le retour de Velázquez, El Greco et Goya

Le profond sentiment d'appartenance à notre patrimoine historique est évident, avec la participation massive du public, toujours à l'écoute. Musée du Prado des œuvres récupérées, quoique temporairement, apportées de collections étrangères par ceux que nous considérons comme nos maîtres peintres. Cependant, il n’en a pas toujours été ainsi.

Il y a un peu plus d'un siècle, au début du XXe siècle, avec quasiment aucune législation sur la protection du patrimoine national, dans une période politique complexe et sans collectionneurs privés ayant une vocation suffisante et, surtout, une puissance économique face aux magnats américains. , Des pièces marquantes de nos maîtres ont quitté l’Espagne pour entrer dans des collections privéesembryons des grands musées encyclopédiques américains et de petits mais denses musées privés comme The Frick Collection à New York, d'où, grâce à la rénovation de son bâtiment, neuf toiles de première qualité arrivent désormais au Musée du Prado.

Cette migration d’œuvres cruciales pour l’histoire de l’art du début de la Renaissance vers l’avant-garde a touché toute l’Europe et, dans la plupart des cas, a été déterminée par l’idéologie capitaliste et protestante de ses bénéficiaires. Qu'est-ce qui a déterminé, par exemple, son désintérêt pour la tradition de la peinture religieuse au profit des scènes de genre de la vie quotidienne Goût d’Europe centrale et française.

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La « distinction » (en termes de bourdieu) que l'on voulait réaliser avec ce « blanchiment » culturel des fortunes accumulées dans de mauvaises conditions industrielles, comme chez Frick, se reflétait également dans le peu d'intérêt pour les représentations érotiques des mythologies et des allégories contre les paysages anglais et allemands. En revanche, le genre du portrait reste indemne, avec ces grands hommes à la généalogie desquels il est finalement destiné à appartenir. Et cela explique pourquoi la plupart des œuvres prêtées à cette occasion sont précisément des portraits.

Une autre conséquence des acquisitions pour les familles américaines Morgan, jardinier, Melon, Lehmann, Huntington, havemeyer et d'autres, il s'agissait de consolider le canon qui avait émergé tout au long du XIXe siècle.

Parmi les trois portraits goyasques, le « Portrait de femme‘réalisé en 1824, année où Goya quittera l'Espagne pour s'installer d'abord à Paris et, définitivement, à Bordeaux

En dehors de Murillo et le bien établi goya Dans la modernité, pour le canon de la peinture espagnole, l'intérêt des artistes français pour Velazquez, que quelque chose avait été oublié. Tout comme, dans le cas de Le grecla rétrospective réalisée en 1902. Ainsi, bien que Henry Clay Frick (1849-1919) n'était pas un amoureux comme Huntington de la culture espagnole, en près d'une décennie (1905-1914), il réussit à réunir quatre Goyas, trois Grecos, un Velázquez et un Murillo, parmi les 130 pièces qui complètent une collection qui compte, par exemple, pas moins de trois Vermeer.

Dans cette exposition, dans le but de présenter le plus petit nombre d'œuvres, neuf seulement, d'une excellence unique, le bon choix a été fait de intégrez-les à la visite du musée, dans la salle XVI, à côté de Velázquez et Murillo. Presque comme s'il s'agissait de ses propres œuvres, proposant des dialogues intéressants avec d'autres pièces de la collection.

A commencer par la chronologie et aussi par le thème exceptionnel, ne manquez pas le petit Expulsion des marchands du Temple, H. 1600, une iconographie très recherchée du peintre qu'il a réalisée avant et après son arrivée en Espagne, et qui aurait une possible origine pendentif dans la version que l'on peut trouver aujourd'hui dans l'église madrilène de San Ginés.

Tout comme le vigoureux portrait en pied de Vicenzo Anastagi, H. 1575, Chevalier de l'Ordre de Malte. Par ailleurs, il est intéressant de comparer les Saint Géronimo de la collection Frick et du portrait d'un médecin (le docteur Rodrigo de la Fuente), tous deux traités avec vision psychologiquebien que la représentation du saint soit plus stylisée, allongée.

Du côté de Philippe IV à Fraga le portrait du bouffon a été récupéré Le cousin, car les deux sont datés de la même année, 1614, et ont été confectionnés avec la même qualité de tissu. Cependant, dans ce cas, il en reste un peu, par rapport à la magnifique représentation du roi, dont le regard va plus loin que la distance topique des portraits officiels, comme cela se produit dans d'autres portraits de Velazqueño (à l'extrême, le pape Inocence), qui, à lui seul, mériterait une visite. Beaucoup moins favorisé vend Murillo avec son élève Autoportrait baroque à côté du portrait d'un marchand de flamenco Nicolas Omazur établi à Séville appartenant à Prado : je n'ai jamais été son sexe.

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Et enfin Goya, toujours. Présidant cette petite salle, le paravent Forger, H. 1815-20, répond aux attentes les plus élevées de cette visite. Posé d'un point de vue qui confère aux personnages une monumentalité, comme cela se produisait déjà dans les peintures antérieures à celle-ci, Le taille-crayon C'est le porteur d'eau (aujourd'hui au Szepmuveszeti Múzeum de Budapest), partage avec eux un style proche des peintures noires, avec un pinceau expressif et de forts contrastes chromatiques : ici, au centre de la scène, le rouge du cadre à côté du blanc de sa chemise principale personnage.

Quant aux trois portraits goyasques, également de la dernière période, le portrait de femme, réalisé en 1824, année où Goya quittera l'Espagne pour s'installer d'abord à Paris et, définitivement, à Bordeaux, où il réalisera plusieurs portraits. La moins rigide, naturelle et austère, mais avec les détails de Velázquez, est cette femme debout, posant, mais agitant les mains, avec ses pensées loin de l'atelier du peintre. N'importe qui dirait que ce portrait aurait pu être signé Manetqui a tant copié ! Goya, précurseur de la modernité, nous surprend toujours. Goya, infini, toujours.

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