Le plus fétichiste Marcel Duchamp

Cette exposition en galerie Thaddée Ropac de Paris présente un point de vue très précis sur l'œuvre, complexe et pleine de densité, de Marcel Duchamp (1887-1968). Le titre, en français Toucher avant (S'il vous plaît toucher), utilisé dans l'une de ses œuvres par l'artiste lui-même, exprime une inversion qui fait allusion et remet en question l'indication couramment utilisée dans les musées pour que le public ne touche pas les œuvres : S'il vous plaît, ne touchez pas.

Le fétichisme, sous toutes ses variétés, certaines non expressément physiques, implique toujours un contact. Et en se plaçant dans ce domaine, ce que Paul B. Franklin, commissaire de l'exposition, entend mettre en lumière, c'est laL'importance centrale du fétichisme dans la vie et l'œuvre de Marcel Duchampqui a toujours voulu que le public diversifié ne soit pas « en dehors » de ses pièces, mais plutôt en contact intense et libre avec ses pièces.

Dans le texte de présentation de l'exposition, le commissaire précise que « c'est la première fois que l'on examine l'importance du fétichisme et du fétichisme dans l'œuvre de Marcel Duchamp ». Cela nécessite une petite nuance, car en 2016 le Musée Tinguely de Bâle présentait une exposition portant le même titre : s'il te plaît, toucheet le sous-titre la touche d'art, organisé par Roland Wetzel. Bien sûr, même si à cette occasion le point de départ était Duchamp, l'exposition n'était pas conçue spécifiquement autour du fétichisme et était également présentée avec une approche ouverte à la présence d'autres artistes.

Cette version de s'il te plaît, touche de la galerie Thaddaeus Ropac à Paris, a été présentée pour la première fois dans leur espace londonien. C'est sans aucun doute un signe de grand intérêt qu'à travers 34 œuvres graphiques, objets, photographies et reproductions en petits formats, aborde certaines des questions qui ont fait de Duchamp l'un des artistes les plus importants de notre époque. L'irradiation du fétichisme s'articule en cinq volets: la considération du ready-made comme objet fétichiste ; sa présence dans des répliques et reproductions miniatures ; son rôle dans le jeu des genres : l'utilisation de matériaux fétichistes comme le cuir, le vinyle, le caoutchouc et le papier métallisé, et le déploiement de son identité artistique (chez Marcel et Rrose Sélavy).

Les reproductions de petit format, réalisées par Duchamp lui-même, et contenues dans des coffrets d'éditions multiples et dans des éditions de luxe de catalogues, posent la question de leur valorisation par rapport aux œuvres originales puisque, comme le soulignait Walter Benjamin dans Dans les années trente de Au siècle dernier, le caractère des œuvres d'art aurait subi une profonde transformation à partir du moment où leur reproduction technique était devenue possible.

Sur cette question, Paul B. Franklin inclut dans le catalogue de l'exposition ce que Duchamp disait, dans les dernières années de sa vie : « Distinguer le réel du faux, les imitations des copies, sont des questions techniques totalement dénuées de sens » (1967). « Un duplicata ou une répétition mécanique a la même valeur que l'original » (1968). Et après cela, il conclut : « Pour Duchamp, les idées incarnées dans une œuvre d'art étaient d'une importance égale ou supérieure à l'objet physique lui-même. »

Cela ouvre précisément le caractère de l’ensemble d’échantillons de pièces. Nous sommes placés devant une sorte de microscope d'observation pour placer sous nos yeux et notre esprit un élément central de l'œuvre artistique de Duchamp : la prédominance de l'idée sur les supports physiques. Et, de là, l’importance qu’a la notion de fétichisme tant dans sa vie que dans son œuvre.

Le terme fétiche trouve ses racines étymologiques dans des objets de culte auxquels étaient attribués des pouvoirs surnaturels dans certaines cultures. Mais dans le développement de la culture européenne et avec l’intense déploiement de technologies qui ont donné naissance à des populations et à des cultures de masse, dans les approches de la psychologie et de la psychanalyse, le terme fétichisme a été inventé pour exprimer ce qui était alors considéré comme une « déviation sexuelle ». . consiste à prendre une partie du corps ou un vêtement comme objet d’excitation et de désir.

La chose la plus importante, comme le souligne constamment Paul B. Franklin, est que la notion de fétichisme a un caractère positif et ouvert chez Duchamp. Avec lui, nous cherchons à situer l'idée d'attraction, qu'il y ait ou non contact physique, tant dans la vie que dans les œuvres artistiques, qui permet le déploiement du désir comme force érotique. Ainsi, pour conclure, nous pouvons partager avec Duchamp l'idée que la vie et l'art sont des éros... C'est ce que nous disent les développements de Marcel dans Rrose Sélavy, les mots qui sonnent en français sont une homophonie, comme Eros c'est la vie. En espagnol : Eros c'est la vie.

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