C'est ainsi que se reflétait l'art il y a un siècle

Rien de plus terrible que les guerres : des morts, des destructions violentes, un profond déni des différences humaines comme quelque chose digne de respect. C’est pourquoi l’horizon de la connaissance et des arts a toujours été l’un des plus grands élans de paix : la positivité de la coexistence et la reconnaissance de la diversité comme quelque chose de positif.

Dans l'oeil de l'ouragan, le titre de cette exposition, nous place immédiatement devant une question centrale : si nous sommes en Ukraine, s'agit-il de ce dans lequel nous vivons aujourd'hui ou de l'art qui s'est produit entre 1900 et 1930, comme l'indique la deuxième partie du titre. ? Dès le début de la tournée, nous avons compris qu'hier et aujourd'hui l'Ukraine était et est dans l'œil d'un ouragan déclenché par l'extrême violence de la domination militariste.

L'exposition nous emmène à la découverte d'un ensemble d'œuvres des trois premières décennies du XXe siècle, lorsque avant-gardes artistiques, un ensemble pluriel de mouvements qui cherchaient à changer l’art et à transformer la société en même temps. Pendant des siècles, l'Ukraine s'est développée comme un territoire divisé entre différents empires et ne s'est consolidée en tant que nation qu'à la fin du XIXe siècle.

[Les chefs-d'œuvre de l'Ukraine sont arrivés chez Thyssen : ils ont survécu aux missiles de Staline et Poutine]

Et puis, à l’époque de l’avant-garde, ce qui s’est passé, c’est une série d’ouragans féroces : le déclenchement de Première Guerre mondialela proclamation en juin 1917 du République populaire ukrainiennequi quelques mois plus tard, après la révolution bolchevique en Russie, donna lieu à une guerre d'indépendance, dont le territoire finira par être divisé en 1921 entre la Russie et la Pologne, et en 1922 l'Ukraine finira par faire partie de l'Union. Union soviétique sous le régime stalinien.

Si l’Ukraine vit aujourd’hui dans l’œil d’un ouragan profondément destructeur, les données historiques nous disent que J'avais déjà vécu une situation si terrible comme l'actuel. Et c’est là que nous devrions concentrer notre attention sur cette excellente exposition qui nous emmène à l’art comme enregistrement et témoignage de ce qui a été vécu en Ukraine au cours des trois premières décennies du XXe siècle. Cela nous permet de voyager dans le temps à travers l'art, et de visiter cette Ukraine qui aujourd'hui résonne sans cesse dans notre sensibilité, mais dont, en général, nous n'avons aucune connaissance.

L’un des objectifs est de retrouver la spécificité ukrainienne, sans passer par le filtre russe.

Structuré en une visite avec sept sections classées chronologiquement, l'exposition rassemble 69 œuvres, dont des peintures et des œuvres sur papier ou carton (en l'occurrence des dessins, des aquarelles et des collages). Outre quelques pièces du Musée Thyssen, la plupart des œuvres proviennent de Musée national d'art d'Ukraine C'est de Musée du théâtre, de la musique et du cinéma d'Ukraine, tous deux basés à Kyiv. A cette époque, les activités artistiques se déroulaient dans les villes ukrainiennes les plus peuplées : Kiev, Kharkiv mais aussi Odessa.

Il y a ici un aspect significatif à noter : les commissaires de l'exposition utilisent des transcriptions différentes, plus précisément ukrainiennes, semble-t-il, de ces deux premiers noms : Kiev et Kharkiv, qui sont ceux que l'on croise en chemin. Et cela est lié à l’un des objectifs de l’exposition : la volonté de retrouver la spécificité ukrainiennepas à travers le filtre russe.

Cette idée de récupération s’entend en profondeur avec les noms des artistes, généralement très peu connus en Occident. Nous examinons les œuvres de ceux qui sont considérés comme « maîtres » de l’avant-garde artistique ukrainienne : Alexandre Bohomazov, Vasyl Ermilov, Viktor Palmov, Anatol Petrytsky, David Burlyuk C'est Mykhailo Boitchuk. Bien sûr, ils sont très connus. Kazymyr Malevitch et El Lissitzky, des Russes qui ont travaillé en Ukraine et dont deux petites pièces sont présentées. Et deux artistes féminines sont également présentes, Sonia Delaunay et Alexandra en plein airné en Ukraine mais a développé sa carrière à l'étranger.

Les œuvres nous transmettent un mélange très intense de lignes et de thèmes artistiques, ceux-ci étant très déterminés par les situations politiques en cours. Sous nos yeux, des échos de l'expressionnisme, du futurisme, du cubisme, du constructivisme et enfin du réalisme. Tout cela, avec une force intense en peintures et dessins pour le théâtre : robes, chorégraphies, rideaux... Bref, l'exposition est un excellent argument sur la vitalité de l'art. Un exemple intense de la façon dont l’art transmet et exige la vie même dans des situations difficiles.

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