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हम सबसे मसालेदार से शुरुआत कर सकते हैं: द सैन सेबेस्टियन का गुइडो रेनी (1575-1642) को समलैंगिक कामुकता का प्रतीक माना जाता है ऑस्कर वाइल्ड मैं उन्हें एक कविता समर्पित करूंगा और फिर युकिओ मिशिमाएक मशहूर फोटोग्राफिक रिक्रिएशन में खुद शहीद हो गए। संत का संस्करण प्राडो संग्रहालय इसे हाल ही में बहाल किया गया था और यहां हम इसे बिना किसी पुताई के देखते हैं इसाबेल डी फ़ार्नीज़ उन्होंने पवित्रता का कपड़ा फैलाने का आदेश दिया। हम इस तरह से न केवल विचलित पाठक और पढ़ने वाले पाठक के लिए एक हुक के रूप में, बल्कि पूरे सामान्य ज्ञान के साथ शुरुआत कर सकते हैं, क्योंकि अगर कोई चीज बोलोग्नीज़ चित्रकार के कैनवस से गुजरने वाले किसी भी व्यक्ति का ध्यान आकर्षित करती है, तो वह है जब आपके शरीर को रंगने की बात आती है तो आपकी महारत.

रेनी की शानदार शारीरिक रचना ने उन्हें योग्य बनाया परमात्मा का संप्रदाय, क्योंकि वह सौंदर्य और सौंदर्य को इतना उदात्त बनाने में सक्षम था कि यह दर्शकों को पारलौकिक के संपर्क में ला देता था। शारीरिक सुंदरता के प्रतिनिधित्व का यह मुद्दा प्रदर्शनी को बनाने वाली धुरी में से एक है। अन्य तीन जीवनी संबंधी दौरे हैं; स्पेन के साथ इसके संबंध, संग्रहों में इसकी उपस्थिति और हमारे कलाकारों पर इसका प्रभाव; और, अंततः, दोनों दिशाओं में चित्रकला और मूर्तिकला के बीच संवाद।

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[गुइडो रेनी की स्मारकीय पेंटिंग जो नोट्रे डेम की आग से बचाई गई थी, म्यूजियो डेल प्राडो में पहुंची]

O 'São Sebastião' de Guido Reni, antes e depois da restauração.  Fotos: Museu do Prado

गुइडो रेनी का 'साओ सेबेस्टियाओ', बहाली से पहले और बाद में। तस्वीरें: प्राडो संग्रहालय

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मुझे कहना होगा कि यह एक महान प्रदर्शनी और महान प्रदर्शनी है। यह 900 वर्ग मीटर में फैला है और लगभग सौ टुकड़ों को एक साथ लाता है। इनमें से कुछ ऋण, वास्तव में, असाधारण हैं, जैसे निर्दोष का वधबोलोग्ना में पिनाकोटेका का, या अय्यूब की विजयनोट्रे-डेम कैथेड्रल की (एक पहली बार है जब इसने संग्रहालय छोड़ा है और दूसरी संस्था की सबसे मूल्यवान पेंटिंग है)।

आप भी पहली बार इसके दोनों वर्जन एक साथ देख सकते हैं हिप्पोमेनीस और अटलंता (डेल प्राडो और नेपल्स)। वह पेंटिंग जो मेरी अब तक की सबसे पसंदीदा पेंटिंग में से एक है दो खूबसूरत जुराबें विपरीत दिशाओं में तेजी से आगे बढ़ रही हैंजिसकी गतिज ऊर्जा उन्हें दृश्य से हटाने वाली है, और उन कमजोर कपड़ों को पीछे छोड़ रही है जो उन्हें ढकते नहीं हैं।

'Hippomenes e Atalanta', h.  1618-1619.  Foto: Museu do Prado

'हिप्पोमेनीस और अटलंता', एच. 1618-1619. फोटो: प्राडो संग्रहालय

प्रदर्शनी जारी रखने से पहले चित्रकार की संक्षिप्त जीवनी जान लेना सबसे अच्छा होगा। नौ साल की उम्र में, वह प्रशिक्षु के रूप में फ्लेमिश चित्रकार की कार्यशाला में शामिल हो गए। डेनिस कैल्वर्ट. बीस साल की उम्र में, वह एक प्रतिद्वंद्वी कार्यशाला में चले गए, जिसे कैरासी ने एकेडेमिया डिगली इंकैमिनाटी नाम दिया था। पच्चीस और उससे आगे एनीबेल कैरासी वह रोम चले गए, जहां उन्होंने भित्तिचित्रों को चित्रित करने में एक दशक बिताया (कैसीनो डेल'ऑरोरा में भित्तिचित्र उनकी उत्कृष्ट कृति मानी जाती है)।

उन्होंने नेपल्स की यात्रा की जहां वे 1613 से कुछ वर्षों तक रहे बोलोग्ना में लगभग स्थायी रूप से बस गये. यद्यपि इतिहास-लेखन में उन्हें व्यवहार-विरोधी पूर्वाग्रह और शुद्ध शास्त्रीयता का गुण बताया गया है, फिर भी उनकी प्रशंसा की जाती है कारवागियो, जिसे वह जानता था और उसका इलाज करता था। उन्होंने एक वर्कशॉप बनाई जिसका उत्पादन प्रचुर मात्रा में होना था, क्योंकि खेल के प्रति उनके प्यार ने उन्हें कर्ज में डुबा दिया। यह सर्वविदित है कि वह एक कुंवारी लड़की के रूप में मर गया, लेकिन किसी भी मामले में वह स्त्री-द्वेषी था और शायद समलैंगिक था (उस समय यह सख्ती से सताया जाने वाला पाप था)।

रेनी को हमेशा से पता था कि कौशल जन्मजात नहीं होते हैं, बल्कि शिल्प में महारत हासिल करने के लिए सीखने के भारी प्रयास का परिणाम होते हैं

नमूना 11 खंडों में विभाजित है और आपके प्रारंभिक वर्षों से शुरू होता है। महान ड्राफ्ट्समैन और उत्कीर्णक, एक छोटी पेंटिंग का शीर्षक ड्राइंग और रंग का संघ यह रेखांकित करता है कि वह अच्छी पेंटिंग के अवयवों से कितनी अच्छी तरह परिचित थे। रेनी को हमेशा से पता था कि कौशल जन्मजात नहीं होते हैं, बल्कि शिल्प में महारत हासिल करने के लिए किए गए भारी प्रयास का परिणाम होते हैं। रोम में उनके आगमन का मतलब था शास्त्रीय पुरातनता की विरासत को सीधे जानेंलेकिन यह भी सामंजस्यपूर्ण की पेंटिंग राफेल और अत्यधिक मिगुएल एंजेल. गोलियथ के सिर के साथ डेविड क्या यह उस समय से है और मैंने व्यंग्यपूर्ण, वज्रपात का वर्णन करना छोड़ दिया है? प्रसन्न डेविड और टाइटन के पाशविक सिर के बीच विरोधाभास। उन्होंने तब तक पेंटिंग भी की निर्दोष का वधबहुत दुखद और नाटकीय.

'A União do Desenho e da Cor', h.  1624-1625.  Foto: Museu do Louvre

'द यूनियन ऑफ़ ड्रॉइंग एंड कलर', एच. 1624-1625. फोटो: लौवर संग्रहालय

अध्याय "दिव्य शरीर की सुंदरता" में वे प्रभावशाली शारीरिक रचनाएँ दिखाई देती हैं जिनका मैंने उल्लेख किया था। हम एक चमक देख सकते हैं सेंट जॉन द बैपटिस्ट और एक एथलेटिक यीशु को खंभे से बांध दिया गया. की छोटी सी मूर्ति एलेसेंड्रो अल्गार्डीसोने का पानी चढ़ा हुआ कांस्य में, यह उपरोक्त यीशु की नकल करता है और समकालीन कलाकारों के लिए एक मॉडल के रूप में रेनी के महत्व का पहला प्रमाण है।

"अलौकिक शारीरिक रचना के नायक और देवता" खंड वास्तव में शरीर सौष्ठव का एक नमूना है। रेनी ने हाइपरमस्कुलर हरक्यूलिस और फेथॉन को चित्रित किया है, जो निस्संदेह से प्रेरित है धड़ की तलाश, एक प्लास्टर मोल्ड में मौजूद है। वह अत्यंत बलवान आदमी का ज़ुर्बरनदूसरी ओर, मैड्रिड के अलकज़ार के लिए चित्रित, हमें इसकी याद दिलाता है पौराणिक कथाओं को राजशाही की कल्पना की सेवा में रखा गया था. इन सभी निकायों के साथ, जिनके भौतिक वैभव का अनुमान लगाया जा सकता है, "संतों की शक्ति और सुंदर बुढ़ापे" शीर्षक के तहत समूहीकृत लोग ध्यान आकर्षित करते हैं।

'São João Batista no deserto', h.  1636. Foto: Salamanca, Madres Agostinianas Recoletas.  Convento da Imaculada

'सेंट जॉन द बैपटिस्ट इन द डेजर्ट', एच. 1636. फोटो: सलामांका, मैड्रेस एगोस्टिनियानास रेकोलेटास। बेदाग कान्वेंट

एक सफल शीर्षक, क्योंकि यह देखने लायक है वह बड़प्पन जिसके साथ समय के विनाश का प्रतिनिधित्व किया जाता है, मांस में छाया और सिलवटों के साथ जो संत दिखाते हैं, मुझे नहीं पता कि यह बहुत आवश्यक है या नहीं। लेकिन यह याद रखना जरूरी है कि यह शारीरिक सौंदर्य अपने आप में कोई सौंदर्यात्मक उद्देश्य नहीं था, बल्कि यह था अपने मालिकों के नैतिक और आध्यात्मिक मूल्यों को दृश्यमान बनाने का साधन. निःसंदेह, यही बात "मैरी या मानवीय दिव्यता" के बारे में भी कही जा सकती है, जहाँ हम पाते हैं निर्मल रेनी द्वारा कमीशन किया गया फिलिप चतुर्थजो सेविले के गिरजाघर में था और प्रसिद्ध लोगों के लिए एक मॉडल के रूप में कार्य करता था निर्मल का मुरिलो.

अंतिम अध्याय आश्चर्यजनक है: यह उनके अंतिम वर्षों और शो से मेल खाता है जल्दबाजी में चित्रित पेंटिंग, कुछ स्पष्ट रूप से अधूरी, निश्चित रूप से उनकी आर्थिक जरूरतों से प्रेरित है। धुंधली आकृतियाँ और मंद रंग, शायद अनजाने में, उसी के समान अभौतिकीकरण दर्शाते हैं गौन्गोराउनके समकालीन ने इसे बड़े ही अनोखे तरीके से वर्णित किया: हम अंततः "धुएं, धूल, छाया, कुछ भी नहीं" में बदल जाएंगे।