विज्ञापन
2023 में दुनिया भर में पाब्लो पिकासो की कला की 50 से अधिक प्रदर्शनियाँ होंगी। यद्यपि स्पेन और फ्रांस कलाकार के जीवन के लिए सबसे महत्वपूर्ण हैं, कला को स्विट्जरलैंड, जर्मनी, मोनाको की रियासत, बेल्जियम और रोमानिया में भी प्रदर्शित किया जाएगा।
पाब्लो रुइज़ पिकासोपाब्लो पिकासो के नाम से मशहूर, 50 साल पहले आज ही के दिन निधन हुआ था। जीवन के अंतिम दिनों में घर में झाँकने वाले पत्रकारों से घिरी एक मौत। अंत में स्वाभाविक रूप से ए पर समाप्त होता है फुफ्फुसीय शोथ फ़्रांस में. उन्हें दक्षिणी फ़्रांस में वाउवेनार्गेस के महल के पार्क में दफनाया गया था।
विज्ञापन
कलाकार के जिज्ञासु और चिंताजनक रूप से मौन दुनिया में आगमन के बाद, कला ने उसके जीवन में सहज रूप से प्रवेश किया। उन्होंने कहा कि उनका पहला शब्द था "पिज़, पिज़" इस प्रकार यह प्रतिबिंबित होता है कि छोटा मलागा व्यक्ति अपने पिता से एक "पेंसिल" चाहता था ताकि वह चलने से पहले ही पेंसिल बना सके।
पिकासो की व्यापक, प्रश्नांकित और अध्ययन की गई कलात्मक जीवनी, विभिन्न चरणों में विभाजित किया गया है।
एक युवा अंडालूसी का जन्म हुआ 25 नवंबर, 1881कि मात्र आठ साल की उम्र में वह चित्रकारी करेगा मलागा के बंदरगाह का दृश्य (1890)। अपने प्रारंभिक वर्षों के दौरान, उन्होंने अपने रिश्तेदारों के चित्र भी बनाए। पोर्ट्रेट आंटी पेपा (1896) और यहां तक कि अन्य कार्यों की नकल भी की।
अपने पिता के अस्थिर काम के कारण ला कोरुना चले जाने के बाद, पिकासो ने अपने दैनिक जीवन के दृश्यों को चित्रित करना जारी रखा, जिसमें ला कोरुना स्कूल ऑफ़ आर्ट में जाना भी शामिल था। पाँच साल बाद, पिकासो की छोटी बहन की मृत्यु से निपटने के लिए परिवार बार्सिलोना चला गया, शंख, मैं किसके साथ मरूंगा? सिर्फ 7 साल का बीमारी के कारण बूढ़ा डिप्थीरिया.
विज्ञापन
ब्लू स्टेज (1900 - 1904)
में 1900 और सार्वभौमिक प्रदर्शनी के अवसर पर, पिकासो अपने महान मित्र, जो एक चित्रकार भी है, के साथ मिलकर, कार्लोस कैसगेमासउन्होंने पेरिस की ओर मार्च किया। एक के लिए रोमांटिक ड्रामा अप्राप्त, कैसगेमास ने आत्महत्या कर ली सिर में एक गोली के साथ. पिकासो के लिए यह बहुत बड़ा झटका था।
इस स्तर पर, पिकासो की कृतियाँ संदेश देती हैं दुःख और परित्याग. हम पात्र भी देख सकते हैं लम्बा, सिर नीचे और स्थिरका प्रतिनिधित्व करते हैं उपवर्गों जैसे बेघर लोग, वेश्याएं, बीमार लोग और बार्सिलोना और पेरिस के बेहद गरीब परिवार, जो पड़ोस में घूमते हैं बड़ी उदासी.
वह नीला रंग को चिन्हित करेगा गहरा दुःख पिकासो को अपने मित्र की मृत्यु के बारे में कैसा महसूस हुआ? इन चित्रों में ठंडे रंगों और ख़ाली पृष्ठभूमि की प्रधानता है।
दो बहनें (1902), बूढ़ा अंधा गिटारवादक (1903) और त्रासदी (1903) इस चरण में उनके द्वारा किए गए कुछ कार्य हैं। वह कार्य जो इस चरण का समापन करता है मितव्ययी भोजन (1904).
पिंक स्टेज (1904 – 1907)
मलागा का आदमी मोंटमार्ट्रे, पेरिस जाने का फैसला करता है। पेरिस की आभा कलाकार को इस मंच पर पेंटिंग बनाने के लिए प्रेरित करती है। यह संसाधनों के रूप में पिछले चरण के विपरीत है एक अधिक हर्षित और जीवंत स्वरहालाँकि पात्र नहीं हैं शायद ही भावना.
नायक जोकर, कलाबाज़ और बाजीगर हैं, सर्कस महत्वपूर्ण है इस चरण को समझने के लिए. रंग गर्म हैं और पेस्टल टोन में. अब मज़ेदार और संपूर्ण चित्रों का उपयोग करें।
इस चरण की तीन सबसे महत्वपूर्ण पेंटिंग हैं कलाबाज़ परिवार (1905), अभिनेता (1904) और डच सौंदर्य (1906).
अंधकार काल (1906 – 1909)
आदिम अफ्रीकी कला और इबेरियन कला ने कलाकार को इस नए चरण, क्यूबिज़्म में संक्रमण के लिए प्रेरित किया। आंकड़े विघटित हो जाते हैं और गहरे रंग और भूरे रंग प्रबल होते हैं।
इस स्तर पर, काम सामने आता है महिला की वक्ष प्रतिमा (1909).
क्यूबिज्म
वह एक था आंदोलन जिसने विकास किया जॉर्ज ब्रैक के साथ पेरिस में. के प्रयोग से इसकी विशेषता थी ज्यामितीय आकार (घन, गोले...) प्रकृति से प्राप्त आकृतियों का प्रतिनिधित्व करते हैं। परिणाम एक तीसरा आयाम था जो परिप्रेक्ष्य से टूटने के लिए खड़ा है। इसे अमूर्त कला के साथ भ्रमित नहीं किया जाना चाहिए प्रयुक्त सभी रूपों का एक ठोस उपयोग होता है।
इस चरण से शुरू होने वाला कार्य है एविग्नन की महिलाएं (1907).
क्यूबिज्म के भीतर हमें तीन चरण मिलते हैं: दर्शनीय घनवाद, विश्लेषणात्मक या उपदेशात्मक घनवाद और कृत्रिम घनवाद।
मंच घनवाद
स्टेज क्यूबिज़्म, जिसे "के रूप में भी जाना जाता है"पूर्व-विश्लेषणात्मक”, इस चरण का पहला चरण है। यहां हमें सेज़ेन नाम का कलाकार मिलता है, जिसने क्यूबिस्ट कला को प्रेरित करके इस आंदोलन की नींव रखी।
इस स्तर पर, काम सामने आता है दो आकृतियों वाला परिदृश्य (1908).
विश्लेषणात्मक घनवाद
इस चरण का नाम से आता है गहन विश्लेषण पिकासो ने अपने कार्यों के बारे में अपने विभिन्न दृष्टिकोणों से क्या किया। योजनाओं की एक बड़ी संख्या के अलावा.
हम इसका उपयोग देखते हैं a रंगों की श्रृंखला गेरू, नीला, हरा और यहां तक कि ग्रे भी।
हम इस स्तर पर विभिन्न कार्य देख सकते हैं, उदा. कवि (1911) और शहनाई के साथ स्थिर जीवन (1911).
सिंथेटिक क्यूबिज़्म (1912 – 1914)
इस स्तर पर, वहाँ हैं वह महाविद्यालय. उन्होंने अपने काम में कागज, मेज़पोश के टुकड़े... का उपयोग करना शुरू कर दिया। कोलाज का उद्देश्य उन छवियों का पुनर्निर्माण करना था जो पहले विघटित हो गई थीं। इस प्रकार, रंग पैलेट के साथ "परिणाम का समग्र महत्व" बनाने का काफी विस्तार हुआ।
नौकरियाँ पसंद हैं एक मेज पर गिटार, शहनाई और बोतल (1916) और नीचे से बुटीले (1914).
नवशास्त्रवाद (1917 – 1925)
इस मंच का विषय निश्चित रूप से था पारिवारिक वातावरणदरअसल उसने अपनी पत्नी को रंग लगाया ओल्गा खोखलोवा कई अवसरों पर (सोफे पर ओल्गा का चित्र (1918)). इस प्रकार शांति का संचार होता है। 1921 में, पिकासो उनका एक बेटा है जिसका नाम पाउलो हैकलाकार के लिए प्रेरणा का एक और स्रोत।
साथ ही इन कार्यों का विषय पौराणिक रूपांकन थे।
अतियथार्थवाद (1928-1932)
अतियथार्थवाद, जहाँ पिकासो ने हमेशा होने से इनकार किया है, लेकिन उनकी पेंटिंग्स कुछ और ही कहती हैं।
वर्णों की प्रधानता है राक्षसी, विकृत और विशाल. इस स्तर पर, कलाकार का प्रतिनिधित्व करना शुरू कर देता है सपनों की दुनियांनियंत्रण की पूर्ण कमी और अनिर्वचनीय रूपकों ने मालगुएनो मंच को धूमिल कर दिया।
सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक है समुद्र के किनारे के आंकड़े (1931).
अभिव्यक्तिवाद (1932-1946)
स्पेन के गृह युद्ध और द्वितीय विश्व युद्ध ने पिकासो के कार्यों को विकृत कर दिया। अब पीड़ा और भय वे उन सभी पीड़ितों के दर्द के कारण उन खाली कैनवस के नायक थे।
ग्वेर्निका (1937)
बास्क देश के लोगों पर जर्मनों की अप्रत्याशित बमबारी और दूसरे गणराज्य की सरकार के आयोग ने पिकासो को दुनिया भर में उनके सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक बना दिया। केवल एक महीने तक चलने वाले, कलाकार ने 1937 में पेरिस विश्व मेले में प्रदर्शित करने के लिए लगभग 8 मीटर चौड़ी एक पेंटिंग बनाई।
वल्लौरिस (1946-1953)
इस स्तर पर पिकासो, फ्रांसीसी शहर वल्लौरिस में बसता है जब से उन्हें एक प्रदर्शनी से प्यार हो गया चीनी मिट्टी की चीज़ें. उन्होंने बर्तन, प्लास्टर की मूर्तियां, फूलदान, टाइलें... सभी प्रकार के चीनी मिट्टी के बर्तन बनाए, वास्तव में उन्होंने 2,000 से अधिक टुकड़े बनाए। पारिवारिक जीवन और उनकी रुचि से भी प्रेरणा लेते हैं सांडों की लड़ाई.
अंतिम चरण (1954 - 1973)
इस अंतिम चरण में पिकासो ने स्वयं को समर्पित कर दिया समीक्षा कार्य वेलज़कज़, गोया या मानेट जैसे कद के चित्रकारों में से। 1972 में, कलाकार ने बनाया उनके यहाँ से नवीनतम स्व-चित्र. एक साल बाद, 8 अप्रैल, 1973 को उनकी मृत्यु हो गई। आज ही के दिन, 50 साल पहले।
