Venise revoit l'histoire de l'art (aussi) au féminin

Avec un an de retard à cause de la pandémie, la 59e Biennale de Venise, qui au cours de ses 127 ans d'histoire n'a été interrompue que par deux guerres mondiales, apporte une nouvelle dévastatrice. Pour la première fois, la grande exposition est organisée par un Italien, Cecilia Alemão; Rappelons que la première exception à la norme masculine s'est produite avec la commissaire conjointe de María de Corral et Rosa Martínez, en 2005.

Après la parité hommes-femmes dans la participation des artistes atteinte en 2019, Alemani, qui a coordonné l'année dernière Les muses agitées. La Biennale de Venise dans son histoire (art, architecture, cinéma, danse, musique et théâtre), avec un courage ferme élevé une exposition dans laquelle 90% sont des artistes féminines et le reste peut être considéré comme non binaire. Et ce ne sont pas que des chiffres : il s’agit d’un panorama contemporain des femmes fondé sur la généalogie d’une histoire de l’art revue dans une perspective féministe.

L'exposition tire son nom d'un livre de Leonora Carrington et s'inspire d'écrivains comme Ursula K. Le Guin.

Sous la devise The Milk of Dreams, titre du livre pour enfants du peintre britannique Léonora Carrington, et inspirées par certaines des principales penseuses du féminisme actuel, Rosi Braidotti, Donna Haraway, Silvia Federici et la romancière Ursula K. Le Guin ont été décisives pour déterminer trois axes thématiques : la représentation du corps et ses métamorphoses ; la relation entre les individus et les technologies et la connexion entre les corps et la terre.

Ensemble, l'exposition imagine un monde post-humain avec des œuvres de jeunes artistes en dialogue avec leurs prédécesseursregroupés en cinq « capsules temporelles » qu'Alemani considère comme le « cœur battant » de cette méga-exposition composée de 213 artistes – 180 pour la première fois dans cette Biennale – de 58 nations et avec 80 projets réalisés pour cette exposition.

Il s'agit d'un panorama contemporain du féminin fondé sur la généalogie d'une histoire de l'art révisée.

Développé, comme d'habitude, dans le Pavillon Central des Giardini et dans la Corderie et autres installations de l'Arsenale, le résultat est inégal. En raison de la complexité et de l'ambition du projet, nous n'avions jamais vu un échantillon aussi atomisé dans une mosaïque aussi irrégulière dans le Pavillon Central, où nous sommes accueillis sous la voûte d'entrée par un Éléphant monumental qui fait allusion à une société matriarcale, ainsi que l'éléphant Toni qui vivait dans le parc du Castello à la fin du XIXe siècle. C'est l'œuvre de l'artiste allemand Katharina Fritsch, récompensée pour sa carrière aux côtés de la Chilienne Cecilia Vicuñaqui a fabriqué le merveilleux séchoir vertical naufragé avec des matériaux trouvés.

D'autres professeurs remarquables sont les peintres Paula Rego et Miriam Cahn, avec ses propres chambres ; C'est Rosemarie Trockel, avec une série inédite de peintures textiles créées dans les années 80 par sa collaboratrice Helga Szentpétery, et qui sert de périmètre à plusieurs cyborgs d'Andra Arsuta. La qualité de ces peintures contraste avec la faiblesse des toiles grand format des jeunes femmes peintres.

Pendant ce temps, nous naviguons entre le futur et les trois premières capsules temporelles : le berceau de la sorcièreavec des œuvres de les surréalistes Carrington, Leonor Fini, Carol Rama, Dorothea Tanning et Remedios Varoavec un support qui les surprotège en cas d'éclairage insuffisant ; matérialisation du langage, qui fut la première exposition féministe organisée par la Biennale en 1978, organisée par Mirella Bentivoglio ; C'est technologies de sortsqui corrige l'exposition chez la femme Art programmé. art cinétique organisé par Bruno Munari en 1962.

Se distinguent les peintres Paula Rego et Miriam Cahn, avec leurs propres chambres, et Rosemarie Trockel, avec une série inédite

Au total, il n'y a jamais eu autant d'artistes espagnols au Padiglione de la Biennale : outre Varo, le dessinateur Josefa Tolra (1880-1959), et les Britanniques nés à Las Palmas de Gran Canaria Géorgiena Houghton (1814-1884) ; auquel il faut ajouter les jeunes juin crépu. Et déjà à l'Arsenale, Maruja Mallo et Teresa Solar.

Le projet d'Alemani s'impose à la Corderie et à l'Artiglierie, où il débute par le grand buste d'une femme noire de Simone Leigh, lauréate du Lion d'Or de cette annéeréalisée en 2019 pour le programme d'art public new-yorkais High Line, organisé par Alemany elle-même.

En plus de vidéos intéressantes, on y trouve des pièces et des installations monumentales comme le gwendolyn enceinte de Niki de Saint PhalleNavires kenyans Madalena Odundole grand bloc de terre enfumée colombienne Delcy Morelosinstallations de dessin Sandra Vasquez de la Horra et Solange Pessoales transparences environnementales et les sculptures élégantes du Canadien Kapwani Kiwanga et de grandes installations Barbara Kruger et Giulia Cenci.

Bien que les deux autres « capsules temporelles » où une contribution importante de la recherche a été apportée soient plus appropriées : Une bâche, … un filet, … un conteneuravec des pièces allant des aquarelles botaniques aux Maria Sibylle Merian (1647-1717) aux sculptures en fil de fer Ruth Asawa dans les années cinquante et la céramique dans les années soixante-dix clé tofano; C'est La séduction du cyborgavec des costumes pour le théâtre expressionniste des années 1920 lavinia schulz et les sculptures absolument actuelles de Liliane Lijn entre les années 70 et 80 par exemple.

Le résultat est inégal. En raison de la complexité du projet, nous n'avions jamais servi un échantillon aussi fragmenté.

Des sections qui mettent mieux en valeur les dialogues entre l'histoire et le présent dans la défense de la terre et de la vie partagée contre la culture prédatrice et nécrophile du patriarcat.

En plus de le lait des rêves, à Venise, vous devez visiter des expositions incontournables, la plupart jusqu'à la fin de la Biennale, le 27 novembre. Si vous n'avez pas le temps, je vous propose cette commande : Marlène Dumas au Palazzo Grassi, exemple suprême d'excellence; l'hommage à Louise Nevelson chez Procuratie Vecchie ; Anish Kapoor à l'Académie, avec des peintures enflammées qui sont presque les meilleures de sa carrière ; et l'intervention totale d'Anselm Kiefer dans la Sala dello Scrutinio du Palazzo Ducale.

Et en tant que patriote, n'oubliez pas le Pavillon de Catalogne avec Lara Fluxá ; C'est Avec tes mains les signes grandissentà la Signum Fondation Palazzo Donna, avec Ruth Gómez et Nuria Mora, entre autres.

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