ऑस्कर कोकोस्का, गुगेनहाइम संग्रहालय के असंतुष्ट

पूर्वप्रभावी ऑस्कर कोकोस्का. वियना का एक विद्रोही बिलबाओ में गुगेनहाइम संग्रहालय और पेरिस में मुसी डी'आर्ट मॉडर्न द्वारा साझा की गई एक परियोजना है, जो उन समीक्षाओं के हिस्से के रूप में है जो संग्रहालय आधुनिक कलाकारों के प्रक्षेप पथ की जांच करने के लिए कार्यक्रम करता है।

प्रदर्शनी प्रयासों का विवरण देती है कोकोस्का की आलोचनात्मक अभिव्यक्तिवाद (1886-1980), और विनीज़ आधुनिकतावाद और इसके सजावटी विचलन के साथ इसका मतभेद। और, साथ ही, उनके करियर को विभिन्न प्रकार के युद्धों और अधिनायकवाद के विकास के साथ अन्य असहमतियों द्वारा चिह्नित किया गया था, जिन्होंने 20 वीं शताब्दी में यूरोप को तबाह कर दिया था।

1 मार्च, 1886 को, ऑस्कर कोकोस्का का जन्म डेन्यूब नदी के तट पर स्थित ऑस्ट्रियाई शहर पोचलर्न में एक साधारण परिवार में हुआ था। छोटी उम्र से ही उनकी रुचि शास्त्रीय कला और साहित्य में थी। वियना स्कूल ऑफ आर्ट्स एंड क्राफ्ट्स में अपने अध्ययन के दौरान, उन्होंने कलाकार गुस्ताव क्लिम्ट, मनोविश्लेषक सिगमंड फ्रायड, संगीतकार गुस्ताव महलर और वास्तुकार एडॉल्फ लूस से एक शक्तिशाली प्रभाव विकसित किया। 1908 में उन्होंने अपनी पढ़ाई भी ख़त्म कर ली एक लेखक के रूप में उनकी गतिविधि शुरू होती है, जिसे वे चित्रकला के प्रति अपने समर्पण के साथ जोड़ते हैं.

प्रदर्शनी का आयोजन उन अवधियों और संदर्भों के अनुसार किया जाता है जिनमें उनकी कलात्मक और महत्वपूर्ण यात्रा होती है। परिचयात्मक कक्ष में 'ए डरावना बच्चा वियना (1907-1916) में, विनीज़ आर्ट नोव्यू सजावटी शैली और कलात्मक सम्मेलनों की शालीनता के प्रति उनकी पहली चुनौतियाँ सामने आईं। हमेशा मानव आकृति के प्रति चौकस रहेंसुई जेनेरिस अभिव्यक्तिवाद द्वारा संशोधित जिसका रंगीन जोर एक बहुत ही पहचानने योग्य औपचारिक विशेषता होगी और फाउव्स के अनुरूप होगी, जो समकालीन थे।

चित्रांकन और आत्म-चित्रण में, उनकी आत्मनिरीक्षण बुद्धि उनके बैठने वालों की आत्मा और व्यक्तित्व को आकार देने के लिए प्रकट होती है। यह सब उनकी प्रसिद्धि को "कोकोस्का द पोर्ट्रेट पेंटर" के रूप में मजबूत करेगा। 1912 में उनकी मुलाकात अल्मा महलर से हुई, जिनके साथ उनका कई वर्षों तक तनावपूर्ण और भावुक प्रेम संबंध रहा। मैं इस तरह की तस्वीरों को प्रेरित करूंगा पवन की दुल्हन1913.

चित्र में, कोकोस्का की आत्मनिरीक्षण बुद्धि आत्मा को पकड़ने के लिए आती है

दूसरा खंड, "द ड्रेसडेन इयर्स (1916-1923)", कई प्रासंगिक घटनाओं का वर्णन करता है। 1914 में अल्मा महलर के साथ अलगाव और प्रथम विश्व युद्ध में उनकी भागीदारी 1914 और 1915 के दौरान एक शूरवीर के रूप में, जहां वह गंभीर रूप से घायल हो गए थे। यह सब इस काल की कलात्मक और साहित्यिक प्रथा को चिह्नित करेगा। उनकी पेंटिंग्स अलग दिखती हैं आत्म चित्र1917, संगीत की शक्ति1918, और द पेंटर II (द पेंटर एंड हिज़ मॉडल II)1923. इसमें उन्होंने पूरी विडंबना व्यक्त की है: स्क्रीन पर, मॉडल के बजाय, वह खुद का प्रतिनिधित्व करते हैं।

[लंदन, 1938: जर्मन 'पतित कला' के बचाव में]

"यात्राएँ (1923-1934)" अगला भाग है। ड्रेसडेन एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स में अपने शिक्षण पद से इस्तीफा देने के बाद, उन्होंने यूरोप, अफ्रीका और मध्य पूर्व की यात्रा की और कई परिदृश्यों को चित्रित किया, जैसे कि जीवंत मार्सिले, बंदरगाह II1925, और 1932 से ब्रांकुसी को समर्पित चित्र जैसे चित्र।

"प्राग में प्रतिरोध (1934-1938)" में ऑस्ट्रिया में समाजवादियों और फासीवादियों के बीच गृह युद्ध के दौरान उस शहर में उनके प्रवास के कार्य शामिल हैं। अधिनायकवादी प्रगति के विरुद्ध उनकी सक्रियता पुनर्जीवित हो गई है और उनकी कुछ पेंटिंग्स को नाज़ियों द्वारा विकृत कला की प्रदर्शनियों में शामिल किया गया था। एक पतित कलाकार का स्व-चित्र, 1937, इस तथ्य पर उनकी प्रतिक्रिया थी। यह इस दौर में भी सामने आया है वसंत1922-1938.

राष्ट्रीय समाजवादियों ने ऑस्ट्रिया पर कब्ज़ा कर लिया और उन्हें ओल्डा पल्कोव्स्का के साथ "इंग्लैंड में निर्वासन (1938-1946)" के लिए मजबूर किया गया, जिनसे उनकी मुलाकात प्राग में हुई थी और जिनसे उन्होंने 1941 में शादी की थी। एक अम्लीय विडंबना पेंटिंग की विशेषता है Anschluss. एक अद्भुत दुनिया में एलिस1942. अंतिम खंड "स्विट्जरलैंड में एक यूरोपीय कलाकार, 1946-1980" सबसे लंबा है और चित्रांकन और आत्म-चित्रण और दृश्य रूपक के लिए उनकी शक्ति को दर्शाता है जो समकालीन इतिहास और शास्त्रीय विरासत के साथ उनके विवादों की साजिश रचता है।

[मैक्स बेकमैन, वेदियों पर]

1950 के दशक में उन्होंने अपने समकालीनों से दूरी बनानी शुरू कर दी। 1948 और 1969 के उनके दुर्जेय स्व-चित्र या पाब्लो कैसल्स, 1951 जैसी हस्तियों का प्रतिनिधित्व, इस खंड में चमकते हैं। इसके अलावा आकर्षक रूपक मनोरंजन भी थीसियस और एंटिओप (एंटीओप का अपहरण)1958-1975, और यूरोप का धुंधलका1968. सटीक रूप से इस पेंटिंग में प्राग पर रूसी आक्रमण का आह्वान.

उनके अभिव्यक्तिवादी तनाव और उनके कार्यों की रंगीन समृद्धि को जर्मन चित्रकला के नवीनीकरण में एक प्रतिध्वनि मिलेगी।

कोकोस्का ने अपनी प्रतिबद्धता के नैतिक और सौंदर्य बोध को प्रदर्शित करने के लिए थिएटर, लेखन और राजनीतिक सक्रियता का भी उपयोग किया। उनके अभिव्यक्तिवादी तनाव और उनके कार्यों की रंगीन समृद्धि को 1970 और 1980 के दशक में जर्मन पेंटिंग के नवीनीकरण में एक प्रतिध्वनि मिलेगी, जिसका नेतृत्व न्यू वाइल्ड - द न्यू सैवेज - ने किया था, जो जीवंत, भावनात्मक और कभी-कभी महत्वपूर्ण सचित्र कार्रवाई में भी रुचि रखते थे।

इस शानदार प्रदर्शनी के हिस्से के तौर पर यह फिल्म दिखाई जाएगी कोकोस्का, काम-वी2017 में मिशेल रोडे द्वारा निर्देशित। इसके अलावा, कैटलॉग मूल्यवान योगदान के साथ चित्रकार के करियर की एक विस्तृत यात्रा का पता लगाता है। उन्होंने एक यूरोपीय परियोजना का प्रचार करना बंद नहीं किया यह एक लोकतांत्रिक परियोजना में सांस्कृतिक और राजनीतिक विलक्षणताओं की बहुलता की अनुमति देगा, जो पूरी हो चुकी है और अभी भी पूरी होनी है।

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