Laure Prouvost, rêvant d'un monde post-humain

Étrange et surprenante, l'exposition de laure prévôt se démarque sur le panneau publicitaire de l'automne à Madrid. En témoigne le pèlerinage des jeunes qui le visitent chaque jour. Bien qu'elle ne corresponde pas à la rétrospective d'une décennie annoncée, et malgré la répartition défavorable des espaces de La Casa Encendida pour de grands projets, cette exposition finit par recréer sa fascinante poétique, qui l'a conduit à une brillante trajectoire dans le système artistique international. .

La Française Laure Prouvost (Croix, 1978), est diplômée au Royaume-Uni du Saint Martins and Goldsmith College, après avoir remporté le Prix Max Mara pour les Femmes en 2011 et avoir été la premier étranger à remporter le prestigieux Turner Prize en 2013, il s'impose dans un grand projet individuel au Palais de Tokyo en 2018, ce qui lui vaut l'opportunité de représenter la France à la Biennale de Venise en 2019.

Plus tard, les expositions se multiplient et, à cette époque, ses œuvres se retrouvent dans les meilleures collections d'art contemporain. Elle aimerait cependant être perçue comme une étrangère, ou une migrante antisystème : sa poétique prône une retour tant attendu et utopique à la créativité contre le professionnalisme artistique spécialisé. Vidéaste et plasticienne, artisane et collectrice de déchets naturels et manufacturés, sa production se reflète dans des installations (environnements) multisensorielles où la narration, le langage, le mythe, le chant, les onomatopées et les chuchotements sont les protagonistes.

Avec la désarticulation du langage vidéographique et du régime visuel dans son ensemble, l'exposition débute dans les salles B et C de la mezzanine (une autre option possible serait de commencer le parcours au rez-de-chaussée par des pièces récentes). La vidéo Ça, chauffer, frapper2010, est une séquence d’images quotidiennes juxtaposées, sans rapport avec le récit en question. désactivéet des phrases écrites entrecoupées dont le but est d'interagir avec le spectateur, non sans humour.

Selon lui, les mots et les images « doivent être déconstruits, reconstruits, modelés et remodelés », par rapport à la société de publicités, de propagande et de slogans dans laquelle nous vivons. Il est certain que le spectateur crée une compréhension ou construit des associations différentes s'il voit plus d'une fois cette bande de 7 minutes, qui d'une manière ou d'une autre évoque et répond au film. La société du spectacle (1973), de Guy Debord.

Prouvost a développé une brillante carrière dans le système artistique

Dans la pièce opposée a été installé Terminez son histoire2017. Plongés dans l'obscurité, nous assistons à l'illumination instantanée et fugace des objets sur les socles, synchronisée avec la narration intime et dramatisée, avec l'intention de nous conduire vers un espace mental, telle une thérapie cathartique, de nettoyage et d'ouverture sensorielle, ce qui nous servira lorsque nous descendrons au rez-de-chaussée.

Là, nous avons trouvé un passage étroit en forme d’arche construit avec des branches sèches et des roseaux : autour de vous2022. Le tunnel est une idée récurrente chez Prouvostl'a utilisé dans le récit mythique de la perte de son grand-père, un artiste minimaliste supposé, dans un « tunnel conceptuel » de son projet Centre d'accueil de grand-pèreprésenté au Pirelli HangarBiccoca milanais, en 2016. Il fonctionne ici comme une suggestion de labyrinthe et de transfert initiatique.

[Damián Ortega, explore la vision]

Lui aussi environnement Une façon de fuir, de lécher, de poireau2016, avec son projet vidéo road movie de certains jeunes en Californie et le contraste entre les rêves chauds et le sol humide, mélancolique et froid, rappelle la grande installation et vidéo d'un voyage de groupe à travers les régions françaises qui sera ensuite installée, au Pavillon France de la Biennale 2019 édition.

Sans aucun doute, la plus grande pièce de cette exposition est la vidéo De la profondeur2022, 15'14", dont l'installation suggère un sauna finlandais, qui sert également de paritorium et que l'androgyne Laure Prouvost a réalisé avec son bébé de trois mois comme protagoniste, en compagnie d'un trio de femmes, et sa présence remarquable d'images de pulpes et de calamars, éléments récurrents dans son œuvre (également dans les œuvres peu vues dans la galerie Carlier Gebauer de Madrid) : « tenant le cerveau dans ses tentacules, représentant la connexion psychique et animale qui était perdu" .

Un environnement humide et chaleureux, où l’on souhaite gommer la séparation entre l’être humain et la nature. jouissancejoie de vivre, fluidité, sensualité partagée, renaissance post-humaine.

Comme il l’a lui-même déclaré, Prouvost s’est posé il y a des années la vieille question, typique des années 1960 – explicitement posée pour la première fois par Eva Hesse Dans le tien tous les jours– sur la question de savoir si elle pouvait être une artiste et une femme. Telle est sa réponse joyeuse, dans un horizon post-humain tracé de manière utopique dans les récits de Donna Haraway dans reste avec le problème, avec la métamorphose de l'humain et de l'animal en quête de survie. Mais croyez-moi, il y a des artistes comme Prouvost qui n'illustrent pas de théories. La conviction qu'il est possible de penser en ressentant est l'axe de son travail. Comme cela est répété dans cette vidéo, il est capable de « nous emmener rêver dans des endroits que nous n’aurions jamais imaginés ».

Suivez les sujets qui vous intéressent