Biennale de Berlin : l'art contre la vulnérabilité

Des musées, des galeries et des institutions incontournables de la carte artistique se trouvent à Berlin et c'est également là que se déroule la Biennale, qui atteint cette année sa 11e édition. L'aventure des quatre expériences de cette édition a débuté en septembre 2019 et devait ouvrir sa quatrième partie au début de l'été. Cependant, le défi de la pandémie a contraint l’organisation à reporter son épilogue au mois de septembre, qui durera deux mois. Les quatre espaces où il se déroulera combineront les trois expériences précédentes avec la participation artistique de quelques créateurs de différents coins du monde. Comme le souligne l'équipe de conservation « solidarité, vulnérabilité et résistance » ils se matérialisent dans ces temps étranges que nous avons dû vivre.

Si la 11e Biennale de Berlin a dès le début soulevé des questions sociales urgentes, la propagation du COVID-19 n’a fait que mettre ces questions au premier plan.. « La biennale parle de la vulnérabilité de ce système capitaliste, expansionniste, sexiste, eurocentrique et patriarcal qui affirmait que nos ressources étaient illimitées », déclare Agustín Pérez Rubio, l'un des quatre commissaires de l'événement. Dans cet événement qui réunira une centaine d'artistes, nous rencontrerons des créateurs espagnols tels que Larar Troupé, un collectif qui parle des maladies psychosociales, le duo queer El Palomar, Andrés Fernández, Azucena Vieites et Sandra Gamarra, une artiste qui aborde les questions coloniales concernant Objets andins dans les musées et collections espagnoles.

Après les trois premières parties dans lesquelles « les histoires derrière les maternités, les soins du temps, le travail reproductif, les corps » pédé ou le besoin de comprendre d'autres croyances », la biennale s'est clôturée par un épilogue qui embrassait toutes ces réalités avec un sens attentif de la continuité. Mais la réalité est parfois capricieuse, et le coronavirus a provoqué une paralysie dont nous ne sommes pas encore remis. La première décision prise par l'organisation a été de ne pas faire de bruit, même sur les réseaux sociaux, et après une période de réflexion, ils ont décidé de reporter leur dernier versement. « De nombreux artistes de cette biennale ne sont jamais allés en Europe et nous craignions que la pandémie ne creuse encore une fois le fossé de vulnérabilité. »affirme Pérez Rubio.

Ainsi, l'événement berlinois nous plonge dans le des fissures et des fissures qui nous séparent et nous unissent, des problématiques sur lesquelles ont travaillé certains des artistes réunis. Le titre La fissure commence à l'intérieur Elle est tirée d'Iman Mersal (Égypte, 1966), une poète qui explore les fantômes de la maternité, « détruisant sa moralité contemporaine », affirment les conservateurs dans un communiqué. Finalement, "comme un épilogue La fissure commence à l'intérieur dénonce l’erreur de revendiquer soi-même la destruction de l’ancien et la naissance du nouveau.

Quatre lieux pour une biennale

Chacun des quatre sites (l'Institut KW d'art contemporain, la daadgalerie, le Gropius Bau et l'ExRotaprint) possède un caractère indépendant grâce à un programme diversifié. Ainsi, le bâtiment ExRotaprint, situé dans un quartier du nord de la ville à fort taux d'immigration, se trouve en dehors du centre artistique où se trouvent les institutions culturelles. Cette décision a été réfléchie car, comme le dit Agustín Pérez Rubio, ils étaient préoccupés par « la gentrification que Berlin a connue ces dernières années ».

Les archives vivantes est le titre donné à l'exposition dans ce bâtiment qui est depuis un an un lieu d'échanges et d'expériences. Par conséquent, nous allons maintenant rassembler certaines des expériences vécues par les résidents de Wedding. "Beaucoup ont à voir avec l'idée de transmettre l'apprentissage, avec la manière de compter", explique Pérez Rubio. Ici, nous pouvons voir Dans la jungle il y a beaucoup à faire, bande enregistrée par trois cinéastes basée sur l'histoire de l'artiste uruguayen Mauricio Gatti. Le film était considéré comme perdu, mais après avoir été retrouvé, il a été restauré et sera présenté à la biennale. ExRotaprint « a été utilisé comme lieu sûr, un lieu où les choses peuvent être lentes, poreuses et à échelle humaine. Les gens se sont rassemblés, ont parlé et écouté. Ce qui reste est une archive vivante de l'hospitalité de chacun d'eux », soulignent les conservateurs.

Une promenade nous emmène dans le quartier de Mitte, où KW propose une question plus politique dans L'anti-Église: on parle de patrie, de nation, d'hétéropatriarcat, de maternité, d'Église et d'État et de « comment ces pouvoirs traditionnels s'emparent des corps ». Dans cet espace, « des questions historiques et coloniales seront abordées, mais il y aura aussi des versions conceptuelles », commente Agustín Pérez Rubio, comme le travail du collectif El Palomar sur Paul Schrader et la figure du père qu'il faut tuer. « La violence patriarcale peut-elle être purgée de nos corps collectifs ? » demandent les conservateurs.

Laissant derrière nous l'esprit ecclésiastique apporté par les colonnes KW, nous arrivons à Daadgalerie, un espace qui se concentre sur Magasin pour les dépouilles des dissidents, « une pièce composée de vêtements pour les corps de résistance politique, les corps indigènes, afro-descendants et queer », commente Pérez Rubio. Les vêtements nous aident à habiter et à transformer l’espace et la daadgalerie devient « une architecture de prêt-à-porter pour les mouvements vulnérables et leurs politiques de mode, bouleversant la normalité hypersexualisée des collections saisonnières des grands magasins ». Le vêtement révèle donc les identités mais peut aussi servir de « bouclier, de charge ou de défense ».reflète le commissaire.

Le quatrième lieu de cette édition de la Biennale de Berlin est Gropius Bauqui deviendra au cours des deux prochains mois un anti-musée où les visiteurs découvriront comment, du siècle des Lumières à nos jours « Les notions de musées et de leur muséographie reposent sur l'eurocentrisme, le racisme et la manière dont nous avons objectivé d'autres savoirs et cultures ». Nous sommes confrontés à une critique « des notions d’éducation et de transmission coloniale de l’éducation, car le racisme ne concerne pas seulement les objets et la terre, mais aussi les temporalités », dit Pérez Rubio. L’investissement est total car on entre par la sortie et on se rapproche du travail d’artistes d’ascendance africaine, d’indigènes ou de personnes souffrant de problèmes mentaux qui ne sont souvent pas considérés comme des artistes, mais des patients. Bien qu’il existe d’autres types de musées, « nous devons comprendre – conclut Agustín Pérez Rubio – que toute modernité implique la colonialité et, par conséquent, tous les musées sont coloniaux. Les fondations sont comme ça et il faut commencer à les démolir.

@scamarzana