Luis Úrculo, partir du design pour conquérir l'espace

Cela peut sembler un jeu d'enfant. Dessinez des gestes fantaisistes dans le sable de la plage qui ne signifient rien d'autre qu'eux-mêmes. Faites confiance à votre main libre pour apprendre à désapprendre, pour pouvoir inventer une nouvelle langue. C'est ainsi qu'il a réappris à dessiner Luis Urculo (Madrid, 1978), qui a commencé son processus créatif en commençant par dessiner sur papier pour conquérir l'espace, laissant de côté sa formation d'architecte. se connecter avec la préhistoire du gesteavec l'unité avant représentation.

Le mouvement instinctif de sa main, comme il appelle une sorte de « babillage », crée de beaux paysages de lignes — de traits ou de frictions —, dans une chorégraphie qui parcourt tout l'espace d'exposition dans sa première exposition personnelle à la galerie Sabrina Amrani à Madrid. Non seulement dans ses dessins, mais aussi dans ses sculptures, on retrouve des traces de ces gestes, même dans les lignes que les visiteurs tracent en marchant au sol recouvert de plâtre en poudre, qui transforme la galerie en un paysage de dunes blanches où se trouve même un lac, une surface aqueuse brillante imprégnée de pigment acrylique blanc d'où émerge une sorte d'idole de sable. Úrculo nous guide à travers une nébuleuse de la mémoire dans un temps indéfini.

Cette atmosphère ambiguë, encouragée par la conception sonore de Bruma FX, qui déconstruit à son tour une pièce sonore de sa précédente exposition au Centro Cultural de España, Mexique, organisée par Chus Martínez, met en scène la chanteuse Silvana Estrada qui prononce quelques notes. Le son envahit sporadiquement l’espace, interférant avec notre mémoire explicative.

[Luis Úrculo et son acte]

Cette atmosphère constitue la réponse esthétique à la proposition curatoriale de Rodrigo Ortiz de Monasterio questionner un personnage oublié. La curation, au lieu d'être une description de ce qui a été fait, s'écrit lors d'un récit fictionnel, et se reflétera dans une publication dans laquelle à chaque œuvre correspondra un souvenir de ce personnage sans mémoire. Pièces et souvenirs changeront dans une deuxième phase d'exposition, qui aura lieu fin février, coïncidant avec ARCO.

Entre atavique et radicalement contemporainÚrculo propose une approche de la sculpture articulant des matières premières telles que prêtdéclinant la poétique des matières premières, pratiquement brutes : argile brute ou plâtre démoulé, poussant également à l'extrême l'idée d'érosion.

D'eux sculptures faites à partir de sable de construction ils semblent avoir été découverts dans un site lointain d'une civilisation disparue et émanent une approche archéologique et de science-fiction, comme la mythologie antique, des dieux et des rois qui ne sont pas encore nés, qui bouleversent les mécanismes de l'histoire.

Sur les murs dessins grand format réalisés avec de l'argile d'Oaxaca et de l'argile noire armé de fils, abstrait, centrifuge, presque mural. Les exquises pièces de bronze, matériau qu'il utilise pour la première fois, ont été modelées en cire avec la chaleur de ses doigts pour obtenir le langage du geste de la ligne, et accrochées en apesanteur au mur, à mi-chemin entre sculpture et dessin.

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