« Dualité » à la Sherrie Gallerie

Andrew Lidgus, dont le travail est exposé jusqu'au 30 août à la Sherrie Gallerie de Columbus, est pianiste et artiste visuel. Cela pourrait être appelé dualité, mais Lidgus intègre singulièrement bien deux aspects d’un moi artistique dans des œuvres qui défient les genres. Ni les peintures, ni les sculptures, ni les collages, peut-être « l’assemblage », cette catégorie généreusement englobante, ne sont plus proches de les décrire.

André Lidgus, Points de vue, peinture, carton mat, clous, 25,5x19,5″

Tout le travail sur ce spectacle simultanément communique une bonne humeur et une stabilité rassurante. La couleur affirmée s'oppose joyeusement ; la construction est impeccablement disciplinée. Lidgus évite les matériaux d'artiste et se tourne vers le carton, les clous de menuisier, le papier de verre, la peinture de maison et d'autres trésors courants. Sa combinaison de choix de couleurs, de finitions soignées et de formes biomorphiques me rappelle l'art du milieu du XXe siècle. Cela explique peut-être un air de classicisme que je ressens fortement dans cette belle œuvre.

De loin, il est facile de sentir la musique dans une œuvre comme Points de vue, dans lequel le spectateur retrouve une ligne lyrique de points rouges soulignés d'un violet large et légèrement dissonant, coulant entre les battements rythmés de traits noirs et roses. Les formes vertes ont la forme de la courbe et de la coupe convexes et concaves d’un piano à queue.

On peut également voir de près que toute la surface de Point de vue il est en fait créé à partir de nombreux plans empilés. Il s'agit d'une topographie des hauteurs et se complique encore du fait qu'elle est également une topographie des couleurs, car la peinture ne suit pas la géographie des coupes.

Points de vue est une belle œuvre d’art visuel aux multiples facettes que tout spectateur peut parcourir encore et encore pendant longtemps. Mais votre plaisir peut être grandement multiplié si l’on le considère comme un exemple d’arts interartistiques, également plein de contenu musical. Ce regards comme une musique complexe et libre des sons. Nous pouvons expérimenter cela par le ressenti, dans une synthèse de la vue et du son.

Lidgus montre une variété de « looks » dans Dualité, mais tout cela est fortement lié au rythme, à l'ordre et à la couleur. Qu'il s'appuie sur la peinture avec des éléments en relief, ou qu'il travaille en bas-relief monotones, ou un mélange des deux, tout cela concourt à donner à son œuvre une formidable intégrité.

À première vue, les deux pièces ci-dessus peuvent paraître différentes, car l’une est peinte et l’autre entièrement noire, constituée principalement de bandes tissées de carton mat. Pourtant, la proximité de ces œuvres semble naturelle et reposante. Qu’est-ce qui les motive ?

C'est peut-être la forme arrondie de chaque pièce : le cercle à droite et le demi-cercle à gauche. Chaque œuvre est dominée par des lignes. Cependant Dans l'intimité de mon esprit répète les demi-cercles, ces formes sont remplies de lignes verticales ; les cercles dans Ciel de minuit sont composés des grilles qui remplissent l’œuvre. Dans ce dernier travail, il semble différent que de fortes lignes obliques traversent la surface de la grille, brisant la grille simple. Mais la première surface de En toute intimité… Il n'est pas du tout droit, mais est construit à partir de lignes comme des roseaux au vent, groupées, ondulantes et irrégulières. En d’autres termes, il existe suffisamment de similitudes dans les éléments de conception et les rythmes pour relier les deux œuvres. Ou plutôt, pour illustrer comment Lidgus, quelle que soit la pièce sur laquelle il travaille, travaille à partir du même espace intellectuel et émotionnel, expérimentant l'intégrité du matériel de sa propre âme, sans travailler avec le doigt dans le vent.

André Lidgus, Dans l'intimité de mon esprit, bois, peinture, 25,5 x 31,5. Attention, le tridimensionnalité.

La plupart des œuvres de cette exposition sont construites à partir de différents types de carton ou de carton mat. Lidgus les utilise à la fois comme support de base et pour élever des surfaces, qu'il s'agisse des minuscules gradations topographiques que l'on voit dans Points de vue ou les demi-cercles qui dominent la surface Dans l'intimité de mon esprit. Il utilise parfois du carton ondulé débarrassé de la couche de papier qui masque habituellement les ondulations, afin de bénéficier de la texture des ondulations du papier.

Les conservateurs (et les acheteurs) doivent se préoccuper de la durabilité des matériaux « non traditionnels ». Le revers de la médaille, ce sont les aspects expressifs et poétiques de ces matériaux. J'ai déjà regardé le travail de Lidgus : il est précis dans son utilisation de ses matériaux du quotidien. Le carton a ses propres mérites d'une manière digne que je n'avais jamais concédée auparavant. Je me surprends à admirer sa couleur, qui apparaît parfois comme de l'or sur du noir ; son aspect dur dans un contexte et sa douceur dans un autre ; les effets possibles avec l'élimination totale ou partielle de la surface de l'ondulation ; parfois sa force et son aspect lorsqu'il se plie. Lidgus utilise le carton avec le sérieux d'un modéliste, d'une personne qui planifie, qui est en train de réfléchir, qui est Concevez pendant que vous travaillez.

C'est ma première rencontre avec Andrew Lidgus et je trouve son travail fascinant. Sa composition, ses couleurs et sa sensibilité sont classiques et rappellent de beaux moments de Picasso et Matisse, ainsi que le design du milieu du siècle.

Mais c’est sa volonté d’étendre l’espace mental et matériel au-delà des limites habituelles qui montre sa puissance. Envolez-vous vers différents avions sans vous engager dans la sculpture ; trouver un moyen de rapprocher l’œil et l’oreille. Pour Lidgus, la proximité ne cesse pas d’être l’un ou l’autre, mais une condition unique en soi.. Ses œuvres ne peuvent être décrites ou définies comme des beaux-arts ou de la musique ; aussi précieux ou brut que la sculpture ou la peinture. Ils n’ont rien de tel et remettent en question le débat sur les traditions artistiques à plusieurs niveaux.

Dualité? C'est une conception que les travaux de Lidgus semblent refuser.

André Lidgus, L'homme oiseau, carton mat, bois, 25,5 x 31,5.” Combien de couleurs le « noir » représente-t-il ?