Artemisia Gentileschi rejoint la liste des grands maîtres baroques

Au cours des dernières décennies, Artemisia Gentileschi (1593-1654) devint une icône aussi puissante que Frida Kahlo pour l'histoire et les attentes futures des femmes. Cependant, malgré la revendication de sa figure et de son œuvre éclate avec la nouvelle historiographie féministe de l'art il y a un demi-siècle, il y a encore beaucoup à apprendre sur ce peintre, le premier à entrer à l'Académie florentine de dessin et dont la carrière s'est déroulée dans les principales villes d'Italie : Rome, Florence, Venise et Naples, depuis 1630, d'où en 1638, il se rendit à Londres pour aider et terminer le travail de son père âgé. prière gentileschi une fois décédé, il revient deux ans plus tard à Naples, où sa vie prendra fin.

Justement, la scène napolitaine – avec la sous-section londonienne – était la plus connue, ce qui a donné naissance aux projets des deux premières expositions dans les deux villes qui ont travaillé en collaboration dès le début.

Après l'exposition de vingt-neuf toiles du peintre qui s'est tenue en 2020 à la National Gallery de Londres – malheureusement en pleine pandémie, avec des visites limitées et qui n'a été ouverte que six semaines – la grande exposition de Artemisia Gentileschi à Naples.

Avec d'excellentes pièces récupérées puis une avancée majeure dans la recherchedans lequel la contribution des Archives historiques napolitaines a été décisive, l'exposition permet, entre autres, de préciser le fonctionnement de ses archives à succès botteghaavec des assistants spécialisés pour les architectures (Viviano Codazzi) et des paysages (Domenico Gargiulo).

Non moins pertinente est la contextualisation du travail d'Artemisia avec les principaux artistes, tels que gare, cavalier C'est palumbo avec qui il collabore, et avec les tendances stylistiques en vogue dans la ville qui, rappelons-le, était alors la vice-royauté de la couronne espagnole, la ville la plus peuplée d'Italie et la deuxième d'Europe, après Paris, avec une vie culturelle florissante .

Artemisia Gentileschi arrive à l'âge de trente-sept ans, précédée par la renommée et déjà comme une grande pédagogue mais avec la même capacité d'adaptation aux goûts et aux clientèles locales qu'elle avait exercée dans d'autres villes. À Naples, alors que tempère son naturalisme par un certain classicismecontinue de surprendre par ses compositions audacieuses, ses couleurs éclatantes, ses détails iconographiques cultivés et sa virtuosité tactile dans les objets et les tissus.

Dans une conception muséale élégante, théâtrale et solennelle, la visite rappelle le lien entre cette exposition et celle de la National Gallery de Londres.

Cette exposition, donc, loin des événements sinistres et traumatisants de son adolescence – son viol et son procès ultérieur –, à partir desquels Artemisia s'imposera comme l'une des femmes les plus indépendantes et audacieuses de son temps, et avec près de cinquante tableaux, la moitié de qui sont d'Artemisia avec des emprunts notables à l'Europe et aux États-Unis, il se concentre sur son étude comme l'un des grands maîtres de la peinture baroque, contemporains de notre Siècle d'Orcomme Velázquez, qu'il rencontra en 1630 lors du voyage du peintre de Rome à la ville napolitaine.

Ce lien avec l'Espagne est très présent, depuis son arrivée à Naples en 1630, fuyant la peste à Venise à l'invitation du nouveau vice-roi. Fernando Afán Enríquez de Ribera, III duc d'Alcalá, qu'il rencontra à Rome et qui avait déjà acquis trois de ses œuvres en 1925-26. Outre son successeur, Manuel de Acevedo et ZúñigaLe comte de Monterrey, ancien ambassadeur à Rome – qui avait commandé Hercules et Omphale pour Philippe IV en 1628 – à Naples inclura Artemisia dans les travaux du cycle de vie de Saint Jean-Baptiste au palais du Bom Retiro à Madrid.

[Artemisia Gentileschi, l'esprit de César dans l'âme d'une femme]

Grâce également à son influence, il travaillera à la rénovation de la cathédrale de Pouzzoles aux côtés des artistes les plus éminents de la ville. Un mécénat qui n'empêchera pas le peintre de poursuivre les commandes destinées à l'élite des collectionneurs italiens et européens, tout en attirant les meilleurs mécènes locaux.

Avec une conception de musée élégante, théâtrale et solennellele parcours commence par rappeler le lien entre cette exposition et celle de la National Gallery de Londres, avec le Autoportrait en Sainte Catherine d'Alexandrieacquis par la galerie britannique en 2018 et appartenant à la période florentine, dont d'autres autoportraits du peintre trouveront écho dans l'exposition.

Ensuite, en comparant les Le Christ bénit les enfants par la main du peintre avec d'autres toiles caracciolo, Guido Réni C'est baglione appartenant à l'Apostolat du IIIe Duc d'Alcalá, offert à la Chartreuse de Séville en 1929, avec une autre scène du Christ créée par son père, Orazio Gentileschi.

Une comparaison des thèmes religieux avec finaglio, Giovanni Rica, Guarino et Ribera qui continue avec un fantastique Avis fait peu de temps après son arrivée à Naples pour l'infante Marie-Anne de Habsbourg.

Par ailleurs, un excellent exemplaire d'époque du Naissance de saint Jean-Baptiste, appartenant au Musée du Prado, où Artemísia expose son savoir-vivre, habillant les femmes comme des Napolitaines ; et les toiles monumentales de Saint Géronimo C'est saint Proculussaint patron de la ville avec sa mère Nicée, à la cathédrale.

Dans le domaine de la dévotion privée, se distinguent deux autres versions de Santa Catalina de Alejandría, et la petite huile sur cuivre, la vierge du chapeletappartenant à notre patrimoine national.

Bien entendu, à Naples également, il y a toujours une représentation de Histoires bibliques et mythologiques mettant en vedette des héroïnes et des femmes fortescomme Judith et sa servante Adra –ici, en deux versions, le chef-d'œuvre du Musée de Capodimonte et un autre récemment acquis par le Musée national d'Oslo–, Dalila, Suzanne, Bethsabée, Cléopâtre, Corisque et Galatée.

Des iconographies avec lesquelles il serait déjà connu à Rome et à Florence, mais qui en cette période napolitaine sont loin du pathos traumatique de leurs débuts pour affirmer le courage de ces figures fémininesqui rejettent et réprimandent leurs agresseurs, comme cela se produit dans les deux versions de Susana et la vieille femmeou se moquer directement, comme dans Corisca et le satyreexprimant leur supériorité morale.

Et ils apparaissent souvent en compagnie d'autres femmes, comme Dalila, ici aux côtés d'une excellente version du peintre napolitain. Diane di Rose (1602-1643), qui ajoute également un détournement de l'Europe, parmi les vingt œuvres reconnues de sa paternité. Il faut espérer que de nouvelles investigations feront progresser les relations entre ces deux peintres aux intérêts si proches.

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