«Summer Ponds – Le nouveau travail de Betsy DeFusco» au Ohio State Faculté Club

Comme c'est beau d'avoir un étang de jardin comme celui de Betsy Furlong DeFusco, avec le temps de contempler son inspiration sur toile, en couleur. « C'est très relaxant de s'asseoir et de regarder les poissons nager sans fin dans un tourbillon de couleurs, et j'ai vite été impliqué dans le fait de voir tout un monde d'activités dans un petit plan d'eau. Je suis constamment inspirée par les différents mondes de la nature et par l'acte de peindre lui-même alors que j'explore la frontière entre abstraction et représentation », nous dit-elle dans la déclaration qu'elle a préparée pour sa grande exposition, qui se tient au Ohio State University Faculté Club jusqu'à 28 octobre.

Betsy De Fusco, Sushis au serpent 2. Huile sur panneau de bois, 9 x 12. » (Des vignes feuillues décorent les formes de poissons comme des guirlandes de lumières de Noël accrochées au balcon d'une station balnéaire.)

Alors que le travail de DeFusco commence par l'observation, son intérêt pour la couleur inventée fait évoluer les peintures vers l'abstraction, tout comme sa simplification des formes et son intérêt évident pour le décoratif. Ce spectacle est vraiment délicieux. C'est reposant, paisible, séduisant. Les formes flottantes de nénuphars avec des poissons rouges au ralenti parmi eux sont aussi apaisantes, peintes dans des pastels intenses que leurs originaux réels – et moins vifs. Ses couleurs fortes, adoucies par des couches appliquées de glacis transparents, se lisent de loin comme de l'aquarelle plutôt que de l'huile car elles sont transparentes et donnent l'illusion d'un chevauchement translucide. Sushi de serpent de mer 2 C'est une œuvre comme celle-là, une expression d'exubérance créée par la couleur, la forme, la ligne et la capacité de l'artiste à les utiliser à sa guise.

Betsy De Fusco, Couleurs flottantes 2. huile sur bois panneau, 16-3/4 x 21-3/4.

Tout peintre qui choisit des nénuphars et une palette de pastel pour travailler sera comparé à Monet ; DeFusco est ouverte à cette comparaison, avec ses couleurs luxuriantes et ses formes oniriques et flottantes. Il est bon de se rappeler, cependant, que la mission de Monet était totalement différente : il était un étudiant de la lumière, déterminé à créer la réalité d'une manière nouvelle, travaillant à représenter.


Je ne suis pas sûr que ce soit la mission de DeFusco, aussi séduisante que soit sa palette. Tandis que dans Couleurs flottantes On imagine bien l'eau bleue cédant la place au vert, ou encore le jeu d'ombres sur l'eau ayant cet effet de couleur, le manque de détails dans les nénuphars nous dit que l'artiste ne veut pas nous convaincre de la nature de ce qu'elle a vu . Ce qu’elle a « capturé » était une vision dans laquelle une scène de nénuphars dans l’eau lui a servi d’inspiration pour une incursion dans la couleur, son centre émotionnel et imaginatif. Une autre chose fondamentale à noter est le coup de pinceau impartial de DeFusco. À l'intérieur Couleurs flottantes, comme dans de nombreuses pièces de cette exposition, les forts mouvements de va-et-vient ne montrent aucune impulsion à imiter la nature. Ils se déplacent à travers la scène pour former un écran et créer un impossible mouvement simultané suggéré par les coupures des feuilles : certains se déplacent à gauche, d'autres à droite, tous dans le même courant. (Si vous inspectez les images sur sa page Facebook, liée ci-dessus, vous pourrez avoir une meilleure idée de ces surfaces.)

Dans la série à petite échelle de DeFusco victoire royale peintures, l'une de mes préférées est Près de la côte.

Betsy De Fusco, Près de la côte. Huile sur panneau de bois, 16-3/4 x 21-3/4.

Les formes de cette œuvre remplissent le plan de l’image dans des tailles et des relations plus compliquées que dans certaines, suggérant une réalité possible pour les feuilles. En même temps, les bords des formes sont indistincts et, par rapport à la plupart des œuvres exposées, les couleurs sont très atténuées ; J'ai l'impression que je dois frotter quelque chose de mes yeux pour me rapprocher suffisamment de l'image.


Je pense que DeFusco a trouvé ici un juste milieu, quelque part entre peindre une scène et peindre un rêve. Les forts coups de pinceau horizontaux qui couvrent la surface du tableau donnent une fois de plus une dynamique calme à ce qui semble être une scène froide et stable.

Betsy De Fusco, Nager à travers. huile sur bois panneau. 12 × 12. »

Deux autres petits tableaux ont conquis mon cœur, deux qui semblent réalistes. Nager à travers présente un poisson rouge robuste et pas du tout abstrait nageant dans une eau claire juste en dessous de quelques petits nénuphars. L'eau est bleu-gris. Les plantes sont vertes. Le poisson est en or. Tous les éléments sont peints avec suffisamment de détails pour donner une idée de leur réalité.


J'aime le point de vue. J'aime que nous soyons situés de manière à regarder directement ce poisson. Je ne peux pas imaginer comment je suis arrivé ici – alors fermer et donc directement au-dessus – sans perturber le calme tranquille de la scène. J'ai l'impression d'être dans un endroit privilégié. C'est spécial, mais ce n'est pas abstrait. Ce qui est encore plus spécial, c'est que c'est évidemment éphémère. Bien qu'il y ait beaucoup de mouvement implicite dans le travail de DeFusco, c'est à la fois un poissons et Le poisson. Ce n'est pas une masse de formes en mouvement. Nous savons dans quelle direction cela va et que cela va bientôt disparaître. Il y a un drame dans cette scène éphémère que les tableaux les plus vivants et les plus remplis ne peuvent avoir.


J'aime aussi les couleurs douces du tableau, surtout en contraste avec son environnement. DeFusco aime les roses et les couleurs tropicales vives, son spectacle est donc une expérience brillante. Celui-ci Nager à travers il semble que quelque chose d’autosuffisant et de heureux dans son expression littérale et calme soit particulièrement rafraîchissant dans son contexte.


Lagon d'automne partager avec Nager à travers ce clin d’œil à la réalité littérale. En conséquence, les deux tableaux évoluent dans un espace contemplatif, un espace que les peintures plus colorées et abstraites n’occupent pas. La distance entre ceci et Sushi de serpent de mer 2 C'est vaste.

Betsy De Fusco, Lagon d'automne. Huile sur panneau de bois, 12×12.”

L’objectif de ce tableau est très clair ; le sujet est le lys jaune traînant une vrille qui disparaît dans le coin inférieur gauche. Il y a un aspect nettement dynamique dans la composition. Même s'il ne s'agit pas d'une image rapide ou dynamique, il y a le sentiment que quelque chose à venir ajoute un but et une histoire. La forme jaune traverse une ligne de fond, passant de l'eau bleu-gris à l'eau suffisamment claire pour refléter le feuillage dans toute sa vraie couleur verte profonde et maussade. Une feuille plate de stuc rose fait intrusion sur le bord supérieur du monde abstrait et artificiel de DeFusco.


Je suis heureux d'accepter cette ambassade de l'autre côté. C'est magnifique et me rappelle l'astuce sur laquelle travaille DeFusco. Mais cela n’enlève rien à ce moment enchanteur de réalité, où une feuille au repos flotte entre deux mondes, sereine entre l’esthétique des combinaisons de couleurs et la vérité de la décomposition naissante.

Si le programme de DeFusco présente un défaut majeur, c'est qu'il contient trop de travail. Elle a produit un corpus prodigieux de peintures sur quelques sujets dans une palette spéciale et exiguë. Je pense qu'elle serait mieux servie en se retenant un peu et en aiguisant son appétit pour plus. Mais c'est beau. Pour l’amateur d’art qui regarde les feuilles changer avec un sentiment de regret, c’est le spectacle qui permet de conserver la douceur des journées chaudes et des journées longues, lentes et contemplatives d’une beauté mûre.