को समझ सकते हैं हमारे अपने समय में उस स्वीकृति के साथ जो हम अतीत के नायकों को देते हैं? क्या हम औपचारिक दृश्य परंपराओं की मध्यस्थता के माध्यम से समझ हासिल करने में धीरे-धीरे लगने वाले वर्षों को कल्पनाशील रूप से संक्षिप्त कर सकते हैं?

ओपी शो में पोर्ट्रेट इतने गहन, इतने विस्तृत और व्यक्तिगत हैं कि क्यूरेटर बिल होरिगन ने पोर्ट्रेट को कलाकार के अद्वितीय, बड़े पैमाने के परिदृश्यों से अलग करके तीन या चार के समूहों में विभाजित करने का दिलचस्प निर्णय लिया। उनमें से कुछ, ऊपर वाले की तरह, मुझे लैंडस्केप कहने के लिए बाध्य होने का अफसोस है, क्योंकि मुझे लगता है कि यह इतना खुला - इतना आकर्षक - मुक्त व्याख्या के लिए है। लेकिन इसका उपयोग आकर्षक है, यह पूरी तरह से धुंधले चित्रों के विपरीत है जहां हर विवरण तीव्र फोकस में है। निःसंदेह, यह यथार्थवादी भी नहीं है। लेकिन वह प्रयास जो चित्र दर्शकों पर थोपते हैं, फोकस की एक डिग्री के साथ जो हमें केवल करीब और करीब आने के लिए प्रेरित करता है - व्यक्ति को परिदृश्य में भेजता है जैसे कि अचानक तनाव से बाहर निकल गया हो और ठंडी नींद में भेज दिया गया हो। यह आरामदायक और भटकावपूर्ण है, क्योंकि दोनों फोटोग्राफिक दृष्टिकोणों के बीच कोई बीच का रास्ता नहीं है। मुझे यह व्यवस्था पहली मंजिल की गैलरी में सबसे अच्छी लगती है, जो ऊपर के संकीर्ण कमरे से बड़ी है। पीछे हटने और पूरी दीवार पर कब्जा करने के लिए पर्याप्त जगह के साथ, संयोजन का प्रभाव सुंदर है और इसका अर्थ स्पष्ट है। आप ऊपरी मंजिल पर काम के जितने करीब होंगे, कंट्रास्ट की प्रभावशीलता को समझना उतना ही मुश्किल होगा।


अगर इस शो में कोई दिक्कत है तो वो ये कि इसमें कोई भी काम अपने आप में एक शो के तौर पर खड़ा हो सकता है. निःसंदेह, यह अमीरी के लिए शर्मिंदगी की बात है। चित्र इतने आकार और विस्तार की डिग्री के हैं कि उनमें से प्रत्येक दुनिया का एक नक्शा है, जो कुछ भी आप पहली बार में देख सकते हैं उससे कहीं आगे की यात्रा है। प्रत्येक बारीकी से तैयार किया गया विवरण ओपी के माध्यम के तेजी से सूक्ष्म और खुलासा करने वाले हेरफेर के क्षेत्र से घिरा हुआ है। वे मनोरम और लाभप्रद हैं - और ब्लॉग पर लघु रूप में प्रस्तुत करना बेतुका है। उन्हें देखने का मौका न चूकें.