sur ton Instagram c'est toujours l'été

De l'autoportrait à selfies. Les réseaux sociaux transforment notre identité en un performance continue, une construction qui nous projette socialement dans un nouveau rituel d’appartenance. peintres de génération millénaire, entre 28 et 38 ans, né dans la grotte de Narciso, réfléchit sur l'autoreprésentation et les réseaux sociaux à la galerie Moisés Pérez de Albéniz. Il selfies comme un reflet terni du succès, mais aussi comme une exploration de soi, un symptôme critique ou un mème.

Cette exposition est la deuxième partie d'un projet qui juxtapose deux générations à travers la dérive de la peinture en Espagne. éloge de la densitéOrganisé par Mariano Navarroétait dédié à la génération précédente où sept peintres exploraient le degré zéro de l'abstraction, tandis que selfiesorganisé par le directeur de la galerie Ester Almédaest un engagement en faveur de la représentation des corps, médiatisée par la technologie, comme critique de la conception traditionnelle du sujet en Occident. Associée à des formes diffuses de contrôle et d'interdépendances, même si elle facilite également l'émergence d'identités subjectives, la selfies Il s'est imposé comme un nouveau genre visuel lié à notre exposition publique sur Internet.

Alors Le Bravu concevoir la façade de la galerie réunissant le Quattrocento Italien avec image numérique. Leurs regards mélancoliques en .jpg pleurent sur une table décontextualisée. A l’intérieur, un triptyque affecte la tristesse et les ombres faisant allusion aux mirages des écrans. En avant, le travail de Carla FuentesExplicite et fluide, il transforme les portraits en un labyrinthe d'images, mettant en valeur la solitude du protagoniste, qui transmet l'affirmation de soi et la paresse dans des coups de pinceau agiles et hyperréalistes.

le sourire de Britney Spears poser avec lui Manifeste communisteun écran de Gala Knorr, est un mème pictural. L’article fait référence à une publication Instagram de Spears appelant à l’amour et à la création d’une communauté numérique pendant la pandémie. En réponse, le silence des scènes Julia Santa Olalla. L’absence du corps est remplacée par une présence intuitive. Ses intérieurs cinématographiques évoquent des scènes mystérieuses où le spectateur doit découvrir ses indices.

Entre les deux salles se trouvent des reliefs de lujan perez. Ses rêveries combinent l'animal, l'humain et le végétal dans des compositions centrifuges et expansive noires comme des peintures rupestres trouvées dans une grotte. Ella Fidalgo C'est Visage brandissant ils nous accueillent. L'artisan dans le corps fragmenté et dissident devant le langage des couches de art de rue. Fidalgo utilise la matière textile pour déconstruire le corps en cousant ses membres ensemble, tandis que Face renonce à un usage exquis de la couleur pour parler.
de l'anonymat émotionnel sur Internet.

selfies Cela suppose un tir générationnel contre la vanité de notre image virtuelle, contre l'idée de réussite et de productivité continue, contre la les faux étés heureux de nos interlocuteurs.

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