Brafa, foire qui se déroule dans 37 villes

Jusqu'à fin 2020 La Brafa, la rencontre avec l'art qui se déroule à Bruxelles fin janvier, a lancé son calendrier de foires. D'une conception soignée et sophistiquée, l'espace Tour & Taxis a réuni environ 130 galeries de différents pays pour montrer au public leurs meilleures œuvres issues de 5 000 ans d'histoire de l'art. La pandémie, nous le savons déjà, a bouleversé tous les plans mais l'événement a décidé de suivre un modèle particulier : « la situation mondiale nous invite à être créatifs et à développer une nouvelle initiative que nous avons appelée Brafa dans les Galeries. Cette année, nous avons demandé aux exposants de présenter leur sélection dans leurs galeries respectives, en adoptant les mesures de sécurité de chaque pays », explique Beatrix Bourdon, directrice générale du salon, à travers une vidéo. de sorte que la 126 galeriesdont onze rejoignent pour la première fois les rangs de la Brafa, issus de 13 pays et 37 villes, Ils montreront dans leurs espaces ce qu'ils ont sélectionné pour le service physique. En plus des visites de galeries, le site Internet du salon présentera jusqu'à 9 pièces de chaque exposant.

Brafa est synonyme de voyage dans le temps et synonyme d'éclectisme : on peut se retrouver aussi bien devant une œuvre d'archéologie classique que devant une œuvre d'art contemporain. l'antiquaire belge Didier Claès fait partie de ces noms incontournables et cette année a opté pour une série de sculptures du Nigeria. « Les Yoruba sont connus pour leur grand nombre de naissances gémellaires. La raison de ce phénomène reste inconnue, mais étant donné que la mortalité infantile est très élevée dans le pays, la naissance de jumeaux a été accueillie avec joie. Mais le décès de l'un ou des deux a plongé la famille dans une grande tristesse », entend-on dans la vidéo qu'il préparait pour présenter sa collection. Ainsi, des sculptures en bois appelées ibeji servaient à ce que l'esprit du défunt puisse trouver refuge jusqu'à sa réincarnation en nouveau-né.

La galerie est également dédiée à l'art tribal Montagut Barcelone, ​​​​l'un des deux espaces espagnols participant à cette édition du salon. Même si l'année dernière les exposants étaient très proches les uns des autres, cette fois ils sont séparés par plusieurs kilomètres. Guilhem Montagut, directeur de la galerie du même nom, estime qu'ils recevront la visite de collectionneurs dans leur espace de Barcelone. "Nous vendons des pièces tribales et les clients aiment les voir en personne. Ils s'approchent et viennent les deux premiers jours de la foire pour être les premiers. Ce sont des objets rares, notre métier est de les trouver, de les présenter et les gens s'énervent", dit-il.

Parmi les pièces de Montagut on retrouve une figure de Côte d'Ivoire, un masque yaure ayant appartenu à Nelson Rockefeller et qui se trouvait au MET dans les années 50, une figure Igbo ayant appartenu à la mère de Montagut, ou encore une terre cuite. Pour le galeriste, ces pièces peuvent intéresser aussi bien des collections publiques que privées : « Le cubisme est né de l’art africain. Paul Guillaume voyait des navires arrivant d'Afrique avec du bois et il y voyait des volumes et des thèmes qu'il exposait dans sa galerie. Il était marchand de Picasso et de Modigliani, des artistes qui voyaient dans ce type d'œuvres des formes qu'ils n'avaient jamais vues auparavant dans l'art », dit-il.

Le président du salon, Harold t'Kint de Roodenbeke, a voulu montrer son soutien aux galeries avec ce projet. « Notre événement a été créé pour offrir aux marchands d'art et aux galeries l'opportunité de mettre en valeur leurs trésors ; une plateforme de communication qui a contribué à leur subsistance et a mis leur métier à l'honneur », déclare-t-il. Cette nouvelle proposition reflète sa « volonté de soutenir nos partenaires dans les moments difficiles, ainsi que notre décision de ne pas facturer aux exposants leur participation à l'initiative ». Roodenbeke, en tant que galeriste, Il a également présenté sa propre proposition à l’heure où la crise du coronavirus a modifié nos habitudes, notre façon de vivre et notre manière de travailler ». Parmi les œuvres dans son espace, nous trouvons deux tableaux de Le Corbusier et Karel Appel et plusieurs croquis d'artistes de l'envergure de Magritte ou Léger.

Fernand Léger est aussi l'un des protagonistes de Jordi Pascualgaleriste espagnol qui Il présente des œuvres d'autres artistes importants comme Victor Vasarely, Miró, Dalí ou Picasso. Sa présence à la Brafa, jusqu'à présent, se faisait en tant que visiteur et cette année, il a décidé de faire partie de la liste des galeries sélectionnées. Pour fêter ça, Pascual a un tableau que Tapies a montré lors de sa première exposition à Paris. L'acquisition d'œuvres, indique-t-il, « dépend des besoins des musées et des fondations. C’est une mauvaise période pour eux à cause de la crise du Covid mais il y a aussi des collectionneurs privés qui veulent un bon Tapies ou un bon Saura”. Pour le moment, elle a déjà suscité l'intérêt de certains collectionneurs internationaux, c'est pourquoi Pascual, comme Montagut, est optimiste quant à cette édition, ce qui les amène à ouvrir leurs espaces avec une proposition conçue pour la foire.

En plus de tous, les collectionneurs auront l'occasion de voir (et de collectionner, le cas échéant) des pièces d'artistes tels que Pieter Brueghel le Jeune, Pierre Bonnard, Lucio Fontana, Alexander Calder, Jean Dubuffet et des dessins de Gustav Klimt ou André Derain. . Comme chaque année, toutes les pièces exposées font l'objet d'une analyse exhaustive par une commission de 100 experts. « Les photos et l'origine des œuvres sont envoyées à l'avance et toute la documentation est vérifiée pour que cette année - conclut Pascual - elles aient la même garantie que si elles étaient là en personne ».

@scamarzana