les erreurs et les expériences qui ont révolutionné l'art de la photographie

Ils l'ont dit Ray homme au début des années vingt un jour j'ai allumé la lumière par erreur de votre atelier. De cette exposition fortuite du papier sensible à la source lumineuse, une nouvelle façon d'appréhender la photographie, élargissant à l'infini vos possibilités. Le cadrage, comme on appelle cette technique qui consiste à prendre des instantanés sans appareil photo, était connu depuis le milieu du XIXe siècle, mais Man Ray a systématisé son utilisation en représentant des objets du quotidien dans des compositions monochromes, poétiques et en apesanteur, qui font mystérieusement flotter les objets, les surélevant. cette technique à la catégorie de l'art. D'autre part, Lászlo Moholy-Nagy a publié son livre en 1925 Peinture, photographie, cinéma dans lequel il pose les bases d'un nouveau langage visuel où l'image négative du tableau devient une nouvelle façon de voir le monde en phase avec le l'air du temps surréaliste, contenant également des messages subversifs de critique politique ou sociale.

Man Ray, aux côtés de Moholy-Nagy et d'autres grands noms de l'histoire de la photographie comme Barbara Kruger, Thomas Ruff, Wolfang Tillmans, William Klein ou Dora Maarstar de l'exposition Vues étendues. Photographie et expérimentation. Il s'agit de la troisième coproduction entre la Fondation « la Caixa » et le Centre Pompidou qui débute pour la première fois à son siège à Madrid avant de voyager dans d'autres villes espagnoles comme Barcelone, Séville ou Valence.

Des collections extraordinaires du centre français, le conservateur Julie Jonesconservateur du département de photographie du Musée Pompidou, a sélectionné 172 œuvres de 107 artistes du début du XXe siècle à nos jours, qui explorer la photographie comme un terrain de jeu sans règles, où la création naît d'erreurs, de coïncidences, de déconstructions, de dérives.

L'abstraction et le « collage » abondent, même si des pièces se démarquent également dans lesquelles la nature même de la photographie est attaquée.

Une liberté d'action et de pensée qui définit les avant-gardes artistiques du début du XXe siècle, comme le futurisme, le constructivisme ou le surréalisme, qui s'entrelacent dans cette exposition exquise, permettant aux auteurs de différentes générations ou disciplines, artistes et scientifiques de coexister dans une même pièces . , établissant des ponts entre les possibilités infinies du médium.

À travers six salles intitulées « Lumière », « Mouvement », « Changements », « Recréer des mondes », « Visions testées » et « Anatomies », se construit un récit ouvert d’un environnement sensible, non seulement à l’exposition chimique mais à l’instinct historique. L'abstraction abonde et collagemême s'il existe aussi des pièces dans lesquelles la nature même de la photographie est attaquée, des pièces issues de la déconstruction technique qui offrent une vision nouvelle et surprenante du médium photographique, comme c'est le cas de la série Photos de moi me photographiant sur une photo dans Rudolph Steinerréalisé à la fin des années 90, dans lequel il tire avec une carabine à air comprimé directement sur une diapositive à l'intérieur d'une boîte à sténopé qu'il a fabriquée lui-même.

[Le musée fantomatique de la photographie, à l'instant décisif]

Le plan permet à l'image de naître et en même temps d'atteindre le point de vue exact du tireur, visant le concept même de « prise de vue photographique ». ou dans Walker Evans a détruit les négatifs de Lisa Oppenheim, une œuvre de 2015 dans laquelle elle récupère des dossiers rejetés par Roy Strykerdirecteur de la mission photographique de la North American Farm Security Administration (1935-1937), à laquelle ils participèrent, entre autres Walker Evans C'est Dorothée Lange, qui perçait des trous dans les négatifs rejetés pour empêcher leur copie. Oppenheim positif uniquement la partie perforée et photographie ce qui manque dans l'image originale, inversant la dichotomie négatif-positif et le creux contre le plein.

L'accent mis sur la grammaire explicative repose sur une grande installation photographique circulaire de l'année 93 intitulée de la main à la bouchedans Jeff Devine, 7 mètres de diamètre en gélatine argentée. Les clichés ont été réalisés en plaçant un négatif 35 mm dans sa bouche en utilisant ses lèvres comme ouverture et en utilisant cette cavité comme chambre noire tout en attrapant des objets ménagers avec sa main. Ainsi, chaque cadre, imprimé à l'échelle 1:1, contient des traces de salive et des traces résultant de sa manipulation biologique.

vues développées C’est une exposition incontournable pour comprendre la photographie d’un autre endroit. Un lieu de création et d'expérimentation – également de la science – dans lequel nous rendons visible l’invisible, redécouvons des dispositifs, réinventons les langages, imaginons d’autres nouvelles poétiques de l’histoire.

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