« Rien de personnel », de la poète Marina Blitshteyn

La fête des mères vient de passer. Je m'intéresse à la variété des conversations qui s'engagent entre les femmes de notre époque. N'étant plus une simple fête de cartes, de fleurs du jardin ou de préparation du petit-déjeuner de maman au lit, la fête des mères est devenue un sujet de débat.


Cette année, j'ai entendu parmi mes connaissances des objections à des vacances lancées par une entreprise de cartes de vœux. (faux : fondée comme fête nationale en 1914 par Woodrow Wilson ; le commerce a suivi) ; des plaintes selon lesquelles toutes les femmes ne sont pas mères ; que toutes les mères ne sont pas heureuses de l’être ou n’ont pas les moyens de l’être. En bref, comme toute fête célébrant n’importe quelle occasion, elle est aussi exclusive qu’inclusive. Combien de personnes souffrent de cette façon de célébrer.


Ainsi, la fête des mères est entrée dans une nouvelle tendance, qui inclut une conscience plus large et plus approfondie de la vie réelle des femmes. Les femmes sans aucun type peuvent échapper au réexamen culturel des rôles et des mœurs traditionnels de la société. Toutes les femmes vivent quotidiennement avec des épreuves et des pressions extérieures et intérieures. Les guerres portent sur l’idée de l’autonomisation des femmes aux États-Unis, par opposition à celle des pays en développement. La libération du corps féminin fait quotidiennement l’actualité, tout comme les questions de devoir familial, de pauvreté et d’ambition proscrite.

rien de personnel de Marina Blitshteyn est le premier titre de Bone Bouquet Books, qui prolonge l'excellent Bone Bouquet Literary Journal de New York, une petite maison d'édition qui publie des femmes écrivains. Le volume de Blitshteyn n'a rien à voir directement avec la fête des mères, mais tout à voir avec le fait d'être la fille d'une mère qui, comme la plupart, la hante. Ses poèmes demandent implicitement aux parents ce qu’ils pensent faire et pour quel monde ils pensent élever leurs enfants. Ce livre constitue les confessions aiguës d'une brillante étrangère dans le monde des lettres des hommes clubby. Ses parents oniriques, primitifs et fantomatiques offrent peu de conseils et une confusion considérable. Avez-vous déjà imaginé une telle femme dans un tel monde ? L'un d'entre nous élève ses filles ?


Le monde de Blitshteyn est celui que nous visitons, celui d'un jeune professeur et poète. C'est l'Académie, et comme le démontrent ses poèmes, c'est un monde que les jeunes femmes sont encore moins susceptibles de visiter, et encore moins de s'épanouir. Le sexisme a ses saveurs particulières, et elle savoure celles de la littérature, avec un effet exquis. En choisissant et en plaçant soigneusement les mots, Blitshteyn utilise une convention quotidienne – l’appel à soumission à une revue littéraire – comme moyen d’amener le lecteur directement dans une situation émotionnelle qu’elle vit quotidiennement, une situation que peu d’entre nous imaginent :


MAGAZINE DE POÉSIE AMÉRICAINE


J'aimerais demander
VOTRE travail pour votre annuelle
Question des FEMMES. Nous sommes nous-mêmes
suffisamment réfléchi pour publier
le meilleur de la critique et de l'hyper-
poésie critique, sous quelque forme que ce soit,
style ou longueur. ENVOYEZ-NOUS
votre meilleur travail sur le sujet
FEMMES, ouvertes à vos
interprétation, ensemble
avec une brève biographie et
lettre de motivation, en utilisant notre
système de soumission en ligne.


Malgré la spécificité de la situation, Blitshteyn a écrit un poème qui met toute femme dans la position de ressentir une rage brûlante alors que son sang se glace. Le magazine consacre un numéro aux « Femmes », mais en fait la publicité de manière humiliante. Les éditeurs sont reconnus pour leur libéralité, tandis que le poète ressent une distorsion de leur mépris profond.


VOS… FEMMES… ENVOYEZ-NOUS… FEMMES. Ces mots, évoquant l'Homme de Néandertal avec un gourdin à la main, se détachent comme les quelques brins d'herbe qui n'ont pas encore été salés dans le paysage par des phrases flétries comme « nous sommes suffisamment introspectifs pour publier le meilleur de la critique et de l'hyper-critique ». … » Les rédacteurs fixent les normes ; ils sont les meilleurs. Mais comment savoir si ce sont des hommes ?


Parce que les femmes sont le « thème » de l’édition de votre journal. Le sujet est vraiment ouvert à « votre interprétation ». Le thème a à voir avec les qualités et les grandes préoccupations inhérentes à l'art. Les éditeurs se sentent libres de juger n'importe quoi dans leur domaine de « poésie critique et hypercritique ».


Thème c'est le sujet lui-même, qui inclurait la réalité des femmes, leur expérience, leur émotion ou leur vérité. Cela n’est pas demandé. De manière ambiguë, Blitshteyn montre la porte éditoriale suffisamment ouverte pour être fermée dans une provocation commune et terrible. Si cela franchit la porte, les éditeurs deviennent automatiquement des autorités, avec le pouvoir de juger.


« Journal of American Poetry » se termine par une allusion ironique à une autre pratique standard de la profession littéraire, à savoir transmettre votre poésie aux éditeurs via le système de soumission, une expression que Blitshteyn utilise avec brio pour ses objectifs féministes et personnels. Qu'est-ce qu'un connecté Le système de soumission met en évidence le pergélisol qui sous-tend toute la farce de l'intérêt de ce journal satirique pour « Les femmes, ouvertes à votre interprétation ». Envoie-le, Dorothy.


Plusieurs poèmes de Blitshteyn amènent le lecteur avec la même franchise dans le monde professionnel d'un universitaire. Elle évoque la misère de toute conférence universitaire au « Club », où les femmes sont rares et automatiquement désavantagées. Elle dit à une autre femme,


"Tous les garçons ici s'aiment
Vous comprendrez


Le soir, ils sortent boire pour parler
Ils ne vous inviteront pas


À moins que vous ne leur donniez de quoi flirter…
…….


Ils restent tous ensemble dans une chambre d'hôtel
Mais ce n'est pas vraiment homosocial


Je veux juste dire que tout le monde reste ensemble
Au cas où nous serions trop nombreux ici.


Comme si il y avait beaucoup de femmes là-bas. Mais son argument est exprimé par une gifle forte et retentissante. Bien sûr, les garçons évitent les femmes. Et il ne s’agit pas seulement de flirt et d’objectivation sexuelle. Quelqu’un peut-il parler de la possibilité de craindre la femme qui devait en réalité être plus polie, avoir une meilleure stratégie, être mieux habillée et plus rapide ? En semblant instruire sa collègue sur l’inévitabilité de l’hégémonie des garçons, elle éclaire habilement la question plus profonde de la protection du pouvoir. statu quo.


L'expérience quotidienne de Blitshteyn en matière de féminité, non moins féministe, est tout aussi puissante, poignante, satirique et drôle. Piégée sans échappatoire à l'inspection et aux règles masculines alors qu'elle poursuit sa carrière universitaire et littéraire, elle lutte encore plus avec son héritage de fille élevée par des parents aux attentes de genre acculturées. Elle est influencée par la vie domestique de sa mère et le désir de son père que les femmes soient comme ça. Comment passer des désirs de nos parents aux idéaux que, à notre époque, nous désirons pour nous-mêmes, surtout si nous sommes à l'avant-garde de notre époque ?


rien de personnel s'ouvre sur le poème «Je vais bien», un titre qui laisse certainement le lecteur nerveux avec la moindre conscience de soi féministe. Chaque petite fille est élevée pour être bonne. La gentillesse féminine peut devenir une maladie chronique de l’âge adulte, souvent transmise aux filles comme s’il s’agissait d’un gène à sélectionner. Blitshteyn communique la lutte contre le bien dans des lignes qui s'étendent sur toute la page, s'interrompant au milieu plutôt qu'à la fin et changeant de mode aussi rapidement que des habitudes fatiguées et inutiles nous empêchent d'agir sur la base d'un savoir libérateur. Sa forme confessionnelle nous fait attendre certains registres linguistiques, et elle déjoue cette attente avec une formidable habileté. Dès le début du poème :


Il s'agit d'une dynamique de pouvoir
notamment en ce qui concerne la politique sexuelle que l'homme domine, il communique
dans certaines formes de violence, j'éprouve aussi parfois un sentiment de
se sentir piégé ou étouffé pendant l'acte avec une femme la dynamique
n'ont pas été appliqués culturellement et sont plus ambigus, je tiens à ajouter
qu'à aucun moment je ne me suis senti dévoué à un type particulier de
existence domestique sans ma passion pour mon professeur, aucun homme n'a jamais
m'a fait sentir en danger de travailler dans la cuisine, ma mère prépare toujours des vêtements pour
mon père comme je suis ma propre femme, je crois qu'il est temps d'expérimenter
avec un type particulier de liberté sexuelle, la perte de la virginité est un tournant
point dans le développement de tout jeune écrivain, en fonction des conditions et
pressions sociales de son époque, une femme peut se sentir abandonnée ou exposée
l'acte sexuel…


L'humour dans ce passage (« hormis ma passion pour mon professeur, aucun homme ne m'a jamais fait sentir en danger » du travail de cuisine ; » "La perte de la virginité est un tournant pour toute jeune femme développement de l'écrivain“) est gagnant dans tous les cas. Mais dans l’ensemble, Blitshteyn rassemble ici une incroyable variété de sujets. Qui aurait l’idée de les mettre côte à côte, à l’air libre ? Il ne fait aucun doute qu'il faut des années pour développer et affiner le haut niveau de conscience de soi qui permet au poète de créer tant de flux simultanés : ses pensées sur l'acte sexuel, ses souvenirs de la relation de ses parents et ses fantasmes sur son professeur en tant que dominateur. et mari. Elle avoue sa bisexualité ; ses sentiments intimes sur la violence de l'acte sexuel et sa lutte implicite pour le pouvoir, elle tente de séparer sexe et domesticité, elle reconnaît le lien malheureux entre sa vie intime et sa vie publique et professionnelle. Il fait Le sexe vous rend-il plus vulnérable face aux puissants ? La perte de sa virginité lui a-t-elle donné plus de matériel ou plus d'accès ?


Je pense que c'est un passage remarquable par la façon dont il dénoue un nœud et nous montre chaque fil d'un enchevêtrement qui s'ajoute à quelque chose de surréaliste, quelque chose qui semble insensé. Mais cela révèle aussi une manière parfaitement logique et non inconnue d’être une femme. Quand et comment cela peut-il être qui est-elle? Comment le saurait-elle ? Quand n’est-elle pas dans une relation de pouvoir, du berceau à la maturité et à la carrière ? Comment fait-elle pour garder les voix puissantes hors de sa tête ? Pourquoi le sexe en lui-même ne peut-il pas être synonyme de liberté ou de bonheur ? La gentillesse est une servitude, définie comme venant de l'extérieur. De qui est ce poème, d'ailleurs ?


rien de personnel Il est inhabituel dans la mesure où il s’agit à la fois de poésie, de récit et de source. Certes, Blitshteyn nous parle à travers ses personnages, mais ils sont si profondément attirés par des expériences crédibles que l’ensemble du poème semble transparent.


Je soupçonne que de nombreux lecteurs répugnent à l'idée même de poésie féministe. Sans aucun doute : c’est de la poésie féministe. Et cela ne mérite jamais une grande attention. C'est bien observé, conscient de soi, drôle et pointu. Ce n'est pas mauvais, mais c'est intelligent. Elle pose autant de questions à soi qu’une société misogyne. Mieux encore, il n'y a pas de stéréotypes ici, mais une introduction à un artiste très intelligent et compétent dans la voix duquel j'entends la mienne. Beaucoup entendront aussi le leur.

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rien de personnel par Marina Blitshteyn, droit d'auteur 2015, ISBN : 978-1-934819-52-4, est disponible à partir de