Goya expose son talent énigmatique à Bâle

Il fut l'un des derniers grands peintres de chambre européens et, en même temps, l'un des grands précurseurs de l'art moderne. Sa peinture couvre une large période allant des dernières étapes du rococo au romantisme et, au fil des décennies, il s'est forgé un héritage qui a inspiré des générations d'artistes. Ses peintures, dessins et gravures reflètent l'Espagne dans laquelle il a vécu avec ses superstitions, ses peurs et son héroïsme. Une grande partie du travail de François Goya (Fuendetodos, 1746- Bordeaux, 1828) se réunit, à partir de ce dimanche, au Fondation Beyeler de Bâle à la plus grande rétrospective du peintre à ce jour en dehors de l'Espagne.

L'exposition, organisée en collaboration avec le Musée du Prado, qui a déjà prêté une douzaine de pièces, rassemble les œuvres les plus représentatives du génie aragonais et certaines rarement exposées dans les musées et collections privées d'Europe et d'Amérique. "Goya était un peintre de portraits époustouflants et un inventeur d'univers picturaux énigmatiques. c'est très personnel. C’est précisément de ces contradictions que naît la fascination qu’elle suscite », explique Martin Schwander, conservateur de l’échantillon.

En fait, faire coïncider l'exposition avec le 275e anniversaire de sa naissance n'était pas prévu initialement par la Fondation Beyeler (elle était prévue pour mai 2020), mais la pandémie l'a voulu. Loin de considérer cela comme un faux pas, Schwander estime que « l’exposition a gagné en pertinence et résonne avec l’époque dans laquelle nous vivons ». Au total, 75 peintures et une centaine de gravures et dessins Ce sont eux qui illustrent comment le peintre « fut l’un des pionniers de l’art moderne ».

Goya, profane et sacré

L'exposition présente un récit chronologique de la vie et de l'œuvre du génie. Dans le but de montrer le rôle qu'il a joué à son époque et de transmettre l'originalité de sa peinture, la visite s'ouvre sur des exemples de « son œuvre primitive et rococo ». Cependant, la citation met un accent particulier sur sa maturité et prête attention à ses œuvres ultérieures. En ce sens, le commissaire garantit que des « perspectives sur le peintre » s’ouvrent à travers «œuvres sacrées et profanes et juxtaposant des représentations du Christ avec des scènes de sorcellerie, des portraits avec des peintures d'histoire et des natures mortes avec des scènes de genre.

On sait que Goya reflétait dans son œuvre la vie sociale, politique et religieuse de l’Espagne de l’époque. Et il l'a fait en représentant des scènes de corridas et de foires, d'institutions ecclésiastiques et de prisons, d'asiles et de tribunaux d'Inquisition. À cet égard, le conservateur souligne quelques pièces de petit format qui se trouvent pour la plupart dans des collections privées espagnoles et, par conséquent, ont rarement été exposées en dehors de notre pays. « Dans ces peintures, comme dans ses dessins et gravures, il laissait libre cours à son inspiration intérieure »affirme Schwander.

C'est le cas de la série complète de huit tableaux conservés de la collection madrilène du Marquês de la Romana, qui sont exposés pour la première fois depuis qu'ils ont pu être vus au Musée du Prado. À cela s'ajoutent, ajoute-t-il, les quatre panneaux avec des scènes de genre appartenant à l'Académie Royale des Beaux-Arts de San Fernando. Bien entendu, la Fondation Beyeler présente également le peintre de cour qu'était Goya, un chemin laborieux dans lequel il a ouvert la voie en évitant l'envie et, à côté des tableaux commandés par la royauté, des membres de l'aristocratie et de la bourgeoisie aisée « ont trouvé le pièces avec lesquelles il a atteint la liberté artistique.

Schwander déclare que "Son œuvre est pleine de contradictions." Goya peint des tableaux magnifiques et inquiétants, il est « un inventeur de mondes picturaux personnels et énigmatiques et, en même temps, l'un des derniers grands peintres de cour d'Europe ». Il a vécu des époques mouvementées comme la Révolution française ou la guerre d'Indépendance, mais toujours « a obtenu les plus hautes distinctions en acceptant ces régimes changeants ».

Outre ses scènes de sorcières, dans lesquelles le peintre capture la superstition de l'Espagne de son époque, et Le rêve de la raison produit des monstresgravure dans laquelle il visualise et critique l'irrationalité humaine, le conservateur souligne la présence de portraits de la duchesse d'Albe (1795) ou de l'emblématique La maja habillée (1800-1807) qui sont accompagnés de toiles rares exposées Majas sur un balcon C'est Maja et l'entremetteuse. « Avec sa représentation de la féminité séduisante, il anticipe l'un des plus beaux tableaux de Manet, Le compteur", il assure.

Philippe Parreno entre à Quinta del Sordo

L'impact de l'œuvre de Goya sur les créateurs des générations ultérieures est évident. Eugène Delacroix, Picasso, Miró, les surréalistes ou Francis Bacon ont parlé de leur affinité avec l'œuvre, mais aussi des figures actuelles comme Jenny Holzer ou Philippe Parreno "Ils considèrent Goya comme une énorme influence sur leur travail." En effet, l'exposition est complétée par la projection du film dans lequel Parreno fait partie du peintures noires. Le protagoniste de l'œuvre est Quinta del Sordo, une ferme que l'artiste a achetée près de Manzanares et où il a donné vie aux sombres peintures de ses dernières années. Les 14 peintures murales « ont été peintes à l'origine dans sa résidence de la banlieue de Madrid et n'étaient probablement pas destinées à être exposées au public », suppose le conservateur.

La fragilité de cet ensemble, qui fait partie de la collection du Musée du Prado, ne permet pas de le prêter à Parreno les a filmés lors d'une soirée à la galerie d'art. « Dans l’exploration artistique de Parreno, ces chefs-d’œuvre visionnaires sont filmés de près et accompagnés de sons imaginaires. Cette installation fascinante illustre l’influence durable de Goya sur les générations suivantes, de Picasso et Warhol jusqu’à nos jours », déclare Schwander.

Sa modernité transparaît dans ses dessins et gravures, où il montre un côté intime et personnel. C’est « dans ses dessins ultérieurs qu’il consigne à la fois les impressions de sa vie quotidienne et ses cauchemars ». Bref, l'exposition promet, selon les mots du commissaire, des surprises même pour ceux qui connaissent Goya.

@scamarzana

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