Feliu Elias, l'encre qui brûle

Il faut réclamer Feliu Elias (Barcelone, ​​​​1878-1948) comme l'un des plus grands artistes du pays du XXe siècle. Figure aux multiples facettes, en plus d'être peintre, il cultive la caricature et l'illustration dans la presse et la critique d'art. Mordant, controversé, incorruptible dans les deux sens, curieusement en tant que peintre il est associé au « réalisme », d'où le sous-titre de l'exposition présentée au Musée National d'Art de Catalogne : La réalité comme obsession.

Il est dûment expliqué dans le catalogue que cet artiste, initialement inconfortable et étrange, a commencé à se rétablir dans les années 80 lorsqu'il a rejoint la célèbre exposition les réalismes (1980) au Centre Pompidou à Paris et, peu après, lors de la présentation d'une exposition mémorable sur l'artiste – avec des textes, entre autres, de Francesc Fontbona– au Musée d'Art Moderne de Barcelone en 1986.

Depuis, sa présence a été fondamentale dans les expositions qui abordent le problème de la figuration entre les guerres, comme celles organisées par Tomás Llorens ou Juan Manuel Bonet. Cependant, depuis cette lointaine année 1986, aucune autre monographie sur l'artiste n'avait été présentée. cette critique était convaincante.

Le rétablissement de l'artiste commence dans les années 1980, alors qu'il participe à la célèbre exposition « Les Réalismes » au Centre Pompidou à Paris.

« Recherche de réalité pure », « obsession fétichiste », « froideur photographique », « perfection technique », « virtuosité », etc., sont des expressions avec lesquelles Elias est décrit, mais il faut souligner que Sa peinture est liée aux grands courants de la modernité. Feliu Elias non seulement relit la tradition de la grande peinture, mais s'informe et connaît de première main la « Nouvelle Objectivité » ou « peinture métaphysique », des expériences qui revendiquent la figuration dans une perspective innovante et qui bouleversent son œuvre.

Le réalisme de Feliu Elias est une pure création de l'esprit. L’exposition comprend une citation d’un contemporain –Rafaël Benet, critique et peintre – qui a prévenu que sa peinture brûlait ; C’est la dimension diabolique et perverse qui cohabite dans le « réalisme » d’Elie. En effet, bien qu'il soit qualifié de réalisme, l'artiste utilise des stratégies (changements d'échelle, de luminosité, d'ombres, etc.) introduire une dimension virtuelle et renforcer un effet magique. Ainsi, dans l'une des fiches on observe que les proportions des différents objets représentés dans l'ouvrage intitulé La galerie (1928) sont aux antipodes de la recherche de cette expressivité troublante.

L'exposition organisée par Mariangels Fondevila C'est sécurité de Mariona contemple les trois facettes du créateur, illustrateur, peintre et critique d’art avec une approche – résolument cohérente – commune à ce type d’ensembles qui cherchent à explorer l’univers d’un créateur. Cependant, dans la deuxième partie de l'exposition, une perspective très suggestive est introduite.

Un scénario est présenté avec une diversité d'artistes – Picasso, Miró, Dalí, Togores, Soleil, barré, Torres García, etc. – qui affrontent le critique/essayiste Feliu Elias. Il s'agit d'une sélection de créateurs qui, à l'époque, étaient étudiés – loués ou censurés – par Joan Sacs (l'hétéronyme d'Elias en tant que critique d'art) de telle sorte qu'une sorte de cartographie était créée à la lumière du système ou du « réalisme » d'Elias. . . .

L'exposition MNAC est complétée par une autre petite mais en même temps grande exposition au Musée d'Art de Sabadell, la ville natale de la famille : Les cercles de Feliu Elias à Sabadell. Dans ce cas, organisé par Mariona Seguranyes, il s'agit d'une enquête sur les origines et le contexte familial et culturel d'Elias, qui aide à comprendre l'artiste et le message que, comme enfermé dans une bouteille et jeté à la mer, il a essayé de transmettre communiquer .

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