Se pode dizer que Baselitz<\/strong> (nasceu na Alemanha, perto da cidade de Dresden, em 1938) artisticamente “dominou” Paris. A grande retrospectiva que lhe foi dedicada pelo Centro Pompidou<\/strong>n\u00e3o menos que 143 trabalhos<\/strong>, se completa com a instala\u00e7\u00e3o de uma escultura de nove metros de altura produzida em 2015 em frente \u00e0 Academia de Belas Artes. Al\u00e9m disso, o Museu de Arte Moderna de Paris apresenta uma exposi\u00e7\u00e3o com seis obras doadas pelo artista em 2020 junto com outras duas que j\u00e1 faziam parte de seus acervos, e a galeria Thaddaeus Ropac organizou uma mostra de desenhos com cores intensas, produzidos neste muito \u00e2nus. Em sintese; tudo Baselitz.<\/p>\n As obras de Baselitz s\u00e3o \u00fanicas, nos fazem virar a cabe\u00e7a para poder ver bem as imagens invertidas<\/p>\n<\/blockquote>\n A exposi\u00e7\u00e3o Pompidou, verdadeiramente exemplar na abordagem e disposi\u00e7\u00e3o das obras, desenvolve-se cronologicamente <\/strong>em onze se\u00e7\u00f5es: Na descoberta da vanguarda, Auto-retratos de uma pessoa vivida, De her\u00f3is ca\u00eddos, Imagens fraturadas, Invers\u00e3o da imagem, Entre a abstra\u00e7\u00e3o e a figura\u00e7\u00e3o, Al\u00e9m da abstra\u00e7\u00e3o, “Zeitgeist” [Esp\u00edritu del tiempo]O espa\u00e7o das mem\u00f3rias, Das “Pinturas Russas” ao “Remix”, e O que resta.<\/p>\n O que vemos nela s\u00e3o pinturas, muitas delas de grande porte, desenhos e gravuras, al\u00e9m de cinco esculturas, datadas entre 1980 e 2014. O trabalho com as esculturas come\u00e7ou em 1977.<\/strong>, quando Baselitz come\u00e7ou a construir uma cole\u00e7\u00e3o de arte africana que atualmente \u00e9 considerada uma das mais importantes do mundo. Em 1980 apresentou a sua primeira obra escult\u00f3rica na Bienal de Veneza: modelo para uma escultura<\/em> (1980), que causou grande impacto e est\u00e1 presente nesta amostra. Esses prim\u00f3rdios, com a rejei\u00e7\u00e3o ao regime totalit\u00e1rio vigente na Rep\u00fablica Democr\u00e1tica Alem\u00e3, marcam um dos marcos centrais de sua carreira. Algo que ele mesmo apontou retrospectivamente em 1995, em entrevista ao cr\u00edtico de arte americano Donald Kuspit: \u201cNasci em uma ordem destru\u00edda, uma paisagem destru\u00edda, uma sociedade destru\u00edda. E ele n\u00e3o queria restaurar a ordem, j\u00e1 tinha visto o suficiente da chamada ordem. (\u2026) Sou brutal, ing\u00eanuo e g\u00f3tico\u201d.<\/p>\n H\u00e1 algo, por\u00e9m, que neste singular e destacado artista \u00e9 totalmente negativo: sua postura em n\u00e3o aceitar o papel criativo da mulher na pintura. Algo que proclamou publicamente em 2013: \u201cAs mulheres n\u00e3o pintam muito bem\u201d, e no qual continuou a insistir posteriormente. \u00c9 realmente lament\u00e1vel.<\/p>\n Voltando \u00e0 carreira, ap\u00f3s receber e assimilar as abordagens das vanguardas art\u00edsticas, e fixar sua aten\u00e7\u00e3o na poesia e na m\u00fasica, as suas primeiras obras do in\u00edcio dos anos 60 situam-se num contexto expressionista<\/strong>, intensificando o ru\u00eddo visual da express\u00e3o com as sobrecargas crom\u00e1ticas e a desordem da composi\u00e7\u00e3o. Ali est\u00e1 localizada sua imagem do poeta e do artista sem asas, ca\u00eddo no fundo da experi\u00eancia, do mundo, da vida.<\/p>\n O impulso da desordem o leva em 1966 a dividir as imagens na representa\u00e7\u00e3o<\/strong>, \u00e0s imagens fraturadas. O que seria um primeiro passo para o in\u00edcio da invers\u00e3o das imagens em 1969, algo que Baselitz localiza na sua vontade de n\u00e3o pintar de forma aned\u00f3tica ou descritiva, bem como na sua rejei\u00e7\u00e3o das abordagens da chamada pintura abstracta . E com isso ele se concentra em problemas e quest\u00f5es especificamente pict\u00f3ricas para ele.<\/p>\n Essas abordagens tamb\u00e9m se manifestam no uso do remix, do remix, termo usado na m\u00fasica para aplicar partes de um tema para fazer uma nova vers\u00e3o. Baselitz usa essa ideia em refer\u00eancia a abordagens art\u00edsticas anteriores, \u00e0s quais ele d\u00e1 novas reviravoltas e nuances. E em tudo isto est\u00e1 tamb\u00e9m o papel decisivo da mem\u00f3ria. Nascido no que ele considerava destrui\u00e7\u00e3o, seu impulso art\u00edstico brota da desordem<\/strong>. Da experi\u00eancia da destrui\u00e7\u00e3o passamos \u00e0 representa\u00e7\u00e3o fragment\u00e1ria e invertida da vida. E aqui est\u00e1 o eixo que articula sua obra, e pela qual tem sido reconhecido no meio art\u00edstico: a invers\u00e3o da figura\u00e7\u00e3o, processo que se inicia em 1969 <\/strong>e que se mant\u00e9m at\u00e9 agora, embora tenha nuances relevantes de mudan\u00e7a e transforma\u00e7\u00e3o.<\/p>\n Georg Baselitz estrutura assim uma forma completamente diferente e singular de ser pintor, em ruptura com a figura\u00e7\u00e3o ilusionista e a abstrac\u00e7\u00e3o n\u00e3o figurativa. Suas obras s\u00e3o \u00fanicas, n\u00e3o devem ser confundidas com as de qualquer outro pintor<\/strong>, eles nos fazem virar a cabe\u00e7a para poder ver bem as imagens invertidas. Trata-se de inverter a vis\u00e3o para ver em profundidade, pensando nas formas dos seres, objetos e espa\u00e7os. <\/p>\n\n
Baselitz nasceu com o nome de Hans-Georg Bruno Kern na Alemanha dividida, na chamada Rep\u00fablica Democr\u00e1tica, em uma pequena cidade ent\u00e3o chamada Gro\u00dfbaselitz, cujo nome ele usaria na forma\u00e7\u00e3o de seu pseud\u00f4nimo art\u00edstico: “Georg Baselitz” de 1961 . Por volta dos anos 50 come\u00e7ou a descobrir a pintura<\/strong>, estudou Belas Artes em Berlim Oriental em 1956 e ali a obra de Picasso se tornou sua refer\u00eancia fundamental. Em 1957 decidiu cruzar a fronteira e instalar-se em Berlim Ocidental, onde continuaria a sua forma\u00e7\u00e3o e em 1961-1962 apresentaria publicamente as suas primeiras exposi\u00e7\u00f5es e manifestos art\u00edsticos.<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/s1.eestatic.com\/2021\/11\/29\/el-cultural\/arte\/arte_internacional\/630950335_220870089_696x505.jpg\")
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