un voyage insolite à travers les identités africaines

Cette exposition nous entraîne dans un voyage insolite, d'un grand intérêt : un voyage à travers le temps et à travers différents espaces humains. Focus sur les représentations du chef en Afrique centrale et occidentale, avec environ 300 pièces, datant du 6ème siècle avant JC. C. jusqu'à la fin du 19ème siècle et au début du 20ème siècle. De plus, un ensemble important de documents et de livres sont présentés dans plusieurs vitrines qui nous aident à contextualiser ce que nous voyons. Le titre, métamorphose de l'êtreC'est une excellente synthèse de ce que l'on peut observer, des différences, des modifications et des changements dans les représentations de l'humanité dans des contextes culturels très éloignés du nôtre.

Le commissariat est partagé par un anthropologue et historien de l'art belge de renom, Francisco Neytet critique d'art et théoricien espagnol Sergio Rubira. Il s'agit d'un sujet de grande importance, car l'anthropologie et l'histoire ont pu localiser avec précision les fonctions et les significations des pièces sélectionnées, et à partir d'une vision artistique actuelle, la présentation a été parfaitement articulée.

Synthétisant une perspective géographique et historique, l'exposition est organisée en trois sections : Nigeria et Cameroun, Afrique de l'Ouest et Afrique centrale, avec la grande diversité des groupes ethniques qui se trouvent dans ces zones géographiques. Le noyau est la représentation d'identités diverses avec des figurations de corps et de masques, mettant particulièrement l'accent sur la tête. La plupart de ce que nous voyons sont des pièces sculpturales de moyen ou petit format réalisées avec les supports matériels les plus divers : terre cuite, bronze, bois, pierre et fibres végétales.

Quelles sont ces représentations correctes directives d'identité, différenciant le masculin et le féminin, ainsi que toute une diversité de croyances dont le sens, inscrit dans les pièces, était élevé et partagé dans les rituels et les activités quotidiennes. L'usage des masques était très important, le plus souvent utilisés par les hommes, mais aussi par les femmes, notamment lors des rituels d'initiation. On peut également voir dans certaines pièces comment le féminin était associé à la maternité et, dans un cas précis, les « poupées de fertilité », les femmes les utilisaient depuis l'enfance jusqu'à devenir mères.

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Certains sont également présents traits des animaux, également utilisé pour établir les identités et les rôles dans les groupes humains : les cornes de l'antilope, la tête d'un oiseau à plumes ou la tête d'un taureau. Les petits autels, les miniatures avec leur nature transportable et une petite sélection de peignes et peignes qui documentent une tradition sociale et esthétique attirent l'attention en raison de leur nature synthétique.

Les pièces collectées, avec leur caractère et leur signification spécifiques, nous transportent dans différents contextes de cultures et traditions africaines où ce que nous appelons aujourd'hui l'art n'avait aucune présence.

Eh bien, tout cela, nous le voyons, où et comment se trouve-t-il ? Certes, les pièces rassemblées ont une grande pertinence et une grande intensité expressive, mais peuvent-elles être placées dans l’art, en parlant d’« art africain », comme il est assez courant de le dire ? À mon avis, non. Les pièces rassemblées dans l'exposition, avec leur caractère et leur signification spécifiques, nous transportent dans différents contextes de cultures et de traditions africaines où ce que nous appelons aujourd'hui l'art n'avait aucune présence.

La première étape à franchir pour approfondir ce qui est sous nos yeux est de Nous ne sommes pas dans ce que l’on appelle parfois sans plus attendre « l’art africain ».. Ce que nous appelons aujourd'hui l'art, articulant la portée plurielle des différentes disciplines artistiques, est né comme une découverte culturelle dans la Grèce antique, dont les débuts peuvent être placés vers les Ve-IVe siècles avant JC. C., lorsqu'un lien profond s'établit entre les mots, les sons et les représentations visuelles, exprimé par la formule « téchne mimetiké », qui signifiait littéralement la capacité ou la connaissance de la représentation sensible.

Les traductions ultérieures du terme latin mimesis comme imitation ont été très réductrices. Parce que ce à quoi nous amène le concept de représentation sensible est un plan différent de celui pragmatique ou théorique qui s'est également ouvert dans ce contexte culturel comme la philosophie-science. Ce qui est décisif, c'est que la représentation sensée ait été considérée un moyen d'acquérir des connaissances et du plaisir à travers l'élaboration et la transmission des formes dans leurs différents plans sensibles et conceptuels. Cela a ouvert la voie à ce que nous appelons encore aujourd’hui l’art, dans toute son intensité et sa variété…

Évidemment, même si les pièces collectées ne sont pas, dans leur origine et leur conception, exactement des œuvres d'art, ce que nous pouvons faire, c'est abordez-les avec notre vision artistique, configurées au fil du temps et dans des contextes culturels si différents de ceux où ces pièces ont été produites. Et la vérité est qu'avec ce regard attentif et ce dialogue ce qui émerge c'est le souffle de la beautéquelque chose de décisif sur un plan humain plus large que celui de l'art, et qui a un excellent niveau dans ces représentations des identités africaines.

Avec tout ça, avec le intensité profonde De ces variations africaines autour des métamorphoses de l’être naît la nécessité de valoriser et de soigner toutes les expressions de la grande diversité des traditions de représentation sensible qui est l’une des racines centrales de l’extraordinaire richesse multiple du patrimoine culturel de l’humanité. Excellente exposition, à ne pas manquer.

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