L'artiste Juan Zamora peint en bleu la Fondation Sorigué pour parler de biodiversité

Un bleu intense, entre indigo et cobalt, colore les environnements du la vie en urgence à la Fondation Sorigué de Lleida. L'artiste Juan ZamoraPrix Princesse de Gérone pour les Arts et les Lettres 2017, évoque ce moment de transit au crépuscule ou à l'aube où l'intensité chromatique précède un changement d'étatune naissance ou un décès.

Ce bleu nous accompagne à travers 9 salles avec des pièces de 2008, dans lesquelles son travail se démarque entre art et science : parfois pour parler biodiversité ou extinction -un péché Chaque fleur perduedans lequel il dessine avec précision des plantes en danger d'extinction en Catalogne–, et d'autres pour traduire en métaphore -un péché Amourdeux horloges opposées dont les aiguilles sont reliées par une corde qui s'emmêle au fil du temps, voire de la musique.

Il nous a manqué quelques fiches de chambre qui expliquent le processus biologiques avec lesquels travaille Zamora, comme les feuilles d'orme malades, dévorées par les coléoptères, dont les motifs de trous sont assemblés en un pentagramme et joués sur diverses boîtes à musique que le spectateur peut activer ; ou sur le processus de décellularisation que subissent certaines feuilles pour les rendre bioluminescentes en collaboration avec l'Institut de Haute Technologie de Bergen et l'Institut Carlos III de Madrid.

"Cultivar el aire" est son œuvre la plus spectaculaire : il y rassemble des bactéries et des champignons obtenus après avoir exposé des boîtes de Petri à l'air de différents endroits de Lleida.

Zamora maintient sa pratique du dessin. Peut-être qu’aujourd’hui, cela n’a plus de sens de dessiner avec la même précision qu’une empreinte digitale ou un atlas botanique. étant donné que l'artiste le fait à l'aide d'un microscope électronique et ses lignes hyper précises trompent l'oeil. Sauf qu'elle utilise des cahiers de l'époque où sa mère était couturière et notait les mesures des membres de la famille, ou un manuel de son grand-père. Là, les dessins reçoivent de nouvelles significations allant du personnel à l'universel, influençant une vision anthropocentrique qui désigne l'être humain, et l'artiste lui-même, comme l'axe de l'histoire.

Mais ne nous y trompons pas, Zamora n'est pas un simple dessinateur, est aussi un biohacker. ta pièce la lumière apparaîtdans lequel il inocule un fluide bioluminescent dans les veines des feuilles d'épinards et de tournesol, est biotechnologique et le rapproche des artistes classiques du bioart tels que Eduardo Kac et c'est célèbre GFP Lapin (2000), un lapin bioluminescent à qui il a inoculé de l'ADN de méduse et qu'il a nommé « Alba ».

L'installation de Zamora sort toutes les minutes et demie pour que des feuilles biomodifiées apparaissent sur le sol des forêts brûlées de Madrid et de Catalogne sous des lampes noires, construisant une scénographie entre sensationnalisme, science-fiction et magie.

cultiver l'air C'est sa pièce la plus spectaculaire. Il y rassemble des bactéries et des champignons obtenus après avoir exposé les boîtes de Petri à l'air de différents endroits de Lleida, y compris la fondation elle-même ou la cathédrale, créant ainsi une forêt microbiologique de plus de 100 espèces qui pendent du plafond, timidement éclairés, formant un beau portrait du monde invisible qui nous entoure et que nous inhalons inconsciemment lorsque nous respirons.

[Juan Zamora, par origines]

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