La transformation d'un musée par la peinture

Organique, égal et en constante transformation ; sensible aux changements sociaux et aux tendances artistiquesliés à l'espace qu'ils habitent, les toiles étant également interconnectées les unes avec les autres, comme un cadavre exquis dans lequel chacune contient la suivante.

alors on pense devenir peinturela nouvelle exposition temporaire de longue durée sur les acquisitions picturales des 10 dernières années du CAAC, qui se transforme, se transforme – comme cela s'est produit avec le bâtiment historique et la collection elle-même –, et dans laquelle certaines pièces seront remplacées à mi-chemin , transformant l'exposition en un flux qui remet en question l'idée de la collection comme une histoire hermétique, en la construisant comme une maison aux portes ouvertes.

La CAAC s’est transformée au fil de l’histoire. Fondée comme chartreuse à la fin du XIVe siècle, Christophe Colomb y prépara son deuxième voyage dans le Nouveau Monde et fit don de sa bibliothèque personnelle, qui abrita finalement son tombeau, qui relie l'institution à l'expansion coloniale en Amérique. Il a également été usine de porcelaine ou Pavillon Royal pour l'Expo 92, au point de contenir l'une des collections d'art les plus importantes d'Espagne, avec plus de 4 000 pièces.

L'avenir fait partie de votre idiosyncrasie et c'est ce que nous dit le directeur et commissaire de l'exposition Juan Antonio Álvarez Reyes : « Les collections sont complexes et nous révisons nos collections depuis douze ans. La seule façon d’aborder quelque chose est de l’examiner sous différents angles. Par exemple, nous avons récupéré des femmes qui n’étaient pas là, mais aussi des artistes noirs en guise de réparation, puisque Séville était un épicentre de la traite négrière.

L’idée de devenir ne pourrait être plus appropriée pour expliquer un moment historique où les crises économiques sont liées à la pandémie : « malgré les coupes économiques, nous avons réussi à augmenter la collecte de fonds grâce à d’importants dons et dépôts, comme celui-ci de Guillermo Pérez. Villalta», dit Álvarez Reyes. Dans devenir peinture nous trouvons une salle dédiée à cet exquis dessinateur à l'imagination incombustible et à d'autres artistes notables, pour la plupart andalous, comme Curro González, Pilar Albarracín ou Pepe Espaliú.

L'importante tradition picturale sévillane résonne dans toute la collection du CAAC. Tierra de Velázquez ou Luis Gordillo, qui fut d'ailleurs le premier artiste invité à faire partie de la collection, comme l'indique la lettre de Victor P. Escolanole premier directeur du musée, à l'artiste en août 1970, dans lequel il écrivait : « Tu es absolument nécessaire à Séville (…) Le MAC de Séville serait ravi d'avoir ton œuvre ».

L'ensemble de la collection CAAC résonne avec l'importante tradition picturale sévillane

Il n’y a pas de Gordilhos à devenir peinturemais si une succession de grandes pièces monumentales, qui dialoguer architecturalement avec cet espace si particulier, où se trouvaient les cellules des moines il y a sept siècles et qu'ils observaient dans le silence de leur vie contemplative. Par coïncidence, sa devise était « la croix reste ferme pendant que le monde tourne ».

Le monde tourne dans une évolution éternelle et on ne se baigne jamais deux fois dans le même fleuve. C'est ainsi que l'histoire de la philosophie le dit, depuis Parménide pour Héraclite avec votre panta roi (tout coule, rien ne reste), même Nietzsche ou Marx. La seule chose qui est permanente est le changement, également pour les collections d'art constamment révisées et élargies, et pourquoi pas, aussi pour les expositions.

[Cristina Lucas face à la mondialisation depuis Séville]

devenir peinture Il est présenté en trois sections. La première, métalinguistique, dans lequel la peinture est pensée dans son lieu d’origine : l’atelier de l’artiste. Alfonso Albacete ouvre le circuit des expositions avec Nature treize (spéculation), une toile de 2013 d'un artiste architecte dans laquelle il trace, à travers un jeu de composition complexe, la figure de l'artiste travaillant en atelier dans différents plans et reflets. Un autoportrait de lui-même et une œuvre antérieure intitulée Dans l'étude, tableau de 1979 avec lequel il commence son travail représentant son atelier. Ils sont suivis par Manolo Quejido, Ange Alen n'importe lequel Christophe Quintero.

nous sommes arrivés à renouveau des langages abstraits. La salle avec les merveilleuses toiles de Soledad Sevilla se démarque, immense et engageante, rappelant la chambre aux nénuphars de Monet par son chromatisme et la précision de ses coups de pinceau en d'innombrables couches. Il convient également de mentionner le travail exquis de Paz Pérez RamosRosa Brun et Monika Buch dans une déclinaison géométrique lyrique et chirurgicale avec de belles œuvres.

Enfin, nous terminons cette présentation picturale avec le retour à la figurationavec une fresque murale spectaculaire d'Ana Barriga, intitulée Des animaux aux dieux dans lequel différentes têtes sont assemblées comme une vanité urbaine d'huile, de spray et de marqueur, ou Salomé del Campoqui interroge en bleu de Prusse les stéréotypes féminins à travers le paysage.

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