रोनी हॉर्न, सेंटेंडर खाड़ी के सामने आत्मा की अशांति

आत्मनिरीक्षण की महान क्षमता वाले सहज कलाकार, जैसे रोनी हॉर्न (न्यूयॉर्क, 1955), वास्तविकता के हमारे अनुभव में तैरती विचित्रताओं, विवादों और विस्मय को आकार देने में सक्षम हैं। रिम्बौड की आधुनिक लालसा, जिसने अन्य होने की उसकी विचित्रता को काव्यात्मक स्वर दिया, हॉर्न के उद्देश्य में पुनः निर्मित है पहचान में व्याप्त दुविधाओं और विरोधाभासों की जांच करें. और इसके लिए वह रचनात्मक मध्यस्थताओं जैसे ड्राइंग, पाठ लेखन, मूर्तिकला उत्पादन या फोटोग्राफी का उपयोग करता है।

पोम्पीडौ, टेट मॉडर्न, व्हिटनी संग्रहालय या बेयलर फाउंडेशन जैसे प्रासंगिक केंद्रों में प्रदर्शन करने के बाद, उनके काम को हमारे संदर्भ में शायद ही कभी दिखाया गया हो। इन सबके लिए, इसका असाधारण मूल्य है आशा मुझे पंगु बना देती है, बोटिन सेंटर में बारबरा रोड्रिग्ज मुनोज़ द्वारा क्यूरेट किया गया, सौंदर्य, प्लास्टिक और वैचारिक चमत्कारों का एक क्रम। हॉर्न के शब्दों में, आशा, “जीवन का अटूट उपपाठ है जो भविष्य की पूर्वधारणा करता है। जीवित रहने की सहज इच्छा की अभिव्यक्तिसाँस लेना, चलना, इच्छा करना।

सेंटेंडर खाड़ी के तट पर केंद्र की अनोखी स्थिति और कुछ कमरों की विशाल कांच की दीवारें जो प्राकृतिक प्रकाश के प्रवेश की सुविधा प्रदान करती हैं, ने हॉर्न को इस प्रस्ताव को अनुकूलित करने की अनुमति दी जो संश्लेषण करता है उनके आकर्षक करियर के तीन दशक रचनात्मक।

मेहनती, विवेकशील और दुनिया के शोर से बेखबर रोनी हॉर्न 1975 से सराहनीय काम कर रहे हैं।

एकदम सही शीर्षकहीन ("दर्पण का सबसे छोटा टुकड़ा हमेशा पूरा दर्पण होता है")2022, खुरदरी सतहों वाले ठोस कास्ट ग्लास के 10 टुकड़ों का एक सेट, इसके सभी प्लास्टिक, काव्यात्मक और घटनात्मक गुणों को प्रकट करता है, और हमारी संवेदनशीलता और ध्यान को आकर्षित करता है. चूंकि न्यूनतम प्रतिध्वनि वाली इन मूर्तियों में पारभासी गुण होते हैं, इसलिए वे दिन के विभिन्न समय में और प्रकाश की विभिन्न विविधताओं के तहत अपने बदलते स्वरूप का अनुभव करने के योग्य होते हैं।

यह ज्ञात है कि रोनी हॉर्न सुई जेनेरिस फेनोमेनोलॉजी के साथ प्रयोग कर रहे हैं, जो जलवायु, प्रकृति और पानी की घटनाओं पर निरंतर ध्यान देता है, जो एक प्रकार का बन जाएगा। आत्मा और पहचान की अशांति और विविधताओं का सहसंबंध. मेहनती, विवेकशील और दुनिया के शोर-शराबे से बेखबर, डिजाइन में स्नातक करने के बाद 1975 में आइसलैंड की यात्रा शुरू करने के बाद से उन्होंने सराहनीय काम किया है।

[रोनी हॉर्न ने जोन मिरो पुरस्कार 2013 जीता]

जल उनके कलात्मक अनुसंधान के केंद्र में है। तो कोई आश्चर्य नहीं कि कैसा उपहार है स्थिर जल (उदाहरण के लिए टेम्स नदी)1999. यह एक शृंखला है लंदन से होकर गुजरने वाली टेम्स नदी के हिस्से पर केंद्रित 15 बड़े पैमाने के फोटोलिथोग्राफ और जिसका सुर बदल जाता है. कार्य में लंदन नदी से संबंधित उपाख्यानों, तथ्यों, उद्धरणों, अनुभवजन्य टिप्पणियों और व्यक्तिगत प्रतिबिंबों पर नोट्स शामिल हैं। छवियों में असमान प्रकृति के साहित्यिक, संगीतमय और सिनेमैटोग्राफ़िक संकेत शामिल हैं।

इस कलाकार के लिए पानी एक अंतरंग और अजीब अनुभव को प्रेरित करता है. और यह महत्वपूर्ण प्रवाह और उससे जुड़ी लायबिलिटी का प्रतीक बन जाता है। दूसरे कमरे का मकान पानी कह रहे हैं (2001), पानी के साथ उनके विचारों और जुड़ाव पर आधारित 40 मिनट का एकालाप।

छवियों के दोहरेपन और सूक्ष्म विविधताओं का खेल कई कार्यों में प्रकट होता है। तो में मृत उल्लू (1997), जहां दो सफेद उल्लू, स्पष्ट रूप से सममित, दर्शक के सामने बैठते हैं जो मतभेदों की जांच करने में चुनौती महसूस करते हैं।

में भी ऐसा होता है यह मैं हूं, यह तुम हो (1997-2000), जिसमें तीन साल की अवधि में ली गई हॉर्न की भतीजी की 48 तस्वीरों के दो ग्रिड शामिल हैं और विरोधी दीवारों पर प्रदर्शित किए गए हैं।

एक बार फिर, पहचान पर एक प्रतिबिंब उजागर हुआ है के रूप में भी जाना जाता है, 2008-2009. से बनी एक फोटोग्राफिक श्रृंखला व्यक्तिगत और पारिवारिक अभिलेखागार से ली गई कलाकार की 15 जोड़ी छवियां. अलग-अलग समय में उनके चित्रों के बीच विरोधाभास में पहचान बहुवचन रूप में प्रकट होती प्रतीत होती है।

लॉग (22 मार्च, 2019 से 17 मई, 2020)आपका गठन करता हैमहामारी से पीड़ित के सन्दर्भ में एक प्रकार का अभिलेख या डायरी. 406 प्लेटों में, जिसमें चित्र, नोट्स और चित्र शामिल हैं, वह अलग-अलग मनोदशाओं और एक निश्चित विडंबना के साथ, जलवायु परिवर्तन, कुछ जानवरों के जीवन और रोजमर्रा की जिंदगी के विभिन्न उतार-चढ़ाव पर अपना ध्यान केंद्रित करते हैं।

वें गुलाब समस्या2015, कोलाज चित्रों की एक श्रृंखला है जो "एक गुलाब एक गुलाब है एक गुलाब है" कविता से शुरू होती है। गर्ट्रूड स्टीन जहां वह चंचल और यौन अर्थों की यादें स्थापित करने के लिए खेलता है।

और, प्रदर्शनी में मौजूद अन्य कार्यों के बीच, चमकता है गोल्डन कार्पेट, जोड़ीदार - रॉस और फेलिक्स के लिए, 1994-2003। फर्श पर टिकी हुई दो सोने की पत्तियाँ एक अंतराल को समायोजित करती हैं जिसमें एक सुनहरा प्रतिबिंब शामिल होता है: उनके मित्र, कलाकार फेलिक्स गोंजालेज-टोरेस की स्मृति में एक सुंदर श्रद्धांजलि, और उसका प्रेमी, रॉस लेकॉक। एक आकर्षक और मार्मिक कृति. एक उल्लेखनीय कलाकार के संपूर्ण नमूने की तरह।

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