Un Turner Prize engagé dans les problématiques actuelles annonce ses nominés

La Tate de Liverpool a annoncé mardi la liste des finalistes pour le Turner Prize 2022 : Heather Phillipson, Ingrid Pollard, Veronica Ryan et Sin Wai Kin. Avant de connaître le nom du gagnant, qui sera annoncé en décembre prochain lors d'une cérémonie qui aura lieu à Liverpool, les travaux des quatre finalistes seront exposés au siège de la galerie d'art à Liverpool entre le 20 octobre et le 19 mars 2023. Le prix, créé en 1984, porte le nom du peintre britannique Turner, le lauréat reçoit £ 25.000 tandis que les trois derniers reçoivent 10 000 £.

Alex Farquharson, directeur de la Tate Britain et co-président du jury du Turner Prize, a tenu à souligner l'ouverture des musées et galeries en mai 2021 suite aux fermetures dues à la pandémie de Covid. « L'art nous a procuré un plaisir et une évasion bien mérités au cours de la dernière année, mais il nous a également aidé à renouer avec les autres et avec le monde qui nous entoure, comme en témoignent les pratiques des quatre artistes sélectionnés », a-t-il commenté.

La directrice de la Tate Liverpool, Helen Legg, était ravie de pouvoir présenter le travail des quatre candidats dans la galerie d'art qu'elle dirige : « Le jury a voyagé à travers le pays profitant de l'assouplissement du confinement pour apprécier l'explosion de créativité résultant de la pandémie. Selon Legg, le résultat donne naissance à un groupe diversifié d’artistes, chacun avec une vision unique, qui « ont impressionné les juges par l’intensité de leurs présentations, tout en abordant des enjeux importants auxquels notre société est confrontée aujourd’hui ».

Heather Phillipson

Nominée pour son exposition personnelle Rupture #1 : brûler la pêche mordue à la Tate Britain (Londres), et sa commande pour le Quatrième Plinthe, la fin, le travail de Heather Phillipson (Londres, 1978) combine des matériaux, des médias et des gestes très différents dans ce qu'elle appelle des « expériences de pensée quantique ». A travers des combinaisons multiples et inattendues, l'artiste évoque des systèmes absurdes et complexes. Son travail véhicule souvent un sentiment de menace, suggérant que « les idées reçues, les images et les systèmes qui les soutiennent sont peut-être sur le point de s’effondrer ». Le jury a souligné la manière audacieuse et sophistiquée avec laquelle Phillipson allie absurdité, tragédie et imagination pour tester des idées urgentes et complexes.

Ingrid Pollard

L'artiste a été nominée pour son exposition personnelle Carbone en rotation lente, le premier à couvrir l'ensemble de sa carrière, à la MK Gallery de Milton Keynes. Ingrid Pollard (Georgetown, Guyane, 1953), qui travaille principalement en photographie mais aussi en sculpture, en cinéma et en son, interroge notre rapport au monde naturel et questionne des idées telles que ce qui est britannique, la race, la sexualité, le corps humain, la migration et notre rapport au naturel et à l'iconographie du paysage photographique. Le jury a salué un travail qui, pendant des décennies, a révélé des histoires qui, à première vue, semblaient cachées. Par ailleurs, il a souhaité mettre en valeur les nouveaux développements de son travail récent, notamment une nouvelle série de sculptures anthropomorphes cinétiques basées sur la recherche de la figure en mouvement dans l'espace.

Véronique Ryan

Votre exposition individuelle Le long d'un spectre sur Spike Island à Bristol et sa Hackney Windrush Art Commission à Londres lui ont valu d'être présélectionnée pour le prix artistique le plus prestigieux du Royaume-Uni. Veronica Ryan (Plymouth, 1956) crée des objets sculpturaux et des installations utilisant des conteneurs, des compartiments et des combinaisons de formes naturelles et fabriquées pour faire référence au déplacement, à la fragmentation et à l'aliénation. Le jury souligne le travail réalisé lors d'une résidence à Spike Island, dans laquelle il explore l'écologie, l'histoire et les déplacements, ainsi que l'impact psychologique de la pandémie. De plus, il a attiré l'attention sur la sensualité et la délicatesse des sculptures qu'il a présentées tant à la galerie que pour des commandes publiques à Hackney.

pas de parents wai

Sin Wai Kin (Toronto, 1991) a participé à la British Art Show 9 et a présenté une exposition personnelle à la Blindspot Gallery, Frieze London. L'artiste donne vie à la fantaisie à travers la narration, les images en mouvement, l'écriture et l'impression. S'appuyant sur sa propre expérience entre les catégories binaires, son travail s'appuie sur des récits fictionnels pour décrire les réalités du désir, de l'identification et de la conscience. Le jury a évalué votre film Rêve de plénitude en plusieurs parties où la philosophie et le théâtre traditionnels chinois se croisent avec le drag, la musique et la poésie contemporaines. Son œuvre, qui se distingue par son caractère transgressif, se concentre sur l'utilisation de la fiction spéculative dans la représentation, remet en question les images idéalisées, les catégories construites et les conceptions binaires de la conscience.

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