L'artiste "minimal" Dan Graham est décédé

L'artiste polyédrique Dan Grahamdont le travail a été lié à la art Le minimum et conceptuelconsidéré comme l'un des grands créateurs américains du siècle dernier, il est décédé à l'âge de 79 ans à New York. Son travail s'articule dans une multiplicité de formats et de supports, parmi lesquels cohabitent installation, vidéo, musique, dessin, performance, le cinéma, la photographie, les magazines et surtout l'architecture. Également écrivain, sculpteur, critique d'art, de musique et d'architecture, son travail réfléchit sur la capacité de communication et la perception individuelle et collective de l'art.

Né à Urbana, dans l'Illinois, en 1942, il a grandi dans le New Jersey et s'est formé après le lycée en lisant Margaret Mead, Claude Lévi-Strauss, la littérature critique de Leslie Fiedler et le Nouveau Roman français. Il débute sa carrière artistique en 1964, à l'âge de 22 ans, lorsqu'il fonde la John Daniels Gallery. à New York, où il expose des œuvres de Carl André, Sol LeWitt, Donald Judd, Robert Smithson et Dan Flavin. Un an plus tard, il commence à créer ses propres pièces conceptuelles, photographies et séquences numérologiques, imprimées principalement dans des magazines tels que figuratif (1965) et Schème (1966).

Après cela, Graham a élargi son développement conceptuel pratique avec performancecinéma, vidéo et sculpture, y compris documentaire Basculez ma religion (1984), dans lequel il analyse la relation entre la religion et l'une de ses grandes passions : le rock. Son travail a été grandement influencé par le changement social du mouvement des droits civiques. aux États-Unis, la guerre du Vietnam, le mouvement de libération des femmes et d'autres changements culturels.

Une grande partie de sa production porte sur une réflexion sur les structures perceptuelles et philosophiques mises en œuvre par les spectateurs lorsqu'ils observent ses œuvres, c'est pourquoi son travail s'est également inscrit dans la lignée de ce qu'on appelle conventionnellement art comportemental ou art comportemental. L’un des matériaux avec lesquels je travaillais fréquemment était le verre miroir, réfléchissant d’un côté et transparent de l’autre. Cet élément a donné naissance à l'une des structures les plus reconnaissables du style de cet artiste, les Pavillons, où il a commencé à travailler en 1978. Ces espaces, créés pour être exposés à l'extérieur, fonctionnent à la fois comme des sculptures et comme des enceintes architecturales qui supportent éventuellement différentes utilisations, comme un abri, une serre ou une salle de jeux pour enfants.

Un de ces pavillons Pavillon de Dacca (2008), est installé dans le Jardin Sabatini du Centre d'Art Reina Sofía, qui permet au visiteur de s'observer à travers ses réflexions en tant qu'objet et sujet à la fois et de se plonger dans les notions changeantes d'intérieur et d'extérieur, d'urbain et de naturel, d'individuel et de collectif. Une autre de ces œuvres pavillon triangulaireest exposée au Centro Galego de Arte Contemporânea.

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