"Le langage est si ductile qu'il peut se transformer en ce que l'on veut"

Les mots, leur sens et l'image que l'on associe à chacun d'eux constituent le fil conducteur de l'exposition qui Ignasi Aballi (Barcelone, ​​​​1958) première le Musée des prés de Dallas. La tempête se rassemble les séries Mots vides et se compose d'une sélection de 27 mots que l'on lit sur tant de plaques de fer galvanisées. "D'une part, ce sont des mots sans image parce qu'on ne peut pas les associer ou cela se fait difficilement et, d'autre part, parce qu'ils sont gravés sur les plaques et que la matière des lettres a été enlevée", il a dit. dit l'artiste. . À travers chacun des moules, nous voyons le mur et la lumière qui les traverse joue de manière fantaisiste en créant des ombres et des reflets.

Ce travail, dit Aballí, a ses origines pas d'image, un projet qui l'a amené à écrire des mots directement sur les murs d'un musée. « En réalisant cette action, j'ai réalisé que les gabarits eux-mêmes étaient un objet intéressant », se souvient-il. Il décide alors d'en profiter et de les intégrer dans l'œuvre qu'il expose aujourd'hui et ce qui fait qu'« il n'est plus possible de les écrire car la distance entre la plaque et le mur ne permet pas de bien écrire le mot. »

En tout cas, tous « sont des mots qui ne sont pas associés à une image. inconnupar exemple, c'est quelque chose d'inconnu dont nous ne pouvons pas voir à quoi cela ressemble, cela ne peut pas être visualisé», souligne-t-il. Ils ont tous pour caractéristique commune de « supprimer la possibilité de leur associer une image ». Bien que l'artiste ait travaillé différemment sur les deux projets, il considère que cette exposition est peut-être « l'une des œuvres les plus complètes de tout ce que j'ai réalisé en matière d'image et de texte car ici les images annulent le texte bien qu'elles soient elles-mêmes devenues une image», réfléchit-il.

L'exposition a été installée dans l'une des salles du Meadows Museum de Dallas, consacrée à la présentation de l'art espagnol, et à cet effet un panneau central a été construit avec un double objectif : d'une part, donner de la fluidité à la visite et, d'autre part l'autre, pour accueillir les 27 pièces qui composent la série.

Comment choisir la langue ?

Les mots que nous lisons dans l’échantillon sont en anglais et la décision d’utiliser cette langue n’a pas été fortuite. "Lorsque vous utilisez la langue comme matériau, la question se pose de savoir quelle langue vous allez utiliser. Dans ce cas, j'ai été influencé par la portée de la publicité que je souhaitais réaliser », explique l'artiste. Par conséquent, « si je le faisais en catalan, je restais local, si j'utilisais l'espagnol, je le faisais dans un spectre beaucoup plus large, mais l'anglais est devenu la langue internationale, notamment dans le monde de l'art », explique Aballí. .

Mais en plus de cette réflexion précédente, l'artiste a trouvé une autre raison d'opter pour l'anglais et c'est que notre langue contient des mots qui acceptent à la fois les genres masculin et féminin (secret ou secret), ce qui « a provoqué une difficulté supplémentaire ». L'anglais, beaucoup plus neutre, lui permet de se concentrer sur le concept générique : l'invisible, le secret, le disparu. La décision a donc été prise sur la base de la recherche de la « neutralité de genre que pourraient incarner certains mots »Ajouter.

le pouvoir du langage

Comme le disait le poète Hölderlin, « la langue est le bien le plus précieux et en même temps le plus dangereux qui ait été donné à l’homme ». Il convient donc de se demander s’il est innocent. "Cela peut être très dangereux, c'est un matériau tellement ductile qu'il peut se transformer en ce que l'on veut et peut être utilisé de diverses manières selon les intérêts et les besoins de chacun", considère l'artiste. En ce sens, cela peut être « positif, quelque chose qui stimule et devient quelque chose de poétique, mais Cela sert également à détruire et à générer des conflits», développe-t-il. Imperceptible, inimaginable, absent, transparent n'importe lequel invisible Voici quelques-uns des mots lus mais, comme le garantit Aballí, les possibilités sont infinies : "Il n'y a pas de limite à ce que nous pouvons faire avec la langue."

Un engagement envers l’art espagnol

Le spectacle, intitulé Artiste vedette Meadows/ARCO : Ignasi AballíC'est le premier chapitre de PLUS : Pleins feux sur les artistes Meadows/ARCO, un projet de six ans lancé par le musée du Texas et la Fondation ARCO dans le but de donner de la visibilité au travail d'artistes espagnols. Ainsi, en plus de l'exposition elle-même, un programme d'activités a été organisé à travers lequel Aballí entrera en contact avec des étudiants de la Faculté des Beaux-Arts et des artistes de la région. "Il y a un programme préparé pour que je m'explique, que les gens apprennent à me connaître et que je rencontre les personnalités les plus importantes de l'art texan", souligne-t-il.

En ce sens, Amanda Dotseh, directrice par intérim de Meadows, espère que ce projet « ouvrira les portes non seulement à Ignasi Aballí, mais aussi à d'autres artistes espagnols ». La galerie d'art, qui possède dans sa collection des œuvres d'artistes tels que Calatrava et Plensa, cherche à « créer des liens pour que d'autres musées d'art contemporain de l'État prennent davantage en compte l'art espagnol ».

Aller à Venise

Ignasi Aballí est sur le point de se rendre à Venise, ville où il représentera l'Espagne à la 59e Biennale qui s'ouvre le 23 avril. Son discours, intitulé Correction, "c'est un projet qui prend en compte l'architecture du pavillon", a déclaré l'artiste à l'annonce de la nouvelle que ce serait lui qui se rendrait dans la ville italienne. « Nous avons l'intention de le transformer et de reconstruire son intérieur. Nous allons faire pivoter les murs de dix degrés pour les placer parallèlement aux pavillons voisins.

Bien que cette œuvre soit « formellement très différente, elle parle toujours des mêmes choses et il y a de nombreux aspects liés au travail de Dallas, comme la présence de la lumière, qui sera très importante. L’idée de travailler avec l’invisible, avec le vide, avec l’absence de l’œuvre est présente à Venise”, Commentaire. Ainsi, Aballí estime que différents liens peuvent être établis entre un projet et un autre et suppose que « même s'il s'agit d'une proposition plus architecturale », elle intègre plus ou moins clairement de nombreux thèmes et intérêts qu'elle a développés ces dernières années.

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