Alberto Sánchez, le maçon de l'école Vallecas qui a terminé ses jours à Moscou

Alberto Sánchez (Tolède, 1895 – Moscou, 1962) fut l'un des premiers sculpteurs espagnols d'avant-garde. C'était selon la chronologie et cela continuera à l'être, en raison de son talent artistique et de son originalité (avec Julio González C'est Emiliano Barral). À la fin des années 1920, il fonde, avec Benjamin Palencia et le souvent oublié Dentelle Panchol'école de Vallecas, sans aucun doute, la meilleure contribution espagnole à l'esthétique du paysage moderne. Une combinaison de surréalisme agraire, de sentiment tellurique et de fidélité au paysage accidenté du plateau.loin de la verdolâtrie et du sublime à la mode.

preuve de reconnaissance d'Alberto en son tempsTout comme ses idéaux, il fut commandé pour une sculpture monumentale destinée à l'entrée du pavillon de la République espagnole à l'Exposition internationale de Paris de 1937. Maison C'est être il abritait, comme on le sait, une fresque murale de Picasso intitulé Guernica, parmi de nombreuses autres œuvres d'artistes espagnols et étrangers, qui voulaient attirer l'attention sur la menace qui pesait sur la survie de la République après le soulèvement militaire. Mais la guerre civile a perturbé sa biographie : il s'est rendu à Moscou comme professeur de dessin pour les enfants que la République y envoyait dans le but de les protéger et n'est jamais revenu en Espagne.

Son chiffre est revendiqué depuis la grande exposition qui lui est consacrée par le Musée Reina Sofía en 2001. A cette occasion, une réplique de la sculpture précitée de 1937, disparue après la destruction du pavillon, a été érigée devant sa façade. Son titre est on ne peut plus (mélancoliquement) expressif : La ville espagnole a un chemin qui mène à une étoile.

Alberto Sánchez, ancien boulanger, cordonnier et plâtrier, décide de continuer à travailler comme ouvrier dans le pavillon, pour terminer l'exposition en un temps record.

Les conservateurs du pavillon susmentionné ont intentionnellement voulu présenter, à côté d'œuvres d'art en majuscules, un échantillon sélectionné d'artisanat : céramique, vannerie, sparte, outils et costumes folkloriques. Un projet cohérent avec le lieu qui est populaire, comme manifestation de une culture authentique, démocratique et non hiérarchiqueoccupé dans l’idéologie républicaine.

Tout ce qui a été écrit jusqu’à présent est en réalité un prologue pour contextualiser l’exposition de la Fondation Cerezales. C'est à propos de analyser un geste et un objet: le geste est celui d'Alberto Sánchez, ancien boulanger, cordonnier et plâtrier, qui, une fois son travail d'artiste (sculpteur) terminé, a décidé de continuer à travailler comme ouvrier dans le pavillon, pour terminer l'exposition en un temps record.

L’objet à analyser – visible sur les photographies des salles dédiées à l’artisanat – sont de belles étagères d’une auteure albertienne incontestable, avec leurs profils biomorphiques caractéristiques, si semblables à ses sculptures (mais ce n’étaient pas de l’art !). Il va sans dire que les étagères ont disparu avec la démolition du pavillon, mais pour le commissaire de cette exposition elles servent de soulèvent un certain nombre de questions importantes, de la distinction glissante entre l'artistique et l'artisan, à l'engagement de l'artiste envers la réalité contingente dans laquelle il vit. Et ils y réfléchissent à travers les pièces choisies.

[Nature, architecture et mécénat]

Certains sont bien connus, comme les tapis collectionnés par Thérèse Lancet dans l'Atlas marocain, dont les motifs deviennent le motif de ses propres tapisseries. Toujours dans le domaine textile, une pièce très réussie sont les costumes folkloriques espagnols, montés sur des tours de poterie électriques, qui affichent séquentiellement leur danse colorée et harmonieuse.

Il y a deux œuvres quelque peu symétriques : la vidéo suggestive de Andrea Butner sur les religieuses allemandes dont le savoir-faire modeste devient une ligne de designs raffinés – organiques, minimalistes, durables… tout ce que la patience et la pauvreté produisent naturellement. A l'autre extrême, les engins de pêche traditionnels fabriqués par l'artiste irlandais gareth kennedy de meubles Ikea. Une sorte de retour au pays des matériaux et des designs qui semblaient avoir perdu tout contact avec lui. La série de photographies de Emilio Arauxo des artisans galiciens : leurs mains, si travaillées ou laborieuses, devinrent des outils.

Il y a d'autres travaux qui me semblent moins suggestifs. Et il ne faut pas manquer l'interview de Joséphine Alix, le grand expert d'Alberto. Mais pour moi, la découverte est le travail d'investigation de Nader Koochaki à propos d'un personnage exceptionnel : Salvador RoblésOuvrier andalou transféré dans la région léonaise dans les années 1980, où il conduisait un bulldozer pour niveler les gros déchets produits par l'exploitation minière.

Robles s'est rendu compte que, dans ces friches aplaties, ni les animaux ni les plantes ne trouvaient refuge pour s'installer. Ainsi, il consacrait son temps libre à placer de gros rochers qui fournissaient de l'ombre et de l'humidité, dans un ouvrage de art de la terre spontanée ou reconstruction du paysage ou protection de la biodiversité… Et c’est ça parfois Les mots nous manquent pour décrire ce qui allie beauté, soin et passion.

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