Luis Gordillo expose ses dernières superbes peintures

La nouvelle exposition de Luis Gordillo (Séville, 1934) attire l'attention, avec une intensité impressionnante, sur la qualité de son œuvre artistique. À 88 ans, il dit que cela pourrait être sa dernière exposition à la Marlborough Gallery, où il expose tous les quatre ans. Il peut être difficile de rassembler des éléments de la taille et de la complexité que nous voyons aujourd'hui, mais votre force créatrice et votre puissance restent pleinement ouvertes.

Tous les espaces de la galerie sont occupés, avec une exposition ordonnée et en maintenant de bonnes distances pour permettre une visualisation des pièces assemblées sans interférence. Nous sommes confrontés à 23 œuvres, tous avec des titres très suggestifs, d'évasion poétique-conceptuelle: des peintures grand format (dont un diptyque, un triptyque et un polyptyque), des dessins moyen format et, chose très particulière, un immense panneau mesurant un mètre et demi sur cinq mètres.

Le titre de cet ouvrage autobiographie de gordillensis (2020), nous amène, avec un jeu d’expression linguistique dans la dérivation latine du terme « gordillensis », à une synthèse impressionnante de la généalogie de l’œuvre de Gordillo. Une longue série d'images était fixée sur le panneau, depuis des formes picturales en mélanges ouverts, jusqu'à des jouets, des reproductions de peintres classiques (parmi lesquels Velázquez, Goya ou Rembrandt), et divers photographies de Gordillo lui-même, toujours intervenues avec une veine d'humour ironique.

Il convient ici de souligner un aspect récurrent non seulement dans cette œuvre mais aussi dans bien d’autres présentes dans l’exposition. Et c'est que nous voyons continuellement des images du visage de Luis Gordillo insérées dans les œuvres, toujours dans des attitudes dynamiques, ce qui nous amène à réaliser que nous sommes en réalité face à une reconstruction autobiographique du cadre qui unit profondément son travail artistique au cours de sa vie. . , vos passions et vos envies.

C'est une question à laquelle Gordillo a explicitement fait référence lorsqu'il a déclaré que ce qu'il appelle ses « duplex », ses déroulement des travaux en deux parties, verticalement et horizontalement, elles sont des expressions de votre moi déployé.

Cet itinéraire confluent de l'art et de la vie signifiait que le travail créatif de Gordillo ne se situait en aucun cas dans le calme ou la répétition : les archives de ses œuvres nous conduisent toujours à la découverte, à l'innovation. Bien sûr, la peinture est à la base de tout, mais conçue dans la situation actuelle ainsi déterminée par les techniques engageantes de la représentation visuelle, comme un dialogue avec elles afin de transgresser l'usage purement pragmatique-matériel des images médiatiques.

Du dessin à l'expression picturale, Gordillo a dialogué avec la photographie et l'image numérique. Et de ces conversations ouvertes ont émergé des œuvres subversives, qui mélangent le questionnement et l'énigmatique des représentations pour construire des miroirs visuels qui, nous y voyant reflétés, nous amènent à nous interroger. Qui sommes-nous dans ce monde d’images fluides et immersives dans lequel nous vivons aujourd’hui ?. Autant de problématiques qui marquent intensément le haut niveau artistique des pièces réunies dans cette grande exposition.

Les œuvres de Luis Gordillo dialoguent profondément avec nos yeux jusqu'à éveiller en eux la vision des questions ouvertes qu'elles représentent

Gordillo souligne explicitement son utilisation contrôlée des médias numériques, dans laquelle il distingue leurs aspects positifs et leurs risques. Le bon art ne peut être identifié à l’immédiateté des usages et des pratiques si courantes dans l’image du monde d’aujourd’hui. Ses œuvres se caractérisent par un soin intense apporté à la préparation, au temps d'étude et au développement. Le résultat final est quelque chose d’aussi ouvert que la vie elle-même., mais c'est précisément pour cette raison que sa signification est là. Ce qui vibre en eux à chaque pas, c'est le jeu agité de la pensée qui fait bouger le corps.

[Luis Gordillo : « Je ne sais pas si je suis un artiste analogique ou numérique »]

Bref, les œuvres de Luis Gordillo dialoguent profondément avec nos yeux jusqu'à éveiller en eux une vision des questions ouvertes qu'elles représentent. Les superbes pièces rassemblées dans cette exposition s'étendent, dans un mélange continu, du formalisme figuratif à l'informalisme expressif : dans tous les cas des questions poétiques-visuelles qui nous ouvrent les yeux.

Et ici, dans le métissage « gordillien » de l’image, nous sommes face à un horizon intensément signifiant. À mon avis, l'un des moyens les plus importants d'enrichir les cultures humaines est précisément métissage, métissage, reconnaissance de l'importance de la diversité dans les expériences de nos vies.

Les mélanges « gordilla » de l'image sont des mélanges de différents types et configurations d'image, toujours basés sur la question et le contrôle de ce qui est profond et pertinent, jamais sur la simple immédiateté. Des mélanges à la profondeur de l'image, jusqu'à l'au-delà de l'immédiat.

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