Les constellations artistiques et mystérieuses de Joan Miró au Guggenheim Bilbao

Revenir à Joan Miró (Barcelone, 1893 – Palma de Majorque, 1983) est toujours un événement agréable et surprenant compte tenu du caractère unique de son héritage artistique. Un homme ironique qui a su façonner son introspection mystique et à une distance critique du monde et des événements. Le paysage, comme les constellations créatives de Miró, ne cesse de se transformer. Nous l'avons encore découvert dans l'échantillon suggestif Joan Miró. Réalité absolue. Paris, 1920-1945organisée par Enrique Juncosa au Musée Guggenheim de Bilbao.

La proposition se concentre sur la période de depuis son premier voyage à Paris en 1920 jusqu'en 1945 où il vécut à Majorque, où il avait fui quelques années plus tôt la guerre en France. C'est précisément entre 1940 et 1941 qu'il donne forme à sa série pertinente de 23 constellations. À partir de 1945, il crée des œuvres à fond blanc qui consolident son langage de signes flottants sur des fonds ambigus et énigmatiques.

On sait que le cosmos poétique et visuel hétéroclitique de Miró porte la figure d'une intuition créatrice qui semble naïve – qui pèse comme une attribution réductionniste dans certaines réceptions de son œuvre – et qui, cependant, trace une enquête gratuite et réfléchie qui relie son univers onirique et instinctif à des réminiscences de l'histoire de l'art rurale, anthropologique universelle et autres.

j'ai arrêté d'écrire pour le magazine Cahiers d'Art en 1939 : « Si nous n’essayons pas de découvrir l’essence religieuse ou le sens magique des choses, nous ne ferons qu’ajouter de nouvelles causes de dégradation à celles qui entourent déjà les hommes aujourd’hui. » Pour toutes ces raisons, son œuvre est intempestive.

Le montage est organisé par périodes qui distinguent des ouvertures et des processus créatifs dans différents contextes. La première section présente des œuvres des années 1918-1920 créées à Barcelone. À cette époque, cette ville abritait des personnalités marquantes de la première avant-garde, comme Francis Picabia, Robert et Sonia Delaunay et Marcel Duchamp, que Miró a rencontrés. Certains autoportraits, paysages et dessins de feuilles et de plantes de l'époque portent encore une impression réaliste qu'il transformera dès son séjour à Paris, où il entre en contact avec la scène poétique et artistique du surréalisme.

Constellation sous une forme très libre, entre innovations formelles liées à certaines avant-gardes modernes et principalement au surréalisme et au dadaïsme

C'est en 1926 et 1927 que, dans son nouvel atelier parisien, fréquenté par ses voisins jean arpRené Magritte et Max Ernst, peint une série d'œuvres Paysage (Paysage avec coq) C'est Paysage (Le Lièvre), tous deux datant de 1927, qui annoncent déjà une stylisation visuelle et un univers de signes qui renouvellent leurs choix formels. De tels paysages rompent avec le naturalisme et affirment les emblèmes de la nouvelle réalité imaginaire qui s'établit dans sa peinture avec une plus grande importance dans ses œuvres ultérieures.

[Joan Miró, une tâche titanesque de dépassement]

De cette même année subsistent deux autres petits tableaux sur fond blanc, comme Peinturer (Le soleil) n'importe lequel Peinture (L'Étoile)où des formes reconnaissables et stylisées d'étoiles et d'animaux flottent comme signes de cette nouvelle réalité surréaliste. Miró persévère dans un dessin qui dialogue avec les taches informelles et acquiert un rôle inédit d’action introspective, souveraine et substantielle qui l’hybride avec d’autres ressources plastiques et textuelles.

Une autre section expose la production dans les années 1930. Des œuvres telles que Groupe de personnages dans la forêt (1931) ; les appels peintures sauvages (1934-1938) ; et un ensemble de peintures sur masonite qui représentent des figures monstrueuses dans des espaces ambigus et inquiétants, dont allusion à la guerre civile Ne peut être évité. Il incorpore des matériaux et des textures qui ajoutent de nouvelles densités expressives appréciées en tant que pionniers de l'action painting.

La série viendra plus tard constellations (1940-1941) dont la première représentation eut lieu à New York en 1945. Il y superpose des lignes noires et des champs de couleurs, avec des matériaux eux aussi riches en textures comme le goudron, les graviers ou le sable ; grattez ou percez la surface, révélant des formes reconnaissables telles que des yeux, des têtes et des phallus. D'autres compositions de 1945 montrent des personnages, des oiseaux nocturnes et des signes tels que affirmation de la vitalité dans un contexte de guerre.

Chez Miró, comme en témoigne cette magnifique exposition, la coexistence de mots, de figures et de formes visuelles se chevauchent dans des compositions énigmatiques qui activent des ouvertures de sens sans précédent. Il présente une diversité de registres visuels, textuels et expressifs qui façonnent son œuvre imaginaire en conflit avec le rêve et le monde.

Constellation sous une forme très libre, entre innovations formelles liées à certaines avant-gardes modernes et principalement au surréalisme et au dadaïsme ; mais sa singularité le rend réfractaire à une inscription normative dans tout courant de l'art. Au-delà du débat entre figuration et abstraction, ils montrent les traces de leur création imaginaire, avec une ironie comme celle qu'il définit dans son autoportrait (1937-1938) et autoportrait II (1938). Ou dans ses pièces en grès et faïence, où le quotidien devient intime avec le surréaliste.

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