Le paysage romantique comme autoportrait au Musée Lázaro Galdiano

Il est rare, dans les agendas habituellement répétitifs des musées et des salles d’exposition du pays, de trouver de l’art du XIXe siècle, voire de ses dernières décennies, avec déjà l’impressionnisme dansant. Et il me semble que c'est une erreur de l'omettre car, s'il est vrai que les œuvres les plus stéréotypées peuvent nous lasser aujourd'hui, il est également vrai que C'est dans ce siècle que s'est forgée la sensibilité moderne, dans toute sa complexité., et qu'il est essentiel de connaître ce processus. Cette petite exposition nous montre comment les innovations peuvent nous surprendre et comment le souffle d'artistes presque perdus dans le temps peut nous parvenir.

se réunir Eugène Lucas avec deux paysagistes norvégiens peut paraître fantaisiste au premier abord. Et c'est vrai, car ceux qui ont été invités à soutenir l'idée que vous souhaitez mettre en avant auraient pu être d'autres, d'autres latitudes et, surtout, plus encore. Mais ce « coup de pinceau » a été conçu avec tant d’appréciation pour les œuvres et leurs créateurs et avec tant de soutien de la part des organisateurs, que sont le Centro de Estudios Europa Hispánica, le musée Lázaro Galdiano, le Stavanger Kunstmuseum et l’Institut nordique d’art, que parvient à esquisser une communauté créative plausible.

Bien que les trois artistes soient contemporains, Peter Balke (1804-1887), Lars Hertervig (1830-1902) et Eugenio Lucas (1817-1870) ne se sont jamais rencontrés. Ils ont tous travaillé dans ces décennies centrales du 19ème siècle, quand un romantisme tardif s'est développé dans plusieurs pays européens, dont les trois s'inspirent, et la tyrannie des salles de sport prend le dessus. Le public des expositions et les critiques placent l'art dans la sphère sociale, et le marché bourgeois, dont Lucas et, un temps, Balke ont bénéficié, impose ses règles. Mais ils occupent une autre dimension créatrice et secrète.

Le genre du paysage était au 19ème siècle un véhicule moderne. Et, chez ces auteurs, nous avons vérifié à quel point cela se prêtait à l'expérimentation. Nous ne parlons pas ici d’un paysage topographique qui représente des lieux ; c'est plus un paysage qu'un autoportrait. Et je dirais cela avec une grande conscience de sa ténacité exploratrice.

Presque personne, à l’époque, ne voyait toutes ces œuvres exposées. Lucas était un peintre à succès, mais alors qu'il vendait ses scènes de Goya, il réalisait ces gouaches expressionnistes presque abstraites, qu'il montrait uniquement à ses collègues et amis. Balke a fait quelques tournées en Europe, mais dans son pays il était méprisé et déjà A 45 ans il quitte la scène artistique, poursuivant son travail plus libre dans la solitude. Hertervig souffrait de problèmes mentaux, vivait dans un asile, fut déclaré « incroyablement incurable » et handicapé, et finit ses jours dans la pauvreté, sans jamais abandonner le dessin.

Presque personne, à l’époque, ne voyait toutes ces œuvres exposées. Lucas ne les a montré qu'à des collègues et amis

Le Grand Nord se prêtait à l’intériorisation car c’était déjà une idée. Cela nous rappelle Knut Ljøgodtcommissaire de l'exposition en collaboration avec Carlos Sánchezque l'on voit le monstre du Dr Frankenstein, dans le roman de Shelleydans la mer de glace – celui qui a peint Frédéric sans avoir vu – lors d'une expédition en Arctique, cette terreur se manifeste par le vide, dans Une Descente dans le Maelström de Mettredans l'archipel des Lofoten, et que Jane Eyredans le récit de brontéimaginez ces « royaumes d’une blancheur épouvantable », « infestés d’ombres ».

[Rüdiger Safranski : « Au début, le romantisme était un mouvement de gauchistes »]

Balke voulait les voir et y mettre les pieds, c'est pourquoi il entreprit en 1832 un voyage dans le nord de la Scandinavie qui marqua à jamais son imaginaire paysagiste. Après quelques années sous l'influence de Friedrich - il fut un disciple de Johan Christian Dahl à Dresde – formule une vision blanchâtre et éthéréeavec un peu de japonisme, un de ces lieux qui, au cours de leurs années de réclusion, noircissent radicalement et se condensent en tables minimales avec une technique de grattage très personnelle.

Hertervig s'est inspiré du paysage de son enfance sur l'île de Borgøy pour créer un vocabulaire de montagnes, d'arbres, de rochers, de nuages et d'eau, en phase avec le romantisme allemand et avec des échos du romantisme norvégien. août cappelen. je répète ça ce ne sont pas tant des lieux que des expressions d'humeur, décrit avec ces pictogrammes, pourrait-on dire, à la fois particuliers et universels. Mais le plus innovant est peut-être l’utilisation de papiers réutilisés – il en existe à base de tabac, avec leurs marques visibles – et d’artisans dont les textures s’intègrent dans ce langage de l’âme, d’un grand essentialisme et d’une sincérité incontestable.

Pendant ce temps, dans le sud de l'Europe, Lucas s'est rendu un exercice plus formaliste et moderne au maximum, avec le paysage comme excuse. Il avait touché au genre, dans des dessins ou des peintures à thème orientaliste - il y en a un qui s'intègre à peine dans l'ensemble -, mais c'est au cours des vingt dernières années de sa vie qu'il réalise l'un des plus grands développements dans le domaine. procédure de composition qu'il a décrite Alexandre Cozens à la fin du XVIIIe siècle, d'après la peinture chinoise.

je pense juste Victor Hugo fait quelque chose de comparable. Et il faudra attendre plusieurs décennies pour retrouver une telle audace technique dans l’art espagnol. C’est une vision sombre et fantaisiste d’une nature qui s’effondre. Et puis cela se connecte au nordique : dans un paysage qui se brouille et se reconfigure dans la mémoirequi semble être habitée uniquement par ceux qui le portent à l'intérieur.

Suivez les sujets qui vous intéressent