June Crespo et Teresa Solar, en route pour la Biennale de Venise

Écrivez les noms de juin crépu C'est Teresa Solar Abboud parce qu'ils sont les deux seuls artistes espagnols contemporains à figurer parmi les 213 créateurs qui voyageront cette année au 59ème Biennale de Venise. L'événement, qui aura lieu du 23 avril au 27 novembre, est dirigé artistiquement par Cecilia Alemani, directrice de High Line Art, qui « entend donner la parole aux artistes pour créer des projets uniques qui reflètent leurs visions et notre société », a-t-il déclaré. ... lors d'une conférence de presse.

Avec cet objectif, les deux sculpteurs préparent les œuvres avec lesquelles ils arriveront dans la ville italienne. Par ailleurs, quatre autres artistes, aujourd'hui décédés, élargissent la liste des femmes espagnoles participant à l'exposition centrale : les peintres surréalistes Maruja Mallo (Crèche, 1912 – Madrid, 1995) et remèdes varus (anglais, 1908 – Mexico, 1963) et les artistes et médiums Josefa Tolra (Cabrils, 1880-1959) et Georgina Houghton (Las Palmas de Gran Canaria, 1814 – Londres, 1884).

June Crespo (Pampelune, ​​​​​​1982) expérimente tous types de matériaux dans ses sculptures. Il les a fondus, modifiés, pliés et mélangés avec des chutes de tissus (jeans, chemises et sacs à dos inclus), des fleurs, des magazines et, dernièrement, ses propres photos. Fin 2020, le Musée Artium de Vitória a organisé son exposition personnelle la plus ambitieuse à ce jour et la Fondation María José Jove a publié la première monographie consacrée à son travail.

Teresa Solar Abboud (Madrid, 1985) a mérité les applaudissements de la critique nationale puisque son travail s'est distingué dans la désormais lointaine édition de Générations 2012, et hors d'Espagne, par le commissaire Chus Martínez avec une exposition à Der Tank, à Bâle, et à TBA21. Il a également participé au SkülpturenPark de Cologne et à la Biennale de Liverpool 2020, organisée par Manuela Moscoso. Avec une œuvre qui oscille entre l'audiovisuel et le sculptural, Solar interpelle le spectateur avec de nouvelles questions.

Entre le rêve et l'humain

L'événement vénitien, qui a dû être reporté en raison du coronavirus, est prévu comme un voyage entre l'humain et le onirique et, selon Alemani, aura un format hybride, mettra en vedette 213 artistes de 58 pays et il y aura 1 433 œuvres et objets exposés.

L'exposition centrale aura lieu dans le Pavillon Central et dans l'Arsenale, à laquelle participent pour la première fois 180 créateurs. Le lait des rêves est le titre qu'Alemani a emprunté à un livre de Leonora Carrington pour cette exposition. « L’artiste surréaliste y décrit un monde magique où la vie est sans cesse repensée à travers le prisme de l’imaginaire. C’est un monde où chacun peut changer, se transformer, devenir quelque chose ou quelqu’un d’autre. En ce sens, l'exposition « emmène les créatures surnaturelles de Carrington, ainsi que d'autres personnages, comme compagnons d'un voyage imaginaire à travers les métamorphoses du corps et les définitions de l'humanité », souligne Alemani.

L'idée de cette exposition est née de nombreuses conversations avec différents artistes au cours des dernières années. Les questions qui se sont posées étaient liées à une époque comme celle-ci où la survie est menacée. Comment la définition de l’humain évolue-t-elle ? Qu’est-ce qui constitue la vie et qu’est-ce qui différencie les plantes et les animaux, les humains et les non-humains ? Quelles sont nos responsabilités envers la planète, les autres personnes et les autres formes de vie ? Et que serait la vie sans nous ? Telles sont quelques-unes des questions qu'Alemani a posées aux artistes pour qu'ils les utilisent comme référence ou source d'inspiration.

Le rapport à la technologie

Parmi les thèmes qui invitent à la réflexion figure celui de la relation entre les gens et les technologieset si les machines peuvent supplanter les hommes, un débat qui « s’est intensifié avec la pandémie, lorsque les sociétés étaient enfermées derrière des écrans d’appareils électroniques », a soutenu le commissaire italien.

Alemani a également déclaré que lorsque les visiteurs visitent l'exposition du Pavillon Central et de la Corderie, ils trouvent cinq sections historiques la plus petite : des constellations miniatures d'œuvres d'art, d'objets trouvés et de documents, regroupés pour explorer quelques thèmes clés. « Conçues comme des capsules temporelles, ces expositions dans les expositions fournissent des outils supplémentaires d'investigation et d'introspection, tissant un réseau de références et d'échos qui relient les œuvres d'art du passé, y compris les grands prêts de musées et les sélections non conventionnelles, avec les œuvres d'artistes contemporains du passé. l’espace environnant ».

En ce sens, cette « approche transhistorique retrace les relations et les affinités entre les méthodes et pratiques artistiques, même à travers les générations, pour créer de nouvelles couches de sens et unir le présent et le passé. Ce qui émerge est un récit historique qui n’est pas construit autour de systèmes d’héritage direct ou de conflits, mais plutôt autour de formes de symbiose, de solidarité et de fraternité».

Le président de la Biennale de Venise, Roberto Cicutto, a indiqué que l'exposition Alemani «imaginer de nouvelles harmonies, des coexistences jusqu'alors impensables et des solutions surprenantes précisément parce qu'elles s'éloignent de l'anthropocentrisme. Un voyage au terme duquel il n'y a pas de perdant, mais où se créent de nouvelles alliances, générées par un dialogue entre différents êtres avec tous les éléments naturels que notre planète nous présente ». Ainsi, « les compagnons de voyage des artistes viennent d’univers très différents. Cecília nous dit qu'il existe une majorité d'artistes femmes et de sujets non binaires, un choix que je soutiens car il reflète la richesse de la force créatrice de notre époque", a-t-il conclu.

D'autre part, Cicutto a souligné que la République du Cameroun, la Namibie, le Népal, Oman et l'Ouganda participeront pour la première fois, tandis que le Kazakhstan, le Kirghizistan et l'Ouzbékistan auront leur propre pavillon, ce qui n'est jamais arrivé auparavant.

Par ailleurs, en 2021, la Biennale de Venise a lancé un plan visant à reconsidérer toutes ses activités autour de principes reconnus et établis de durabilité environnementale. Jusqu’en 2022, l’objectif est de prolonger l’atteinte de la certification « neutralité carbone » obtenue en 2021.

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