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Mike Bidlo Huile sur toile, 64,17 x 51,18 po. (163 x 130 cm) Collection privée, Courtesy Galerie Bruno Bischofberger |
Je suis parti Après Picasso : 80 artistes contemporains, le grand spectacle au Wexner Center de l'Ohio State University, pensant que pour un si grand spectacle, je ressentais très peu de moments de joie. Je sais que Picasso fait battre le cœur, et l'exposition s'appuie sur cela : Soyez témoin de son impact artistique. L'exposition est alourdie par un impact bien moindre que l'œuvre de Picasso. Malheureusement, cette localisation académique d’influences, d’échos et de salutations nous apporte un travail qui fait à peine bouger le sang – et place un travail intéressant dans des contextes où il semble solitaire et petit. En bref, la série est faible sur le contenu qui touche à des problèmes ou à des émotions humaines primaires.
L'occasion pour Après Picasso C'est le 25e anniversaire des Deichtorhallen Hamburg. Leur célébration est ce spectacle : un artiste immense et un sujet plus important dans son concept que l'art qui le démontre. Ajoutez des prêts du monde entier et nous avons un événement.
Ce spectacle tente en vain de s'adresser à deux publics. Même s’il s’agit peut-être d’un coup de circuit pour les universitaires, c’est un spectacle destiné à un public général et curieux. Dans son effort conscient pour concevoir tous les chevauchements possibles entre « Picasso » et « influence », il gaspille l'espace et la patience du spectateur dans des appropriations fastidieuses de l'œuvre de Picasso ; en figures isolées ou en composition empruntées à Picasso ; et dans un art qui réagit aux icônes ou aux styles de Picasso. Nous voyons rarement des suggestions sur la façon dont la vision d'un artiste atteint un plan inconcevable dans un monde épargné par Picasso.
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| Cindy Sherman, Sans titre 280, 1989-93. Impression couleur, 140x94x8cm. Avec l'aimable autorisation de Neda Young, New York. |
La grandeur de Picasso n'est pas un problème, pas plus qu'elle n'est prouvée par les nombreuses démonstrations de ses marques auprès des artistes qui s'approprient ou empruntent son œuvre. Sauf d’un point de vue académique, nous n’apprécions guère les emprunteurs en tant que créateurs d’art profondément intéressant en soi. Notre compréhension de l’influence est encore élargie en adaptant certains éléments à un récit curatorial. L'autoportrait de Cindy Sherman depuis des années montre son intérêt pour l'histoire de l'art au sens large. L'inspiration de Picasso pour Sans titre 280 ne témoigne pas plus d'une fascination pour Picasso en particulier que ses portraits utilisant des images emblématiques d'un vaste monde d'artistes.
Le directeur du Deichtorhallen Hamburg, Dirk Luckow, écrit dans la préface du catalogue (traduit de l'allemand) :
« L’hypothèse de l’exposition est que la grande influence de l’art de Picasso aujourd’hui vient du fait que son œuvre et sa personne ne peuvent être séparées… »
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Galerie Leyendeker, Tenerife (T. Ü.) 1985, Sérigraphie, 83,8 x 59,4 cm Annonces © Succession de Martin Kippenberger, Galerie Gisela Capitaine, Cologne |
La renommée personnelle de Picasso ne fait aucun doute. Mais je suis favorable à la séparation du travail et de la personne. J'ai découvert qu'en consacrant une partie de l'exposition à sa célébrité, les conservateurs n'ont fait que renforcer mon sentiment qu'ils étaient moins intéressés par ce qu'est l'art et ce qu'il peut faire que par ses pièges. L'ego de Picasso – comme celui de tout artiste – réside à juste titre dans son œuvre. Cela doit s’appliquer à tous les artistes. Malheureusement, je le crains, nous constatons que cela est également vrai pour ses imitateurs et ses satiristes.
L'inspiration pour une série de photographies de Martin Kippenberger était une photo de Picasso en sous-vêtements, présentée ici sur l'affiche de l'exposition de Kippenberger. Dans l'exposition (aucune image disponible), Kippenberger lui-même se présente comme Picasso, vêtu d'un short similaire, à l'aise dans un intérieur indescriptible. Le spectacle de Kippenberger, pour le meilleur ou pour le pire, se fait simultanément la satire de lui-même et de son sujet.
Il serait facile de remplacer Picasso par une photo torse nu de Vladimir Poutine ou de Whitey Bulger sur une affiche comme celle-ci, dans une position aussi large, positionnée juste au-dessus du spectateur : la position virile grandiose n'a pas commencé avec Picasso. Ce n'est que dans la mesure où de telles caractéristiques sont inhérentes aux œuvres de Picasso que les conservateurs devraient déplacer ce thème du catalogue vers la galerie. C'est une note de bas de page, étrange ; pitoyable ou amusant, comme vous voulez le comprendre.
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| Khaled Hourani, Picasso en Palestine, 2011. Vue d'installation, (IAAP) Ramallah. Avec l'aimable autorisation de Khaled Hourani ; Photo Khaled Jarar |
Lorsque de telles poses sont exécutées par des hommes armés protégeant une œuvre d’art, nous nous trouvons alors dans un domaine beaucoup plus intéressant et significatif. Je trouve cette photo d'un projet qui a amené un Picasso en Cisjordanie bien plus émouvante que les nombreuses réitérations, imitations et réinterprétations de Guernica inclus dans le spectacle. Robert Longo a été invité à créer une nouvelle œuvre à inclure dans l'exposition, et son énorme fusain Guernica Expurgé revendique une position significative. Comparée aux photos de Hourani (dont celle-ci n'est qu'une parmi tant d'autres), on sent que Longo n'a, au-delà du conceptuel, aucun lien palpitant avec la guerre, la torture ou même le conflit.
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Roberto Longo, Guernica expurgé (d'après Guernica de Picasso, 1937)2014/2015 Fusain sur papier marouflé, quatre panneaux, 111,4 x 248 pouces. (283 x 630 cm) Courtesy Galerie Thaddaeus Ropac, Paris – Salzbourg
© 2015 Robert Longo / Société des droits des artistes (ARS), New York
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Plutôt que d'être rabougri (ou abasourdi) par la grandeur de Picasso, Hourani a été véritablement inspiré par l'art de Picasso. De plus, il utilise une peinture apolitique de Picasso pour concentrer son message anti-guerre, pour en faire le localisé et universel comme l’art lui-même. L'installation a été un acte de créativité complexe qui non seulement répondait à Picasso, mais qui s'appuyait sur lui et au-delà de lui.
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| Folkert de Jong, Les Saltimbanques : Vieux fils « Jack T. »Mousse de polystyrène, mousse de polyuréthane et pigment ; 69,6 x 21,6 x 19,6 pouces. (176,86 x 54,94 x 49,86 cm) Collection privée, New York. Image gracieuseté de Deichtorhallen Hambourg. |
La sculpture de Folkert de Jong, Les Saltimbanques : Vieux fils 'Jack T', est un autre des points forts de l'exposition – une œuvre ayant un lien clair et reconnu avec Picasso, mais indépendante de celui-ci en raison de sa vitalité. Elle est lancée par des associations, mais n'est pas limitée par elles. La différence de dimensions—sculpture suggérée par plusieurs personnages dans un tableau (La famille des saltimbanques, 1905)— en soi, il libère la pièce de l'original supposé. L'art de De Jong dans son avoir Le médium crée une figure unique qui condense l’impact de plusieurs en un exemple solide d’isolement débilitant. Comme Hourani, de Jong commence avec Picasso et suit son propre chemin sous ses lumières uniques.
Les meilleures œuvres de l'exposition, celles qui démontrent le plus clairement l'influence de Picasso dans l'esprit des artistes ultérieurs, apparaissent à la fois à l'œil et à la logique comme celles dans lesquelles les images de Picasso n'ont pas été visibles. apparaître. Dans les collages de photos de John Stezaker, nous avons l'une des rares occasions, dans cette immense exposition, de rencontrer le travail d'un artiste qui a si complètement digéré Picasso que nous, spectateurs admiratifs, serions probablement surpris, en dehors de cette exposition, de le voir distingué. dans ces pièces. Dans une exposition peu surprenante, le travail de Stezaker se démarque et constitue certainement le meilleur moment didactique de l'exposition. Appropriation, célébrité et imitation mises à part, qu’est-ce que les artistes contemporains ont choisi de retenir de Picasso ? Qu’en est-il qui est devenu inconscient/inévitable jusqu’à présent ?
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John Stezaker Mariage je2006 Collage 9,25 x 11,22 pouces. (23,5 x 28,5 cm) Avec l'aimable autorisation de la Saatchi Gallery, Londres |
« Mariage 1 » est composé d'un collage de deux photographies en noir et blanc qui ne correspondent ni ne se correspondent. Nous pouvons étudier la pièce constamment pendant de longues périodes ; cela restera le même, mais nous ne serons jamais sûrs de définir le sujet (il/elle), de décrire l'orientation spatiale de l'image ou de répondre à toute question « normale » sur l'identité à partir de l'image.
La perspective cubiste est évoquée avec fluidité et élégance dans les photographies. Le sentiment de réalité réconfortante que nous procurent les images est plus persistant que la désorientation cubiste. Le regard nous capte intensément : comment ne pas connaître cette personne ; Comment se fait-il que nous ne soyons pas intimement connus par quelqu’un qui peut nous regarder si profondément ? Tandis que les yeux permettent une concentration profonde, nous assumons l’ordre dans tout ce qui nous entoure. Nos yeux sautent sur tout ce qui est étrange, déplacé, incongru, bizarre… Pour le meilleur ? Pour le pire ? Mariage 1, comme le mariage pour beaucoup, est bloqué et change. La technique, la façon de voir, était nouvelle chez Picasso et ses amis. Le sujet et sa présentation via une idée présentée au monde il y a plus d'un siècle est brillamment celle de Stezaker. C'est frais, nouveau et profondément informé.
Je n'envie pas la tâche de planifier une saison à Wexner ou dans tout autre espace d'art contemporain similaire sur un campus universitaire. Équilibrer les revendications des artistes universitaires et des historiens de l’art avec celles d’un public informé – comprenant des étudiants, des professeurs et du personnel non spécialisés – doit être une tâche délicate et difficile. Cette fois, le pendule est allé trop loin dans une seule direction, je pense.
Parmi les œuvres incluses, beaucoup peuvent être secondaires ou sans rapport avec les thèmes principaux des œuvres de chaque artiste. Mais quand même, qu'y a-t-il Après Picasso : 80 artistes contemporains présente clairement un intérêt réel et légitime pour les historiens de l’art et les conservateurs. Mais comme l’exposition apporte avec elle des galeries et des galeries d’art bien moins intéressantes que celle qui l’a inspirée – un art aux messages dilués à partir de ses sources – le voir, c’est travailler dur pour les quelques récompenses de contenu qui existent.
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Mes plus sincères remerciements à Erik Pepple, responsable des médias et des relations publiques au Wexner Center for the Arts, pour ses efforts soutenus visant à fournir des images sur demande spéciale pour cet article.