tous les chemins mènent à l'art

Les différentes significations que revêt l'acte de marcher sont révélées dans deux expositions simultanées à Saint-Jacques-de-Compostelle. En CGA, routes III se concentre sur la création contemporaine; chemins créatifsdans la Cité de la Culture, il affiche cependant une volonté encyclopédique écrasante. Tous deux convergent vers la route jacobéenne comme destination des randonneurs, des touristes et des pèlerins. et tous deux considèrent l’art comme cette marque indélébile qui reste derrière les marches.

C’est peut-être la pratique la plus ancienne de l’histoire de l’humanité. Nous nous déplaçons pour connaître le territoire, mais aussi pour le conquérir et en profiter. Du nomadisme paléolithique, à l'exode de l'Ancien Testament ou à l'épopée de Gilgameshjusqu'à ses dérives contemporaines comme la manifestation politique, l'errance dans la ville sans but de flânerie situationniste, ou les sentiers de randonnée. Le temps et l'espace fusionnent avec nous au fur et à mesure que nous marchons, nous construisons et même nous guérissons.. Le sentier pédestre a été une source d’inspiration inépuisable en tant que conflit narratif mais aussi en tant qu’expérience esthétique.

De ces deux expositions le manque de planification institutionnelle est surprenantpouvoir profiter de l'occasion pour programmer une grande exposition événementielle dans deux espaces, laissant peut-être la partie la plus contemporaine à la CGAC, dont la collection est liée au Caminho depuis sa création en 1993, et, à la Cité de la Culture, l'historique rapport, qui à cette occasion commence au XVIIIe siècle, avec des paysagistes du XIXe siècle, comme Corot, Rusiñol ou Regoyos, qui cohabitent avec des artistes contemporains comme Marina Abramovic, Julian Opie ou Dora García.

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routes III est le troisième volet d'un projet d'exposition du CGAC, précédé de les routes je & IIdans lequel ils mettent en œuvre depuis juin 2021, main dans la main avec leurs conservateurs Orme de Santiago C'est Alberto Caixa, une enquête exhaustive depuis la collection jusqu'à la réalisation de pièces spécifiques. A la Cité de la Culture, votre commissaire Montserrat Pis Il a tout investi dans un seul projet qui présente une anthologie de la création contemporaine. Alors qu'au CGAC il y a moins de pièces, 14 artistes, au CdC il y en a plus de 100.

Les visites d’expositions diffèrent considérablement. Chez CGAC, nous avons trouvé un assemblage propre où les pièces respirent et chez CdC elles nous proposent un voyage chaotique, sans avion, créé pour se perdre. Le projet se déroule dans un labyrinthe de murs élevés sous la protection de la superstructure architecturale avec deux zones distinctes: l'une pour les installations immersives comme Cristina Iglesias, Couloir suspendu IIun morceau de fer tressé de 2005 dont les treillis créent un texte à faire défiler ou les boules disco de John M. Armleder, Sommets mondiaux XII2000, ainsi qu'un autre espace plus petit pour la peinture, la photographie ou l'installation vidéo.

Au CdC ses quatre axes thématiques se confondent dans l'enchevêtrement de pièces, de techniques et de périodes historiques

L'objectif des deux expositions diffère également, l'un plus ambitieux, l'autre plus détendubien que certaines pièces et périodes historiques se chevauchent.

Non seulement les discours des deux expositions convergent. Au CdC ses quatre axes thématiques : (Bouger pour créer, Déplacements créatifs, Art en cours et Faire bouger le public) se confondent dans l'enchevêtrement de pièces, de techniques et de périodes historiques qui libèrent le spectateur de la tyrannie de suivre un chemin et de l'identifier comme flâneur accidentel. CGAC affecte le intra-histoire, des histoires plus marginales et diverses qui placent le corps dans l'espace public. Les deux abritent de bonnes pièces.

Au CdC, des grands noms qui ravissent tous les publics. À partir des pièces de chemin créées par David Hockney sur iPad, des photos de paysages trouvées par Richard Long et Hamish Fulton, des paysages impressionnistes par Meifren Roig n'importe lequel Anglada Camarasaou la contemporanéité de Francis Alÿs dans étapes interditesréalisé pendant la pandémie, dans lequel il traverse à l'aveugle le toit du bungalow où il est confiné, mesurant ses limites avec ses pas pour ne pas tomber.

Au CGAC, les photographies impeccables de caldas do mar des femmes qui voyagent pour le travail, les beaux livres-objets de Miguel Ángel Blanco dans lesquels il rassemble des matériaux de son séjour à Brión, l'exposition publique comme performance politique Kubra Khademiavec un corset métallique qui retient son corps en marchant dans les rues de Kaboul ou du premier performance dans Priscilla Mongedans lequel elle rend visibles ses règles dans les rues de San José de Puerto Rico en l'an 98.

Deux modèles de voyage, deux propositions institutionnelles pour la même histoire dans lequel l'expérience esthétique articule la marche comme épistémologie, manifeste ou contemplation et nous confronte à nous-mêmes, célébrant la diversité du monde et de l'art. Même si certaines sont tortueuses, voire sans issue, choisissez votre chemin.

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