C'est ainsi que certains hommes d'affaires ont créé une collection de musée

Ô Collection d'art contemporain (CAC), l'une des collections privées les plus importantes d'Espagne et pionnière dans son modèle de mécénat, célèbre son 35e anniversaire au deuxième étage du musée Patio Herreriano de Valladolid.

Une origine. La forge d’une collection couvre le pouls d'un moment historique embrassé par l'enthousiasme et le désir de préserver et diffuser l’histoire de l’art espagnol du XXe siècle. Une occasion unique de découvrir ce que nous étions.

1987. Année de l'attaque contre Hipercor et le claquer immobilier. Dernières arnaques Movida. La Loi sur la Propriété Intellectuelle est approuvée tandis que de grands noms comme Cy Twombly ou Le Corbusier brillent sur la scène des expositions. Rosina Gómez Baeza prend la direction d'ARCO avec l'objectif clair de promouvoir la collection. L’aide institutionnelle prospère et le marché circule.

Ils ont créé une « collection artisanale », à la recherche de pièces difficiles à localiser même en dehors de l'Espagne.

Cette même année, et comme cas exemplaire et en avance sur son temps, le président de l'Unión Fenosa, Julián Trincado, rassemble 30 grandes entreprisescomme Bodegas Vega Sicilia ou Zara, dans le but de créer des collections d'art espagnol qui contribuent à la conservation et à la diffusion de notre patrimoine artistique.

Chaque entreprise apporterait 8 millions de pesetas et les acquisitions seraient regroupées en lots d'égale valeur qui seraient tirés au sort à la fin de l'année. Ainsi, la collection s'est agrandie pour regrouper plus de 1000 pièces et continue de se développer, embrassant les mouvements artistiques les plus représentatifs à ce jour.

L'Associação Coleções de Arte Contemporânea (ACAC) a été créée comme une sorte de fonds d'investissement au service d'un futur musée Reina Sofia sous la protection de trois experts renommés, Julián Gállego, Antonio Bonet Correa et Simón Marchánqui a créé, comme ce dernier l'a décrit, une « collection artisanale », à la recherche de pièces difficiles à localiser sur le marché secondaire et même en dehors de l'Espagne.

Mais les relations se détériorent en 1990. Commence alors la recherche d'une destination définitive pour le CAC, qui finalement est allé au musée Patio Herreriano à Valladolid dont la création, il y a 20 ans, a été conçue dès l'origine pour abriter ces pièces.

[Collections avec date de péremption]

En 2000, il a été signé une mission sous cautionun accord réglementaire entre la Mairie et l'ACAC par lequel cette dernière transfère également le L'héritage de l'Ange Ferrant (Madrid, 1890-1961), l'intégralité des archives personnelles de l'artiste, qui sont d'ailleurs également actuellement exposées au musée, établissant ainsi un chemin de continuité dans les pratiques artistiques post-dictatures.

Une origine. La forge d’une collectionl'exposition commémorant le 35e anniversaire de la collection couvre, à travers plus de 50 œuvres de 30 artistes et à travers quatre salles, une nouvelle modernité qui puise dans l'enthousiasme de l'avant-garde et de l'art des années 80 et 90.

L'exposition réécrit avec audace et sensibilité de nouvelles histoires pour l'art espagnol

Citation du critique d'art Quico Rivasqui définissait les liens entre la pratique picturale et son temps historique comme une production « entre émotion et règle », ainsi cette exposition oscille entre abstraction et minimalismela revendication de la sculpture et l'internationalisme des nouvelles pratiques picturales, dans une lente cartographie d'œuvres emblématiques qui remettent en question les récits traditionnels de l'histoire de l'art, soulignant, par exemple, le rôle prédominant de la sculpture dans ces années-là.

La couleur de la trappe d'appel «figuration de Madrid» avec des peintres qui refusent la figuration des hypothèses pop surréalistes, ils représentent une aspiration collective à la modernité. Met en valeur la fraîcheur des disparus Patricia Gadeaqui combinait le langage de la bande dessinée avec la représentation authentique, ou de Luis Gordillo n'importe lequel Carlos Alcolea.

La salle adjacente, plus chaleureuse, présidée par une sculpture de Jorge Barbíun outil très long qui articule la grammaire des ocres de Manolo gémit ou la belle composition abstraite de José Guerrero 1965 intitulé Andalousie.

La salle 5, dédiée à la sculpture, présente un assemblage exquis d'excellentes pièces, comme le Trafic dans Marco Angesun passage en caoutchouc noir qui dialogue avec le fameux morceau de Eva Lootz circuit ouvert. Il est complété par les conceptions protéiques de Pepe Espaliu et avec une belle sculpture constructiviste en fer Ange Bados. L'harmonie entre les pièces est parfaite.

La salle dédiée à la perméabilité de notre peinture face aux mouvements internationaux, la salle 8, dégage un intérêt croissant pour la trans-avant-garde et l'école des « nouveaux sauvages » allemands, où la peinture se remplit de formes radicales, d'imagination. et la liberté et raconte le récit pictural enthousiaste de Menchu ​​​​​​Lamas, Miquel Barceló ou Martin Kippenbergerqui montrent la qualité et la diversité de la peinture des années 80.

Celui axé sur le minimalisme – celui qui dégage également une plus grande inclination vers la norme – est introduit par Manuel Barbadillo et son lien avec le Centre de Calcul de l'Université Complutense de Madrid.

[Collection, vacances et marché à l’ère numérique]

une origine illustre non seulement un l'air du temps générationnelle, valorisant notre héritage, mais réécrivant avec audace et sensibilité de nouvelles histoires pour l’art espagnol.

Suivez les sujets qui vous intéressent