Baselitz, brutal, naïf, gothique

Si l'on peut dire que Baselitz (né en Allemagne, près de Dresde, en 1938) a « dominé » artistiquement Paris. La grande rétrospective que lui consacre Centre Pompidoupas moins que 143 œuvres, se complète par l'installation d'une sculpture de neuf mètres de haut réalisée en 2015 devant l'Académie des Beaux-Arts. Par ailleurs, le Musée d'Art Moderne de Paris présente une exposition de six œuvres offertes par l'artiste en 2020 ainsi que deux autres qui faisaient déjà partie de ses collections, et la galerie Thaddaeus Ropac a organisé une exposition de dessins aux couleurs intenses, réalisés dans ce cadre. très anus. En résumé; tout Baselitz.

Les œuvres de Baselitz sont uniques, elles nous font tourner la tête pour voir clairement les images inversées.

L'exposition Pompidou, véritablement exemplaire par sa démarche et sa disposition des œuvres, se déroule chronologiquement en onze sections : À la découverte de l'avant-garde, Autoportraits d'une personne vécue, De héros déchus, Images fracturées, Inversion de l'image, Entre abstraction et figuration, Au-delà de l'abstraction, « Zeitgeist » [Espíritu del tiempo]Le espace de souvenirs, Des « peintures russes » au « Remix », et What Remains.

On y voit des peintures, pour la plupart de grande taille, des dessins et des gravures, ainsi que cinq sculptures, datées entre 1980 et 2014. Les travaux sur les sculptures ont commencé en 1977., lorsque Baselitz a commencé à constituer une collection d’art africain qui est actuellement considérée comme l’une des plus importantes au monde. En 1980, il présente sa première œuvre sculpturale à la Biennale de Venise : modèle pour une sculpture (1980), qui a eu un grand impact et est présent dans cet échantillon.
Baselitz est né sous le nom de Hans-Georg Bruno Kern dans l'Allemagne divisée, dans la soi-disant République démocratique, dans une petite ville alors appelée Großbaselitz, dont il utilisera le nom pour former son pseudonyme artistique : « Georg Baselitz » à partir de 1961. . Vers les années 1950, il commence à découvrir la peinture, étudie les Beaux-Arts à Berlin-Est en 1956 et là, l'œuvre de Picasso devient sa référence fondamentale. En 1957, il décide de traverser la frontière et de s'installer à Berlin-Ouest, où il poursuivra sa formation et en 1961-1962 il présentera publiquement ses premières expositions et manifestes artistiques.

Ces débuts, avec le rejet du régime totalitaire en vigueur en République démocratique allemande, marquent l'une des étapes centrales de sa carrière. Ce qu’il a lui-même souligné rétrospectivement en 1995, dans une interview avec le critique d’art américain Donald Kuspit : « Je suis né dans un ordre détruit, un paysage détruit, une société détruite. Et il ne voulait pas rétablir l’ordre, il en avait assez vu du soi-disant ordre. (…) Je suis brutal, naïf et gothique.

Il y a cependant quelque chose qui est totalement négatif chez cet artiste unique et exceptionnel : sa position de refus du rôle créatif des femmes dans la peinture. Une chose qu’il avait publiquement proclamée en 2013 : « Les femmes ne peignent pas très bien », et sur laquelle il n’a cessé d’insister par la suite. C'est vraiment regrettable.

Revenant sur son parcours, après avoir reçu et assimilé les approches des avant-gardes artistiques, et concentré son attention sur la poésie et la musique, ses premières œuvres du début des années 60 s'inscrivent dans un contexte expressionniste, intensifiant le bruit visuel de l'expression avec les surcharges chromatiques et le désordre de la composition. Là se situe son image du poète et artiste sans ailes, tombé au fond de l'expérience, du monde, de la vie.

L'élan du désordre le conduit en 1966 à diviser les images en représentation, aux images fracturées. Ce serait un premier pas vers le début de l'inversion des images en 1969, ce que Baselitz situe dans sa volonté de ne pas peindre de manière anecdotique ou descriptive, ainsi que dans son rejet des approches de la peinture dite abstraite. Et avec cela, il se concentre sur des problèmes et des questions qui lui sont spécifiquement picturaux.

Ces approches se manifestent également dans l’utilisation du remix, terme utilisé en musique pour appliquer des parties d’un thème afin d’en créer une nouvelle version. Baselitz utilise cette idée en référence à des démarches artistiques antérieures, auxquelles il apporte de nouvelles rebondissements et nuances. Et dans tout cela il y a aussi le rôle décisif de la mémoire. Né dans ce qu'il considérait comme une destruction, son élan artistique naît du désordre. De l’expérience de la destruction on passe à la représentation fragmentaire et inversée de la vie. Et voici l’axe qui articule son travail, et pour lequel il a été reconnu dans le monde artistique : l'inversion de la figuration, un processus amorcé en 1969 et qui se poursuit jusqu’à présent, même si elle comporte des nuances pertinentes de changement et de transformation.

Georg Baselitz structure ainsi une manière complètement différente et singulière d'être peintre, en rupture avec la figuration illusionniste et l'abstraction non figurative. Ses œuvres sont uniques et ne doivent être confondues avec celles d'aucun autre peintre., ils nous font tourner la tête pour pouvoir voir clairement les images inversées. Il s’agit d’inverser la vision pour voir en profondeur, en pensant aux formes des êtres, des objets et des espaces.

@joseinmaterial