एक लंबा समय: मार्क रॉस काम पर

मार्क रॉस, किसी स्पष्टीकरण की आवश्यकता नहीं है अगस्त 2015 में सांस्कृतिक कला केंद्र में स्थापित किया गया

जब मैंने मार्क रॉस पेंटिंग शो का दौरा किया, जो 29 अगस्त को बंद हुआ तो कोलंबस सांस्कृतिक कला केंद्र एक आभूषण बॉक्स के अंदर जैसा दिखता था। यह स्थान अद्वितीय रंगों से युक्त बड़े पैमाने पर चमकदार चित्रों को प्रदर्शित करने के लिए बिल्कुल उपयुक्त था। जीवित जीवों की तरह, रॉस की पेंटिंग के लिए प्रत्येक के पास सांस लेने के लिए जगह और चमकने के लिए जगह थी।


किसी जीवित चीज़ और किसी जीवित चीज़ के बीच क्या अंतर है? वह सेसमी स्ट्रीट अवधारणा, क्या यह एक बुनियादी अंतर नहीं है जो हम अपने शुरुआती वर्षों में सीखते हैं? चित्र निर्जीव श्रेणी में आते हैं, इसके बावजूद कि कोई भी कला लेखक या गैलरी देखने वाला रूपक गढ़ सकता है। लेकिन मार्क रॉस का काम कला में चेतन और निर्जीव के बीच के स्थान पर गंभीर पुनर्विचार को आमंत्रित करता है।

मार्क रॉस, मेमोरी #1, 62 x 84।” ऐक्रेलिक, पेस्टल, रंगीन पेंसिलें।

इस शो को बंद करने वाली गैलरी बातचीत में, किसी स्पष्टीकरण की आवश्यकता नहीं, कलाकार ने मेरे सामने स्वीकार किया कि उसे व्याख्यान देने से नफरत है क्योंकि उसके पास कहने के लिए बहुत कम है। उन्हें अपने श्रोताओं से प्रश्न पूछकर बोलने की आवश्यकता से राहत मिली, जिससे बहुत कुछ पता चला।

मार्क रॉस, मेमोरी #1, विवरण.

सबसे महत्वपूर्ण बात जो रॉस ने हमें बताई वह यह है कि इनमें से प्रत्येक कार्य को पूरा होने में लंबा समय लगता है, और उस पूर्णता को सरल और व्यावहारिक तरीके से चिह्नित किया जाता है: यह तब किया जाता है जब वह देखता है कि उसके पास जोड़ने के लिए और कुछ नहीं है।


हमारे बारीकी से निरीक्षण करने पर, यह स्पष्ट हो जाता है कि वह भ्रामक सरल रचनाएँ बनाने में कितना आगे गया है। इस विवरण में मेमोरी #1, व्यक्ति को ऊर्ध्वाधर और सतही रेखाओं की अनंत विविधता दिखाई देती है। हम ध्यान देते हैं कि पेंटिंग में खींची गई रेखा से पता चलता है कि सतह का रंग गहरे इतिहास के शीर्ष पर है - एक पुरातत्व - निर्णयों का, जिसके बारे में हम केवल इतना जानते हैं कि रॉस ने कई बार रंग बदले। केवल वह ही जानता है कि और क्या हुआ है और उसने जो तय किया है कि वह अंत में क्या बनेगा, बनने की उसकी लंबी प्रक्रिया के दौरान इस सतह से क्या शुद्ध किया गया है।


रॉस के लिए, पेंटिंग का महत्व और आनंद प्रक्रिया है। जिस घर में वह अपनी पत्नी के साथ रहते हैं उसमें एक बड़ा स्टूडियो है। लेकिन जब वह काम कर रहा होता है तो वह भी सख्त वर्जित है, क्योंकि उसकी एकाग्रता बहुत तीव्र होती है।

मार्क रॉस, मुझे इतना खुश करो, 68×60.”

हालाँकि, जब वह समझाने की कोशिश करता है कि वह क्या है वह करता है स्टूडियो में, आप इस प्रक्रिया को एक खेल के रूप में वर्णित करने में गलत नहीं होंगे। हालाँकि उसके समय पर सख्ती से पहरा है, लेकिन वह बिल्कुल केंद्रित नहीं है - वह नहीं जानता कि क्या होने वाला है और उसके पास कोई रणनीति नहीं है। प्रक्रिया यह देखना है कि क्या है क्या मैं घटित होना; अपने आप को तनावमुक्त और ग्रहणशील होने के लिए समय, स्थान और मानसिक शून्यता की अनुमति दें।


क्या यह उस बच्चे की स्थिति नहीं है, जो किसी भी समय शून्य से भी कुछ बना सकता है, महान विचारों को इतनी आसानी से पैदा कर सकता है जैसे निगल उड़ता है, जिसकी कल्पना उसके फेफड़ों की तरह महत्वपूर्ण अंग है?


यह कलाकार जो करता है वह हमारे लिए अदृश्य है क्योंकि वह स्टूडियो में जितने महीने बिताता है वह सभी प्रयास हैं जिन्हें चित्रित किया गया है। आपका कार्य लगातार हटाया जाता है, और केवल एक बार ही अनुमति दी जाती है। यदि हम इस दृष्टिकोण पर विचार करें कि जैसे-जैसे कोशिकाएं मरती हैं और टूटती हैं, हमारा शरीर लगातार खुद को बदलता रहता है, तो रॉस की पेंटिंग स्वयं-नवीनीकृत शरीर हैं, लेकिन सामग्री के नुकसान के बिना। वे अपनी कहानियाँ जमा करते हैं, सामग्री के प्रत्येक अनुप्रयोग के साथ भारी और मोटी होती जाती हैं।

मार्क रॉस, मुझे इतना खुश करो, विवरण सतह चित्र दिखा रहा है

जैसा कि हम अक्सर कलात्मक उद्देश्य की कल्पना करते हैं, अपने अपहरण के दौरान कलाकार का ध्यान अपने विषय या जुनून पर केंद्रित होगा। यह किसी सपने को आगे बढ़ाना, व्यक्तिगत पीड़ा का समाधान करना या दुनिया में किसी सामाजिक या राजनीतिक उद्देश्य का समर्थन करना हो सकता है। हमें यह सुनकर थोड़ी निराशा हुई कि रॉस ने हमें बताया कि वह काम करते समय किसी विशेष चीज़ के बारे में नहीं सोच रहा है।


मेरा कहना यह है कि यह जानने का कोई तरीका नहीं है कि काम करते समय कलाकार के दिमाग में क्या चल रहा है। "बड़े" या "साधारण" विचार? किसे न्याय करना चाहिए? आख़िर, किसे परवाह है? रॉस ने इन चित्रों में क्या डाला है जिसे हम दर्शक के रूप में देख और अनुभव कर सकते हैं समय।


मार्क रॉस एक चिंतनशील कलाकार हैं, एक प्रकार के कलाकार जिनके लिए पर्याप्त सम्मान नहीं हो सकता। यह जानते हुए कि हम महीनों में किए गए काम के केवल अंतिम चरण ही देखते हैं, हमें अपनी सांसें धीमी करनी चाहिए और हमें इस काम से पहले रुकने के लिए कहना चाहिए। एक शो जैसा किसी स्पष्टीकरण की आवश्यकता नहीं है वास्तव में, यह अमीरी की शर्मिंदगी है - लगभग बहुत ज्यादा - जैसा कि हर पेंटिंग हमें बुलाती है, और हर एक को घंटों चिंतन की मांग करनी चाहिए।


इन कृतियों की सतहें कलाकार द्वारा जीते और दफनाए जाने की कहानियाँ हैं; वे अनुभव के आधार पर व्यवस्थित-यदि अस्पष्ट भी हों-निष्कर्षों से अंकित कहानियाँ हैं। सतह पर मौजूद ये परिणाम उस कलाकार को संतुष्ट करते हैं जो मानता है कि उसे या खुद को समझाने की ज़रूरत नहीं है। आइए हम उन्हें उनकी सुंदरता, रुचि, मूर्खता या अर्थ के लिए स्वीकार करें जो हम उनकी खोज में पाते हैं या उनका गुणगान करते हैं। कलाकार यह नहीं कहता कि वहां क्या है; कलाकार हमें यह नहीं बताता कि उसने क्या सोचा: जैसा कि रॉस कहता है, उसे शायद पता भी नहीं होगा। महत्वपूर्ण बात यह है समय का व्यय कार्य में अंतर्निहित है और अब इस पर चिंतन करना हमारे ऊपर है।

मार्क रॉस, एपिफेनी, 72 x 41″, ऐक्रेलिक, पेस्टल, रंगीन पेंसिलें।

ये पेंटिंग रॉस द्वारा इन सतहों को देखने और बातचीत करने, उनके साथ क्या किया जा सकता है, इसके बारे में रणनीतिक और सहज निर्णय लेने में बिताए गए सैकड़ों स्टूडियो घंटों में डूबी हुई हैं। जहां तक हम जानते हैं या परवाह करते हैं, ये निर्णय विलक्षण हैं: चाहे वह अकादमिक, औद्योगिक, या डेकेयर प्रक्रियाओं का पालन करता हो, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि हम क्या देखते हैं, सिवाय इसके कि वह उन्हें प्रकट करना चाहता है।


रॉस की पेंटिंग्स स्वयं पर खर्च किए गए समय के मूल्य का दस्तावेजीकरण करती हैं; स्वतंत्र होने और विस्मृति के स्थान पर जागरूकता को चुनने का; नियमित प्रयोग (वादे किए गए परिणामों के बिना) को निजी समझ बनाने के लिए पर्याप्त माना जाता है, चाहे ब्रह्मांड इसे प्रदान करता है या नहीं। उनका सुझाव है कि सुंदरता उभर सकती है - और चमक सकती है - महीनों और बिना प्रेरणा के, चुपचाप किए गए प्रयासों से। हम देखते हैं कि कैसे आदेश और दृष्टि पूंजीवादी उद्देश्यों के बिना परीक्षणों और परीक्षणों की अवधि के दौरान चुपचाप खुद को रोगी पर थोप देते हैं। हम मानते हैं कि अपने स्वयं के उद्देश्यों और समझ के लिए काम करने से सुंदरता और संतुष्टि पैदा हो सकती है।


इस कलाकृति में अंकित कलाकार के समय, धैर्य और विचारों की कहानी बहुत ही सीधे तरीके से हमारे सामने प्रस्तुत की गई है। यदि हम सुनने और देखने के लिए प्रतिबद्ध हैं, तो संचार छोटी-छोटी बातों के बिना बातचीत के समान तत्काल है - आश्चर्यजनक रूप से परिचित और मानसिक और शारीरिक रूप से मुक्त। यदि हम थोड़ा समय व्यतीत करें तो यह हमारे लिए और अधिक उत्पन्न करेगा। अवलोकन में व्यतीत किया गया समय प्रेक्षक में जितना लगता है उससे कहीं अधिक सृजन करता है, हमें समय और स्थान तथा भूले हुए, यदि नए नहीं तो, दृश्य प्रदान करता है।


क्या कलात्मक रचनात्मकता हमेशा कुछ नया, ताज़ा या "सार्थक" उत्पन्न करेगी? कभी-कभी कलाकार हमें पृथ्वी और मानव प्रकृति जितनी पुरानी चीज़ देता है, जो हमें सामाजिक परिदृश्य के विपरीत मौन, परती समय, बड़े प्रश्नों या आंतरिक चिंतन की हमारी आवश्यकता की याद दिलाता है।


रॉस एक प्रश्नात्मक शैली में चित्रित करता है जो एक व्यस्त, स्वार्थी दुनिया में सामने आता है। उनका धीमा, शांत काम ताज़ा जीवन और गहरी बातचीत से भरा है। तथापि किसी स्पष्टीकरण की आवश्यकता नहीं है बंद है, आने वाले महीनों में रॉस से और अधिक काम की उम्मीद है ओहियो विश्वविद्यालय की चिलिकोथे शाखा में, बेनेट हॉल गैलरी (सितंबर-अक्टूबर); और में नवंबर 2015 से 10 जनवरी 2016 तक गैलेरिया रिफ़े में "उद्घाटन जूरी प्रदर्शनी"।

मार्क रॉस, किसी स्पष्टीकरण की आवश्यकता नहीं है 2015 की गर्मियों में सांस्कृतिक कला केंद्र में स्थापित किया गया।

तस्वीरें मार्क रॉस के सौजन्य से