Momies, archéologie et soins « au-delà de la tombe »

D'un certain point de vue, l'art contemporain est un grand champ d'ordures. C'est là que tout ce qui est inutile, déprécié et exclu arrive dans notre société consumériste et prédatrice de ce monde matériel qui touche à sa fin, mais dont le passé continue d'être préservé dans de vénérables institutions, comme le musées d'archéologie et d'anthropologie. C'est l'œuvre de l'artiste Gala Porras-Kim (Bogotá, Colombie, 1984), destinée à ces institutions, aboutit comme prévu aux centres d'art contemporain. Une autre tournure de ce que l'on appelle « l'art contextuel », avec une forte tradition depuis les années quatre-vingt du XXe siècle.

Gala Porras-Kim a passé des années à étudier les traces du passé ou les manifestations en voie de disparition : langues indigènes, objets rituels ou encore corps momifiés. la mort et finalement la corruption inévitable du matériau est évidente tout au long de son œuvre. Avec une trentaine de pièces rassemblées dans cette exposition, nous accédons à plusieurs projets réalisés au cours de la dernière décennie, qui couvrent des objets allant des cultures mésoaméricaines à l'Égypte ancienne.

Il en résulte des pièces d'une grande délicatesse qui dénotent, en plus du respect, faites attention à votre mission spirituelle, Éternel. Ainsi, Porras-Kim exige des institutions de conservation non seulement la conservation du matériel, mais aussi sa classification et son interprétation historique correctes. Sa critique met en lumière le positivisme encore tenace de ces « sciences humaines » – comme l’archéologie ou l’anthropologie, nées des pillages, en pleine colonisation – qu’il convient de corriger par une esthétique du soin dans une sorte de tentative de réconciliation avec les fonctions originelles, sacrées ou funéraires.

Il n’existe actuellement aucune sensibilité pour reconsidérer l’orientation idéale des sarcophages, en faveur du sommeil éternel des sujets momifiés.

L'échec de leurs propositions est évident dans les lettres adressées aux postes de direction exposées dans le cadre du processus créatif. Apparemment, même si les dénonciations de cet art contextuel a réussi à mettre fin il y a des décennies avec l'exposition réifiée d'êtres humains d'autres racesActuellement, il n’existe aucune sensibilité, par exemple, pour reconsidérer l’orientation optimale des sarcophages, en faveur du sommeil éternel des sujets momifiés.

Sans aucun doute, au CAAC, la décision de présenter cette œuvre dans les installations de la Cartuja, qui conservent les tombes en marbre des membres de la famille des ducs de Medinaceli, à qui une messe annuelle est encore aujourd'hui dédiée, a été une sage décision. Et que d'anciennes tombes (vides) ont été ouvertes, insinuées dans le trottoir après la restauration en 1992, répondant ainsi à l'intention de l'artiste.

[La transformation d'un musée par la peinture]

L'autre manière dont son travail est transféré aux centres d'art contemporain est à travers une série d'œuvres basées sur agents biochimiques qui menacent la conservation. En cours d'évolution au cours de cette exposition, on retrouve un grand mur de ciment aux efflorescences salines corrosives ; un morceau de papier sur lequel les spores collectées dans les réservoirs de conservation du Musée anglais; ou encore un grand tableau au sol, qui est peint grâce au pigment qui s'égoutte d'une toile supérieure, dilué par l'excès d'un déshumidificateur, dans la pièce où étaient autrefois embaumés les morts.

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