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माइक बिडलो कैनवास पर तेल, 64.17 x 51.18 इंच। (163 x 130 सेमी) निजी संग्रह, सौजन्य गैलरी ब्रूनो बिशोफ़बर्गर |
मैंने पिकासो के बाद: 80 समकालीन कलाकार, ओहियो स्टेट यूनिवर्सिटी के वेक्सनर सेंटर में बड़ा शो, यह सोचकर कि इतने बड़े शो के लिए मुझे खुशी के बहुत कम क्षण महसूस हुए। मैं जानता हूं कि पिकासो की धड़कनें तेज़ हो गई हैं, और प्रदर्शनी उसी पर आधारित है: उनके कलात्मक प्रभाव के साक्षी बनें. शो पर ऐसे प्रभाव का बोझ है जो पिकासो की उपलब्धि से बहुत कम है। दुर्भाग्य से, प्रभावों, प्रतिध्वनियों और शुभकामनाओं का यह अकादमिक स्थान हमें वह काम देता है जो मुश्किल से रक्त में हलचल पैदा करता है - और उन संदर्भों में दिलचस्प काम करता है जहां यह अकेला और छोटा लगता है। संक्षेप में, प्राथमिक मानवीय मुद्दों या भावनाओं को छूने वाली सामग्री के मामले में यह शो कमज़ोर है।
के लिए अवसर पिकासो के बाद यह डाइचटोरहालेन हैम्बर्ग की 25वीं वर्षगांठ है। उनका उत्सव यह शो है: विशाल कलाकार और एक विषय जो इसे प्रदर्शित करने वाली कला की तुलना में अवधारणा में अधिक महत्वपूर्ण है। दुनिया भर से ऋण जोड़ें और हमारे पास एक कार्यक्रम होगा।
यह शो दो दर्शकों को साधने की असफल कोशिश करता है। हालाँकि यह शिक्षाविदों के लिए होम रन हो सकता है, यह सामान्य और जिज्ञासु दर्शकों के लिए एक शो है। "पिकासो" और "प्रभाव" के हर संभव ओवरलैप की कल्पना करने के अपने सचेत प्रयास में, यह पिकासो के काम के कठिन विनियोजन में दर्शकों के स्थान और धैर्य को बर्बाद करता है; पिकासो से उधार ली गई पृथक आकृतियों या रचना में; और कला में जो पिकासो के चिह्नों या शैलियों पर प्रतिक्रिया करता है। किसी कलाकार की दृष्टि कैसी होती है, इसके सुझाव कम ही देखने को मिलते हैं पिकासो से अछूती दुनिया में एक अकल्पनीय स्तर हासिल किया।
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| सिंडी शर्मन, शीर्षक रहित 280, 1989-93. रंगीन प्रिंट, 140x94x8 सेमी। के सौजन्य से नेडा यंग, न्यूयॉर्क। |
पिकासो की महानता कोई समस्या नहीं है, न ही यह उन कलाकारों पर उनके निशानों के कई प्रदर्शनों से साबित होती है जो उनके काम को अपनाते हैं या उससे उधार लेते हैं। अकादमिक अर्थों को छोड़कर, हम अपने आप में गहरी दिलचस्प कला के रचनाकारों के रूप में उधारकर्ताओं के लिए बहुत कम सराहना प्राप्त करते हैं। कुछ सामग्री को क्यूरेटोरियल कथा में ढालने से प्रभाव के बारे में हमारी समझ का और विस्तार होता है। वर्षों से सिंडी शर्मन का स्व-चित्र मोटे तौर पर कला इतिहास में उनकी रुचि को दर्शाता है। पिकासो की प्रेरणा शीर्षक रहित 280 कलाकारों की विशाल दुनिया की प्रतिष्ठित छवियों का उपयोग करते हुए विशेष रूप से उनके चित्रों की तुलना में पिकासो के प्रति आकर्षण के बारे में अधिक बात नहीं की जाती है।
डिचटोरहालेन हैम्बर्ग के निदेशक डर्क लक्को कैटलॉग की प्रस्तावना में लिखते हैं (जर्मन से अनुवादित),
"प्रदर्शनी की परिकल्पना यह है कि पिकासो की कला का आज बड़ा प्रभाव इसलिए है क्योंकि उनके काम और उनके व्यक्ति को अलग नहीं किया जा सकता है..."
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गैलेरी लिएंडेकर, टेनेरिफ़ (टी.यू.) 1985, स्क्रीनप्रिंट, 83.8 x 59.4 सेमी विज्ञापन © मार्टिन किपेनबर्गर की संपत्ति, गैलेरी गिसेला कैपिटैन, कोलोन |
पिकासो की व्यक्तिगत प्रसिद्धि के बारे में कोई संदेह नहीं है। लेकिन मैं काम और व्यक्ति को अलग करने के पक्ष में हूं. मैंने पाया कि शो के एक हिस्से को उसके सेलिब्रिटी को समर्पित करके, क्यूरेटर ने केवल मेरी समझ को मजबूत किया कि उन्हें कला क्या है और क्या कर सकती है, इसके नुकसानों की तुलना में कम दिलचस्पी थी। पिकासो का अहंकार - किसी भी कलाकार की तरह - सही मायने में उसके काम में रहता है। यह सभी कलाकारों पर लागू होना चाहिए। दुर्भाग्य से, मुझे डर है कि हमें यह बात उनके अनुकरणकर्ताओं और व्यंग्यकारों के बारे में भी सच लगती है।
मार्टिन किप्पनबर्गर की तस्वीरों की श्रृंखला की प्रेरणा उनके अंडरवियर में पिकासो की एक तस्वीर थी, जिसे यहां किप्पनबर्गर के शो पोस्टर पर दिखाया गया था। प्रदर्शनी में (कोई छवि उपलब्ध नहीं है) किप्पनबर्गर खुद पिकासो के रूप में पोज देते हैं, समान शॉर्ट्स पहने हुए, एक अवर्णनीय इंटीरियर के आसपास आराम से। किपेनबर्गर का शो, बेहतर या बदतर के लिए, खुद पर और अपने विषय पर एक साथ व्यंग्य करता है।
इस तरह के पोस्टर पर पिकासो की जगह व्लादिमीर पुतिन या व्हाइटी बुल्गर की शर्टलेस तस्वीर लगाना आसान होगा, इतने चौड़े रुख में, दर्शक के ठीक ऊपर स्थित: भव्य मर्दाना रुख पिकासो के साथ शुरू नहीं हुआ। क्यूरेटर को केवल उस सीमा तक इस विषय को कैटलॉग से गैलरी में ले जाना चाहिए, जहां तक पिकासो के कार्यों में ऐसी विशेषताएं अंतर्निहित हैं। यह एक फ़ुटनोट है, अजीब है; दयनीय या मनोरंजक, जैसा आप इसे समझना चाहें।
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| खालिद हुरानी, फ़िलिस्तीन में पिकासो, 2011. इंस्टालेशन व्यू, (आईएएपी) रामल्ला। खालिद हुरानी के सौजन्य से; फोटो खालिद जरार |
जब हथियारबंद लोग किसी कलाकृति की रक्षा करते हुए ऐसी मुद्राएं प्रदर्शित करते हैं, तो हम कहीं अधिक दिलचस्प और सार्थक दायरे में होते हैं। मुझे उस परियोजना की यह तस्वीर मिली जो पिकासो को वेस्ट बैंक में ले आई, जो कि कई बार दोहराए गए, नकल और पुनर्व्याख्याओं की तुलना में बहुत अधिक प्रेरक है। ग्वेर्निका शो में शामिल किया गया. रॉबर्ट लोंगो को प्रदर्शनी में शामिल करने के लिए नए काम और उनके विशाल चारकोल को बनाने के लिए आमंत्रित किया गया था ग्वेर्निका पुनः संपादित एक महत्वपूर्ण स्थान का दावा करता है। हाउरानी की तस्वीरों (जिनमें से यह कई तस्वीरों में से एक है) की तुलना में, किसी को लगता है कि लोंगो का, वैचारिक से परे, युद्ध, यातना या यहां तक कि संघर्ष के साथ कोई स्पंदित संबंध नहीं है।
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रॉबर्टो लोंगो, पुनर्निर्मित गुएर्निका (पिकासो की गुएर्निका के बाद, 1937)2014/2015 घुड़सवार कागज पर चारकोल, चार पैनल, 111.4 x 248 इंच। (283 x 630 सेमी) सौजन्य गैलेरी थडियस रोपैक, पेरिस - साल्ज़बर्ग
© 2015 रॉबर्ट लोंगो / आर्टिस्ट राइट्स सोसाइटी (एआरएस), न्यूयॉर्क
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पिकासो की महानता से अचंभित (या स्तब्ध) होने के बजाय, हुरानी वास्तव में पिकासो की कला से प्रेरित थे। इसके अलावा, यह उपयोग करता है पिकासो द्वारा अपने युद्ध-विरोधी संदेश पर ध्यान केंद्रित करने के लिए बनाई गई एक अराजनीतिक पेंटिंग कला की तरह ही स्थानीय और सार्वभौमिक। स्थापना थी रचनात्मकता का एक जटिल कार्य जिसने न केवल पिकासो को जवाब दिया, बल्कि उन पर और उनसे आगे भी निर्माण किया।
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| फोकर्ट डी जोंग, लेस साल्टिम्बैंक्स: पुराना बेटा "जैक टी।"स्टायरोफोम, पॉलीयूरेथेन फोम और रंगद्रव्य; 69.6 x 21.6 x 19.6 इंच। (176.86 x 54.94 x 49.86 सेमी) निजी संग्रह, न्यूयॉर्क। छवि डेचटोरहलेन हैम्बर्ग के सौजन्य से। |
फोकर्ट डी जोंग द्वारा मूर्तिकला, लेस साल्टिम्बैंक्स: पुराना बेटा 'जैक टी,' प्रदर्शनी का एक और मुख्य आकर्षण है - एक टुकड़ा जिसका पिकासो से स्पष्ट और मान्यता प्राप्त संबंध है, लेकिन अपनी जीवंतता के कारण इससे स्वतंत्र है। इसे संघों द्वारा लॉन्च किया गया है, लेकिन यह उनके द्वारा सीमित नहीं है। आयामों में अंतर-एक पेंटिंग में कई आकृतियों द्वारा सुझाई गई मूर्तिकला (साल्टिम्बैंक्स का परिवार, 1905)- अपने आप में उस टुकड़े को कल्पित मूल से मुक्त कर देता है। डी जोंग की कला में रखने के लिए माध्यम एक एकल आकृति बनाता है जो कई लोगों के प्रभाव को दुर्बल अलगाव के एक ठोस उदाहरण में बदल देता है। हाउरानी की तरह, डी जोंग पिकासो से शुरू करते हैं और उनकी अनूठी रोशनी के तहत अपने रास्ते पर चलते हैं।
शो में सबसे अच्छे काम, जो बाद के कलाकारों के दिमाग में पिकासो की पहुंच को सबसे स्पष्ट रूप से प्रदर्शित करते हैं, आंखों और तर्क दोनों के लिए उन जैसे दिखाई देते हैं जिनमें पिकासो की छवियां नहीं थीं उपस्थित होना। जॉन स्टेज़कर के फोटो कोलाज में, हमारे पास इस विशाल शो में एक ऐसे कलाकार के काम का सामना करने के कुछ अवसरों में से एक है, जिसने पिकासो को पूरी तरह से पचा लिया है कि हम, प्रशंसक दर्शकों के रूप में, इस शो के बाहर, शायद उसे चुने जाने पर आश्चर्यचकित होंगे। इन टुकड़ों में. कुछ आश्चर्यों के साथ एक प्रदर्शनी में, स्टेज़कर का काम सामने आता है, और निश्चित रूप से प्रदर्शनी का सबसे अच्छा उपदेशात्मक क्षण प्रदान करता है। विनियोग, प्रसिद्धि और नकल को छोड़कर, समकालीन कलाकारों ने पिकासो से अलग रहने के लिए क्या चुना है? अब तक यह अचेतन/अपरिहार्य क्यों बना हुआ है?
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जॉन स्टेज़कर शादी मैं2006 महाविद्यालय 9.25 x 11.22 इंच. (23.5 x 28.5 सेमी) साची गैलरी, लंदन के सौजन्य से |
"विवाह 1" दो श्वेत-श्याम तस्वीरों के कोलाज से बना है जो न तो मेल खाते हैं और न ही मेल खाते हैं। हम लंबे समय तक लगातार टुकड़े का अध्ययन कर सकते हैं; यह वही रहेगा, लेकिन हम कभी भी विषय (वह/वह/उसे) को परिभाषित करने, छवि के स्थानिक अभिविन्यास का वर्णन करने, या छवि से पहचान के बारे में किसी भी "सामान्य" प्रश्न का उत्तर देने के बारे में निश्चित नहीं होंगे।
तस्वीरों में क्यूबिस्ट परिप्रेक्ष्य को धाराप्रवाह और सुंदर ढंग से दर्शाया गया है। तसल्ली देने वाली वास्तविकता की भावना जो छवियां हमें देती हैं वह क्यूबिस्ट भटकाव की तुलना में अधिक स्थायी है। आँखें हमें तीव्रता से पकड़ लेती हैं: हम इस व्यक्ति को कैसे नहीं जान सकते; ऐसा कैसे हो सकता है कि कोई ऐसा व्यक्ति हमें करीब से न जानता हो जो हमें इतनी गहराई से देख सकता हो? जबकि आँखें गहन फोकस प्रदान करती हैं, हम अपने आस-पास की हर चीज़ को क्रमबद्ध मानते हैं। हमारी आँखें किसी भी अजीब, बेतुकी, असंगत, अजीब चीज़ पर टिक जाती हैं... बेहतरी के लिए? बदतर के लिए? शादी 1, कई लोगों के लिए विवाह की तरह, अटका हुआ है और बदल रहा है। पिकासो और उनके दोस्तों की तकनीक, देखने का तरीका नया था। विषय और उसकी प्रस्तुति के माध्यम से एक सदी से भी पहले दुनिया के सामने प्रस्तुत की गई अंतर्दृष्टि शानदार ढंग से स्टेज़कर की है। यह ताज़ा और नया है और गहराई से जानकारीपूर्ण है।
मैं वेक्सनर या कॉलेज परिसर में किसी समान समकालीन कला स्थान पर एक सीज़न की योजना बनाने के कार्य से ईर्ष्या नहीं करता। अकादमिक कलाकारों और कला इतिहासकारों के दावों को जागरूक जनता के दावों के साथ संतुलित करना - जिसमें गैर-विशेषज्ञ कॉलेज के छात्र, संकाय और कर्मचारी शामिल हैं - एक नाजुक और कठिन काम होना चाहिए। मुझे लगता है कि इस बार पेंडुलम एक दिशा में बहुत दूर तक घूम गया है।
शामिल किए गए कार्यों में से कई व्यक्तिगत कलाकारों के कार्यों के मुख्य विषयों के लिए गौण या अप्रासंगिक हो सकते हैं। लेकिन फिर भी क्या है पिकासो के बाद: 80 समकालीन कलाकार यह कला इतिहासकारों और क्यूरेटरों के लिए स्पष्ट रूप से वास्तविक और वैध हित का विषय है। लेकिन चूँकि यह शो अपने साथ कला की दीर्घाओं और दीर्घाओं को लेकर आता है, जो इसे प्रेरित करने वाली कला की तुलना में बहुत कम दिलचस्प हैं - कला अपने स्रोतों से प्राप्त संदेशों के साथ - इसे देखने के लिए मौजूद सामग्री के कुछ पुरस्कारों के लिए कड़ी मेहनत करना है।
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इस लेख के लिए विशेष अनुरोध चित्र प्रदान करने में उनके विस्तारित प्रयासों के लिए वेक्सनर सेंटर फॉर द आर्ट्स के मीडिया और जनसंपर्क प्रबंधक एरिक पेप्पल को मेरा हार्दिक धन्यवाद।