Belén Rodríguez, poudre de liège

Déshabillez-vous pour vous habiller. Enlevez vos chaussures pour entrer en contact avec la terre. Porter une tunique qui est aussi de la peinture (et du coton biologique peint avec des teintures naturelles). Ce sont les premières étapes que nous faisons avant d'entrer littéralement Turc et ancienl'énorme coussin – le terme appartient à son auteur – avec lequel Belén Rodriguez (Valladolid, 1981) échappe à la verticalité du brancard pour s'étendre vers l'horizontale.

fais ça dans un dialogue attentif avec la Chapelle des Comtes de Saldaña del Musée Patio Herreriano, intimidé peut-être par la majesté même de cette architecture de pierre qui trouve son écho dans cette surface de marbre. En marchant et en y enfonçant les pieds, la sensation sensorielle se déclenche, presque comme si l'on glissait sur le sable humide du bord de mer, tandis que l'on regarde les discrets tourbillons de couleurs dans chacun des restes qui composent l'œuvre.

Belén Rodríguez parvient, une fois de plus, à transformer le quotidien en quelque chose de poétique avec un travail calme et sans incident qui profite et se nourrit de ce qui l'entoure. a maintenu au fil des années une esthétique communebasé – pourrait-on dire – sur une pause, sur le fait de laisser les choses se produire, en prêtant attention aux petits détails qui finissent par construire la grandeur de votre travail.

L'artiste établit un dialogue attentif avec la Chapelle des Comtes de Saldaña, peut-être intimidé par la majesté même de cette architecture de pierre.

Sa technique s'est raffinée, s'engageant de plus en plus, transformant la vie quotidienne – les préoccupations concernant les déchets, l’utilisation de matériaux naturels – en politique. On le voit bien dans le matériau avec lequel il a rempli son installation, de la poudre de liège biodégradable pour bouteilles, et dans la sélection de onze œuvres dans la salle adjacente à la chapelle, toutes récentes.

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Dans cet espace, les couleurs du grand fond nous parlent d'un paysage de montagne inversé, celui que vous voyez chaque jour depuis la fenêtre de votre petite cabane isolée dans les montagnes cantabriques. Un format, celui du rideau, qu'il a déjà expérimenté à d'autres occasions et qu'on associe forcément à son travail. Je pense par exemple à la façon dont il a recouvert les ascenseurs du CA2M dans Je veux ressembler à la nuit.

Son autre marque de fabrique est la couleur, qui a pris un virage à 180º après avoir remporté les Alhambra Awards. Puis il abandonne définitivement l'eau de Javel et se forme à l'art de la teinture naturelle, avec les matières que la nature lui a restituées. Les travaux résultant de cet appel, dernière page (2021), visible dans cette exposition, 30 pages reliées en tissu.

Depuis, il n’a plus travaillé autrement. Les vêtements que nous portions tout à l’heure sont confectionnés avec des teintures naturelles provenant de « plantes voisines ». Ou la pièce que vous présentez actuellement dans une autre exposition, Salut mes amours ! au Collegium (Arévalo), il nous parle de la forêt devant sa maison.

A l'extérieur de la salle, leurs œuvres sont exposées dans une vitrine. classeurs. Il y note soigneusement chaque pas qu'il fait. Il parle de la gravure, du processus mis en œuvre pour faire durer la couleur sur le tissu, des heures de trempage, de la façon dont il sèche et des changements qu'il remarque dans la couleur. Les feuilles d'eucalyptus, les écorces de grenade et l'avocat font partie de ses matières premières.

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