le musée de Cluny rouvre après 11 ans de rénovation

Il Musée de Cluny Le Musée National du Moyen Âge, à Paris, est connu pour conserver l'une des œuvres d'art les plus célèbres au monde : La dame et la licorneL'appel "Joconde médiéval". L'institution rouvre ses portes après une réforme globale qui a duré 11 ans et disposait d'un budget de 23 millions d'euros.

« Le musée entre dans le XXIe siècle avec une rénovation totale, allant des monuments à tous les espaces intérieurs, en passant par le remodelage de la muséographie », précise Séverine Lepape, directrice du centre. « Le musée de Cluny présente désormais une atmosphère moderne, respectant l'âme et l'identité du musée médiéval avec de nouveaux panneaux de béton et de bois ; gagné en lumière et en sérénité, ce qui contribue à la splendeur de la collection.

« Avec la nouvelle présentation des œuvres – affirme le directeur –, le musée remplit pleinement sa mission principale : faire comprendre toutes les facettes du Moyen Âge, depuis les arts les plus précieux jusqu'aux réalités les plus quotidiennes d'une période de plus de mille années soutenues par un système très complexe de valeurs et de références culturelles qui sous-tendent la construction de l’Europe d’aujourd’hui. Le Moyen Âge n'est pas l'âge des ténèbres dont parlaient les humanistes et les éclairés, ni l'âge d'or qu'imaginaient les romantiques du XIXe siècle ». Et il conclut : « Cluny est le seul musée médiéval dont le bâtiment est aussi médiéval. En effet, son patrimoine architectural rarissime le rend unique.

Situé au cœur du Quartier Latin de Paris, le musée de Cluny est le résultat de l'entrelacement énigmatique de trois ensembles architecturaux : d'importants Bains gallo-romains du Ier siècle construit à l'époque de Lutèce —le vieux Paris— de Jules César ; la résidence des abbés de Cluny, le hôtel particulier médiéval le plus ancien de Paris, du XVe siècle ; et les interventions du XIXe siècle qui ont conduit à la création du musée en 1843.

A ces différentes strates désormais réunies, s'ajoute une entrée avec architecture contemporaine. Le jardin d'inspiration médiévale offre un agréable prolongement à la visite et établit un lien original entre les collections, le bâtiment et l'environnement urbain.

une collection extraordinaire

la collecte de 24 000 œuvres du musée de Cluny offre un panorama exceptionnel qui illustre l'extraordinaire diversité de la création artistique européenne à l'époque médiévale : peintures, sculptures, tapisseries, vitraux, pièces d'or ou d'ivoire. « Le musée s'ouvre sur un nouveau parcours organisé chronologiquement et présenté dans 21 salles, à travers une sélection de 1 600 œuvres, parmi les plus anciennes pièces d'orfèvrerie de l'âge du bronze et bijoux celtiques au plus moderne, un triptyque monumental de l'Assomption de la Vierge, un retable réalisé au XVIe siècle par les ateliers d'Adriaen Isenbrant », explique Lepape.

Ainsi, le nouvel itinéraire part de l'Antiquité gallo-romaine et culmine à l'aube de la Renaissance, entraînant les visiteurs dans un voyage de Lutèce à Constantinople à travers la Méditerranée et du Brabant à l'Allemagne.

Parmi les pièces les plus prestigieuses figurent sculptures de la cathédrale Notre Dame de Pariscomme celui du bel Adam, ou du rose d'or —un cadeau que le Pape a offert pendant le Carême à un fidèle— le plus ancien survivant, de la cathédrale de Bâle, du maître Minucchio da Siena. Egalement la Vierge à l'Enfant du XVe siècle, peinture à l'huile (technique innovante à l'époque) sur bois, de Jean Hey.

Parmi les objets profanes du quotidien exposés, un boîte de jeucomme les échecs ou le backgammon, fabriqués avec des matériaux précieux : ivoire, ébène et noyer, et appartenant à une famille noble.

Œuvres liées à l’Espagne

Sophie Lagabrielle, conservatrice du Musée et spécialiste de l'art du vitrail, explique d'autres pièces uniques, comme les fragments de vitraux de la basilique Saint-Denis, très importants « car ils représentent l'origine de l'art du vitrail ». », ou encore des vitraux des édifices gothiques du XIIIe siècle de la Sainte Chapelle, réunis dans une même salle. « Il leur a ordonné d'être Louis IX, le grand roi du Moyen Âge, fils de Blanca de Castillaqui a capturé avec des images ses origines castillanes avec sa mère, ainsi que l'utilisation de la couleur, en combinant le bleu et le rouge de France, l'or de Castille et les motifs du château ».

Un autre chef-d'œuvre lié à l'Espagne sont trois couronnes et plusieurs croix du Royaume wisigoth de TolèdeConnu comme trésor de garde, lieu de sa découverte au 19ème siècle. Le réalisateur explique l'acquisition : « Le propriétaire des terrains les a vendus à la Monnaie de Paris et, en 1941, Franco a convenu avec Pétain d'un échange selon lequel certaines couronnes étaient restituées à l'Espagne, nous n'avions donc que trois couronnes. gauche."

"La Dame à la Licorne", la star de Cluny

L'installation chronologique se termine par la star de la collection Cluny : La dame et la licorneconsidéré Ô Joconde médiéval pour combien sa beauté raffinée et les mystères qui l'entourent sont fascinants. Matériellement surprenant, c'est l'une des plus belles créations de l'art occidental.

C'est un ensemble de six tapisseries somptueusement entrelacé dans soie et laine fine, réalisé selon la technique des millefleurs (« mille fleurs » en raison de sa flore abondante et de sa nature paradisiaque) et utilisant une large gamme chromatique de plus d'une centaine de nuances réalisées à partir de riches colorants naturels. Le peintre du modèle était connu comme « Maître des très petites heures d'Anne de Bretagne » (ainsi appelé parce qu'il a conçu le petit livre d'heures pour cette reine de France), un artiste français de premier plan, bien qu'elles aient été tissées dans les ateliers les plus habiles de Europe, soierie de l'époque, au sud de la Hollande.

L'ensemble, redécouvert en 1841 par Prosper Mérimée au château de Boussac (Creuse) et célébrée en privé par George Sand et Rainer Maria Rilke, elle fut acquise en 1882 par Edmond du Sommerard, premier directeur du musée de Cluny.

La série a été commandée vers 1500, lorsque l'art de la tapisserie était en pleine maturité, probablement par Jean IV, seigneur d'Arcy et chef de la famille Le Viste de Lyon, proche de la famille royale, dont les armoiries sont présentes sur les tapisseries. La commande portait sur une série de cinq tapisseries, et chacun représente l'un des cinq sens: vision, ouïe, goût, odorat et toucher, montrant la « dame » du titre aux côtés de la créature mythique de la licorne, d'un lion et d'autres animaux sur fond rouge. Dans chacun d’eux, la dame accomplit une action visant à illustrer le sens en question.

Il existe cependant six tapisseries et le mystère reste à résoudre de l'interprétation de cette dernière pièce, qui porte l'inscription : « À mon seul désir ». Dans cette sixième tapisserie, la dame est représentée rendant des bijoux (utilisés dans d'autres tapisseries) dans un coffre que la servante lui donne devant un chapiteau où sont lus ces quatre mots, tirés d'un vers du célèbre poète Charles d'Orléans (1394). -1465) , et qui a inspiré de nombreuses hypothèses.

Son action n'est pas liée à une expérience sensorielle ou empirique, comme dans les cinq autres tapisseries précédentes, mais est mue par une force alternative, plus proche de l'âme ou du monde des esprits, qui peut être le cœur, source de la beauté courtoise.

Sans exclure une signification dans le dossier de Amour polipourrait également désigner le libre arbitre: la femme, vêtue de riches vêtements et d'une belle coiffe, renonce aux plaisirs matériels momentanés en signe de sa vertu, expression de la domination de sa raison sur les sensations physiques qu'elle éprouve dans les autres tapisseries.

Cette approche multiple dans le cas de la reine se répète dans la figurine de rêve licorne représenté dans les six tapisseries, et qui incorpore des qualités symboliques et allégoriques qui se chevauchent. Les représentations de la licorne soulèvent de nombreuses questions sur la manière dont nous parvenons à connaître et sur la manière dont les connaissances empiriques existent aux côtés de la tradition, de la culture, de l'imagination et de l'expression créative.

« La licorne est une figure qui a intrigué les voyageurs, séduit les artistes et fait rêver les poètes », raconte la réalisatrice Séverine Lepape. "Au moyen Âge, on pensait que la licorne existait réellement; en fait, Marco Polo est revenu de son voyage en constatant qu'il avait vu des licornes, qui étaient probablement des rhinocéros.

Lepape ajoute : « La pensée médiévale se caractérisait par le fait qu'elle permettait des significations multiples qui se complétaient sans s'exclure. Le chef-d'œuvre La dame et la licorne, avec son accumulation de significations et de mystères, incarne magistralement la complexité qui a posé les bases du Moyen Âge. En même temps, il symbolise ce qu’il y a de plus élevé dans l’art médiéval, un art aux formes raffinées, d’une simplicité écrasante, mais réalisé avec des matériaux exquis.

Les six tapisseries étaient entièrement rénové entre 2012 et 2013 avec le mécénat culturel du Japon : « La restauration a révélé tous les détails, un savoir-faire d'excellence, un travail artisanal au millimètre près et à la main, ce qui serait désormais malheureusement impossible. C'est pourtant un exemple qu'il faut suivre», estime la conservatrice Sophie Lagabrielle. « Lors de la restauration, les couleurs de la première réforme du XIXe siècle ont disparu et les originaux du Moyen Âge ont été découverts, colorants naturels de haute qualité. Le sublime survit dans le temps et c’est là la grande leçon.

Les tapisseries restaurées sont présentées dans un nouveau scénario qui met en valeur les couleurs, très intime, facilitant le contact direct du visiteur avec l'œuvre et suivant un ordre de présentation qui va des sens les plus matériels (le toucher) au plus spirituel (la vision). « Le scénario est plus suggestif. Nous avons recréé le type d'espace où étaient accrochées les tapisseries au Moyen Âge", ajoute le réalisateur, qui conclut : "La dame et la licorne C'est une œuvre mystérieuse, comme Joconde; une œuvre qui invite à la contemplation et à partir de laquelle on découvre toujours quelque chose de nouveau. Quand, après une journée de travail bien remplie, je me rends dans la chambre de la « dame », la contempler mystérieusement me calme et m’apaise.

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