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Il semble que la peinture soit toujours à l’honneur. On a souvent parlé de sa mort et on s'est souvenu à maintes reprises de sa renaissance. Mais la vérité est que cette discipline semble résister à toutes les attaques. Étudier ses limites et ses possibilités contemporaines est l'objectif avec lequel l'OGR de Turin a inauguré Découpez un tapis en carré rondexposition organisée par l'artiste Jessica Stockholder (Seattle, 1959) avec des œuvres des collections de la Fondation « la Caixa » et de la Fondazione per l'Arte Moderna e Contemporanea CRT.
C'est une tempête conçue pour être ressentie et appréciée en personne, malgré les restrictions causées par la pandémie. L'OGR n'est pas le cube blanc auquel nous ont habitués les galeries d'art contemporain, mais un espace industriel (des trains y étaient réparés) où demeure son aspect d'origine. Si plusieurs expositions y ont été organisées, aucune, à ce jour, n'a été consacrée à la peinture. C'est pourquoi « ils l'ont accepté comme un défi », commente Nimfa Bisbe, responsable des collections d'art de la Fondation « la Caixa » et qui nous donne les clés de cette exposition. Pour réaliser le projet, il leur fallait « quelqu'un qui ose faire quelque chose de différent », et ils ont vite compris qu'il fallait que ce soit un artiste qui propose l'installation.
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« Jessica Stockholder a une conception très élargie de la peinture. Par ailleurs, la peinture d’aujourd’hui est quelque peu hybride. Il existe des œuvres qui se rapprochent de la sculpture ou encore de la photographie picturale. L'actionnaire a contribué avec la qualité de parler de la peinture en des termes plus actuels, en tant que média aux multiples facettes », explique Bisbe. En effet, cette exposition se rapproche d'une grande installation immersive avec des œuvres d'artistes tels que Vito Acconci, Aurelio Amendola, Edward Ruscha, Robert Mangold, Pedro G.Romero, Guillermo Pérez Villalta, Marlene Dumas, Richard Tuttle, Tracey Emin, Diego Perrone. ou l'actionnaire elle-même. «Cela a été très respectueux et les œuvres conservent leur propre identité. Certains d’entre eux sont même vus différemment », ajoute Bisbe.
Il y a exactement 10 œuvres que l'Actionnaire a sélectionnées dans la collection de la Fondation « la Caixa ». Certaines sont signées d'artistes connus, d'autres de créateurs espagnols inconnus en Italie. De Francesco Clemente, par exemple, il a choisi une fresque que la Fondation a acquise aux États-Unis et qui n'a pas quitté l'Espagne depuis son arrivée en 1980. Elle n'a été exposée au Musée Guggenheim de Bilbao qu'à l'occasion d'une exposition réunissant 6 fresques de l'artiste. L'actionnaire a fouillé les deux collections et, parmi les fonds de l'entité espagnole, a choisi une « peinture figurative de Pérez Villalta qui nous a surpris par sa conception de la discipline », explique le responsable des collections.
Pour sélectionner les pièces, l'artiste s'est concentré sur deux figures géométriques : le carré et le cercle et comment ils sont liés dans la plupart des peintures: « le carré comme rationnel et le cercle comme aspect moins stable et plus mobile ». Dans ce jeu, il a placé deux pièces de Richard Tuttle sur des murs pyramidaux qui doivent se faire face et a décidé que chacun des murs était d'une couleur différente. «J'étudie comment la géométrie généralement rectiligne inhérente au contour, ou au bord, des peintures génère du sens à l'intérieur et à l'extérieur d'elles.»explique l'artiste elle-même qui a, jusqu'au 6 mars, une exposition personnelle également ouverte à Madrid, à la galerie Max Estrella.
En explorant les arrière-plans, il observe la présence de ces deux figures géométriques et se met alors à « penser la représentation du corps humain comme une sorte de cercle inscrit dans un carré, comme dans le Homme de Vitruve par Léonard de Vinci. Les peintures elles-mêmes sont généralement caractérisées par une géométrie rectiligne. Ce qui se passe à l’intérieur de l’écran exerce une pression sur les bords. Les bords sont littéraux et abstraits et sont définis par la pointe du support matériel, mais le rectangle, qui s'identifie comme une carte, est compris en vertu de l'abstraction », indique-t-il.
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En fin de compte, une installation environnementale qui évoque de manière expérientielle le choc entre le cercle et le carré comme image du choc productif entre rationalité et imagination, ordre et surabondance, corps et idée. «Je crois que Stockholder cherchait une constante pour établir un discours et a constaté que dans de nombreuses œuvres il y avait cette relation, mais parfois elle est très subtile. Par exemple, le tableau de Marlène Dumas est un personnage qui ouvre les bras et semble dessiner un cercle et le place à côté d'une photo italienne où l'on voit un cercle. Ô la pièce De 9h à 17h de Ruscha qui nous emmène à l'horloge, à sa circularité et à notre journée de travail», explique Bisbé.
Dans cette exposition, l'artiste recherche l'activité du spectateur, qui marche et se concentre sur les détails de chaque pièce. Pour lui, Stockholder a construit un grand anneau avec de la terre rose fuchsia pour que le visiteur puisse grimper et, en le laissant guider, a depuis lors vu l'ensemble.
Mort et résurrection de la peinture
Pour Nimfa Bisbe, le tableau est en très bon état de santé. Cette discipline « s’est élargie. Dans le catalogue de l'exposition Une ligne droite permanente [organisé au CaixaForum Barcelone en juin 2019], David Barro a déclaré que la seule chose qui n'a pas changé est le nom mais qu'il faudrait parler du pictural car nous utilisons un vocabulaire qui parle de couleur, de figures, de formes et de textures. Quand on voit une vidéo, par exemple, on dit qu’elle est picturale. En ce sens, il estime que la peinture est dans notre histoire et dans notre esprit. "Même lorsque nous voyons un paysage, nous le voyons avec ces yeux-là et c'est parce que le pictural fait partie de notre ADN", ajoute-t-il. En outre, de plus en plus d'artistes « reviennent à la toile carrée et continuent à se tacher et à se salir avec des pigments, mais peindre – conclut-il – ne se résume pas seulement à ce qui se passe sur une surface plane ».