un artiste radical et authentique

Peu connu en Espagne, Maria Teresa Hincapie (1956-2008) fut le grand pionnier de performance en Colombie et l'une des figures les plus impressionnantes de l'art d'action pour sa présence radicale dans l'habitat des espaces. Son œuvre est arrivée diluée dans notre pays dans des collectifs au début de ce XXIe siècle, alors qu'elle était déjà reconnue dans les grandes biennales et musées internationaux. Ainsi, précédée seulement par la petite exposition personnelle à la galerie Mira 1 de Madrid il y a quelques mois, cette première grande rétrospective, coproduite par le MACBA avec le Musée de Medellín, est tout un événement. Réglé avec succès ?

À la difficulté de gérer toute rétrospective performative, multipliée par l'absence du protagoniste, s'ajoute la manque de dossiers de qualité pour la position inébranlable de Hincapié sur la relation indissoluble entre l'art et la vie, forgée dans une œuvre de résistance qui s'opposait à la vaine spectaculaire et au matérialisme grossier de notre époque.

L'heureuse solution est passée par un recherche intensivequi a redynamisé sa collection donnée au MoMA avec des entretiens avec de proches collaborateurs, la présentation de certaines de ses spirales avec des objets et des éléments isolés de la nature, et la contribution d'artistes qui recréent ses actions, comme Maria José Arjona C'est plan du théâtre; ou, évoquent-ils, comme dans la merveilleuse vidéo de fusco noix de coco sur l'île des tombes des morts non réclamés (anciennement à cause du SIDA, récemment à cause du Covid), Hart Island, face au Bronx de New York.

Hincapié a parlé de l'activation des énergies masculines et féminines et a défini l'art féministe avec le slogan

Une visite thématique et austère qui parvient à transmettre l'authenticité de cet artiste. Autodidacte, il est venu par hasard au théâtre anthropologique de Barbe et les pauvres de Grotowskice qui l'a amené à voyager à travers l'Orient pour apprendre des techniques de théâtre et de danse non occidentales, formation avec laquelle il fera ses débuts à la fin des années 80 dans un système artistique qu'il connaissait à peine et que j'ai essayé de rester à l'écartoccupant des espaces résiduels ou extérieurs qu'il a habités pendant des jours.

[L'art colombien avant et après le boom]

Cela est parti de l’affirmation de l’existence réelle à travers la transcendance « sacrée » de la vie quotidienne pour conduire à l’habitation ancestrale des ethnies du Mexique et de la Colombie.

On dit ici, d'une certaine manière, qu'elle n'était pas féministe et que sa position était androgyne. Comme d'autres artistes de sa génération, Hincapié parlait d'activation des énergies masculines et féminines et définissait l'art féministe avec un slogan. Mais elle a consacré une décennie à se présenter comme une femme, avec présentations aussi décisif que Vitrine C'est Une chose est une chose. Et je passe simplement en revue les conservateurs avec lesquels elle a travaillé et les expositions collectives de femmes auxquelles elle a participé dans des spectacles à travers le monde. un solide réseau de fraternité.

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