Jon Mikel Euba, tout ce qui semble ne pas l'être

Dès le début, mais aussi à la fin, après avoir visité la proposition à plusieurs reprises Jon Mikel Euba nous amène au troisième étage du CA2M, je ne peux m'empêcher de penser que Cette exposition est comme un texte. Un texte incarné par des signes qui prennent forme à partir du corps, celui de l’artiste mais aussi le nôtre. Cela génère inévitablement un état d'étrangeté dans lequel nos organismes sont stimulés à assumer de nouvelles formes et de nouveaux états. Une fois de plus, nous nous retrouvons immergés dans un échantillon qui requiert non seulement notre regard attentif mais aussi une ouverture pour réorganiser nos pensées en fonction de ce qui est sensoriel. Ce n'est pas facile, parce que tout ce qui semble l'être, en fin de compte, ce n'est pas le cas.

Mais à quoi ça ressemble ? Pour ceux qui ne connaissent pas votre pratique, plus proche de la spéculation théorique, la construction collective depuis l'enseignement et l'écriture – c'est pourquoi il n'a pas exposé individuellement dans une institution depuis vingt ans – en passant par la génération et l'école, est associée à la nouvelle sculpture basque. De manière très concise, certes incomplète et simplifiée, mais je fais référence à un certain imaginaire collectif : matières premières, structures pseudo-industrielles comme métaphores de dynamiques sociopolitiques de manière abstraite.

Lorsque nous entrons dans la pièce, la première chose que nous voyons, ce sont des pièces métalliques géométriques et pliées fixées aux piliers et aux murs, des tiroirs en bois sectionnés, des trous parfaits dans différents types de papier. Le fait est que, dans ce cas, aucun de ces objets n’est une pièce sculpturale en tant que telle, mais plutôt un dispositif destiné à générer quelque chose. C'est la prémisse nécessaire : vous n'avez pas besoin de regarder un affichage de pièces, mais un agencement dynamique d'appareils.

Ce mot, si courant dans le jargon contemporain, fait référence à tout élément utilisé pour générer des situations, qu'il soit contemplatif ou provocateur d'action. On peut appeler une vitrine un dispositif, l'important est de comprendre que sa forme et sa situation provoquent une disposition spécifique de notre regard qui crée certaines relations entre les agents – objets et sujets – qui se trouvent dans ce contexte, et ce contexte peut être un dispositif en lui-même.

Dans ce cas, le musée, le bâtiment et l’institution, fonctionnent comme un lieu où quelque chose se produit et comme un cadre qui définit comment cela se produit. C'est là, comme sur un morceau de papier, qu'Euba développe son grammaire pour les corps. Quelque chose qui pourrait paraître si abstrait fait cependant référence à une situation très spécifique : la réalité de nombreux édifices culturels nés comme symbole d’un modèle politique et développemental, sans réfléchir à leur fonction. Depuis les années 1970, le cube blanc est remis en question comme idéal pour exposer des œuvres d’art.

C'est au musée, comme sur une feuille de papier, qu'Euba développe sa grammaire des corps

Le CA2M mène cet exercice, remettant en question sa forme et son usage, depuis des années. Par exemple, la tentative de l'architecte en matière d'acupuncture Andrés Jacques ou l'exposition de la relation entre l'œuvre et l'architecture de Diego Bianchi. Ce musée souffre, et c'est ainsi qu'il le raconte dans son texte Manuel Ségade, directeur et commissaire de cette exposition, d'un problème de communication avec l'extérieur qui prévaut, mais qui n'est pas équilibré, et d'une nécessité de nier cette architecture pour créer des espaces où elle puisse exercer sa fonction d'exposition, mais aussi de lieu de rencontre et pour discuter. C’est à cette double circonstance que fait référence la deuxième partie du titre de l’exposition. environnements créés par des forces opposées.

Le traitement artistique pour mettre en valeur cette tension s'appuie sur inciter notre corps à trouver les chemins possibles, pas un seul, pour une expérience possible de cet espace altéré. Ceci explique la première phrase du titre, qui fait allusion à une anecdote biographique (volée à Wallace adopté) sur la façon dont l'itinéraire a été trouvé pour créer un chemin et gravir une montagne plus facilement. Euba remplit les pièces de des appareils qui aident notre corps à trouver d’autres points de vuede l'image, de la posture, à cela.

[Je sais comment produire des pensées]

Il les regroupe en quatre types : les intensificateurs (éléments permettant d'ouvrir des trous dans l'architecture) ; ralentissements (sculptures révélant des lieux de transit) ; des plosives (les motifs de trous pour repositionner les corps) et des projections de 3 900 images, un essai visuel qui cherche à sensibiliser à l’esthétique, montrant le processus mental par lequel les formes précédentes ont été obtenues. De cette manière, entre les pièces d’un puzzle démonté, nous pouvons nous déplacer d’une manière différente et avec une autre perspective pour comprendre le musée comme un organisme en quête de symbiose.

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