400 œuvres couvrant 7 000 ans de nature dans l'art

« Mon souhait est de toujours rester ainsi, à vivre paisiblement dans un coin de nature. Je suis la nature sans pouvoir l'appréhender ; c'est peut-être grâce aux fleurs que je suis devenu peintre», a déclaré Claude Monet, le grand maître de la peinture impressionniste, pour qui la nature est devenue sa grande référence, et dont l'œuvre est présente dans une exposition inédite intitulée Végétal – L’école de la beautéqui vient de faire ses débuts sur Beaux-Arts de Parissous l'égide de la Maison de Joaillerie Chaumet.

Cette splendide et ambitieuse exposition, visible jusqu'au 4 septembre, est organisée par le botaniste Marc Jeanson, ancien directeur de l'herbier du Muséum national d'histoire naturelle de Paris et actuel directeur botanique du jardin Majorelle de Marrakech. « L'exposition est née de la nécessité de démontrer l'extraordinaire beauté des plantes dans un monde qui, actuellement, ne s'arrête pas pour les regarder », explique Jeanson. « Elle explore la nature comme source d'inspiration et célèbre la beauté absolument extraordinaire et intemporelle des plantesson infinité de formes, ses textures et ses couleurs traversant différentes visions, époques et supports, et invitant le visiteur à regarder la nature à travers le prisme universel de l'art ».

Et il ajoute : « la beauté est universelle et l'exposition vise à montrer l'importance que les êtres vivants et les plantes ont eu dans la formation des artistes, même si cette tradition est en train de se perdre ». l'exposition est un voyage extraordinaire de pas moins de 7 000 ans d'art et de science à travers 400 œuvres des clés d'artistes et de scientifiques, racontées à travers le dialogue entre la peinture, la sculpture, le textile, la photographie, le mobilier et une centaine d'objets de joaillerie Chaumet.

"C'est une immersion dans le botanique qui juxtapose créativité primitive et contemporaine.dit Marc Jeanson. « L'une des œuvres les plus anciennes est celle des fleurs de nénuphar extraites de la momie de Ramsès II, qui sont les plus anciennes plantes séchées au monde, datant d'environ 3 500 ans. Cependant, l’objet le plus ancien est un fossile de fougère datant d’il y a environ 300 millions d’années. Cela nous permet d’ancrer le temps de l’exposition dans l’origine de la vie, et de montrer au public l’époque de création de la flore actuelle, ainsi que les métaux, pierres et éléments qui composent les bijoux. L'exposition atteint le présent avec les œuvres d'une trentaine d'artistes contemporains, comme Anselm Kiefer, et les créations spéciales pour l'exposition de Patrick Blanc et Zimoun.

«Dès le début, nous avons reçu des réactions enthousiastes à l'idée de l'exposition», raconte le commissaire. « C'est pour cette raison, avec beaucoup de générosité et de confiance, que nous avons obtenu prêts exceptionnels de plus de 70 musées, fondations, galeries et collectionneurs privés, françaises et étrangères, des études infiniment précises du monde végétal ». Pour n'en citer que quelques-uns, le Muséum National d'Histoire Naturelle, les musées d'Orsay et du Louvre, l'Institut de France, le Victoria and Albert Museum, le Pistoia Musei, le Musée de l'École de Nancy, les Jardins Botaniques Royaux de Kew, la Kunsthalle de Hambourg, ou l'Albion Art Collection à Tokyo.

Certaines des œuvres les plus extraordinaires sont les Printemps c'est lui Été de Giuseppe Arcimboldo du Musée du Louvre, lys blancs par Henri Fantin-Latour du Victoria & Albert Museum, nénuphars C'est fleurs de lys de Claude Monet, Chaises peintes de motifs floraux par Émile Galle, pensées (fleurs) des tableaux d'Eliot Hodgkin, une robe Christian Dior brodée de muguet, les jonquilles qui fleurissent sur le corps d'un vase Daum ou les œillets de Bartolomeo Bimbi, élève de Lorenzo Lippi, actif à la cour des Médicis.

A côté de ces œuvres d'art, une multitude de créations de bijoux issues de collections privées mettre en valeur le caractère unique de l'échantillon, comme : le diadème Bedford, un bracelet nénuphar, des broches coq et roi, bandeau– diadème en feuille de chêne, arrêter l'hirondelle, le diadème à œillets ou encore la magnifique broche Reine Hortensia. Toutes ces pièces exceptionnelles dialoguent avec d'autres œuvres inattendues, comme des photographies de jacinthes de Dora Maar, des pistils de tulipes de Brassaï ou des photographies de pivoines de Robert Mapplethorpe ; ou avec d'autres tout aussi surprenantes, comme les études de chardons d'Eugène Delacroix, les croquis de lierre de Le Corbusier, le tableau de lys d'Otto Dix ou les fleurs de Gustave Courbet.

Chaumet, le joaillier naturaliste

La Maison Chaumet, associée aux Beaux Arts depuis une décennie, est à l'initiative du projet. Chaumet a été fondée en 1780 par Marie-Étienne Nitot, qui se décrit comme un « joaillier naturaliste ». En fait, les formes artistiques de ses bijoux incarnent sa vision botanique. Il possède l’une des archives les plus importantes sur l’histoire de la joaillerie en Europe, qui comprend également des dessins et des photographies.

« Chaumet, explique le conservateur,est un joaillier dont les sources d'inspiration vont bien au-delà de l'enregistrement de la symbolique florale comme les roses ou les fleurs classiques des bijoux, mais aussi en intégrant des algues, des céréales, du blé, des arbres, des fougères, des chardons, des lauriers, des ombellifères… offrant un large panorama. Nitot a été nommé bijoutier officiel de l'empire et de Napoléon, et la passion de son épouse Joséphine pour les plantes et les oiseaux a influencé tout le goût d'une époque de joaillerie au XIXe siècle.

Dans l'exposition, des diadèmes de Marie-Étienne Nitot cohabitent avec un paysage de champ de Raoul Dufy et une veste brodée d'épis de maïs d'Yves Saint Laurent, le tout entouré d'une sculpture sonore spécialement composée par Zimoun. Un autre exemple de dialogue unique dans l'exposition sont les bracelets en forme de lys de Joseph Chaumet (directeur visionnaire qui a donné son nom à l'entreprise de joaillerie en 1907) avec une peinture d'un lys de Monet. De plus, trois modèles de bijoux corset des années 1890 dialoguent avec les photographies. queue de chat par Robert Mapplethorpe.

Tout dans l'exposition est aussi surprenant que la nature elle-même, y compris le décor dans lequel l'exposition a été installée. Marc Jeanson a conçu le parcours de l'exposition du point de vue d'un botanistecomme un herbier constitué des espèces présentes dans les créations de Chaumet, comme une promenade à travers des paysages, de la forêt et du bord de mer jusqu'à la lagune et le champ de blé.

Promenade au bord de la mer, du jardin, des bois…

Pour débuter le « voyage immersif dans la nature » de l’exposition, le visiteur est confronté à un dessin de la fresque pariétale d’André Vila réalisé dans les grottes rupestres d’Oued Djerat (Algérie). L'exposition est divisée en groupes thématiques : la mer, les fleurs, le jardin d'ornement, la forêt, le littoral, le champ de canne à sucre, le champ de blé…

« Cela permet au visiteur de déambuler librement à travers des paysages successifs, allant de l'esquisse d'une peinture rupestre vieille de près de 5 000 ans à une forêt de carton de l'artiste contemporaine Eva Jospin », explique le commissaire de l'exposition. "Chaque section est annoncée par une pièce qui présente au public l'univers dans lequel il entre.parfois une œuvre phare, parfois moins connue ».

Alors, fleurs de lys de Monet sont évidemment présents, mais aussi les lys, le moins attendu. De même chez Le Corbusier, dont sont présentées de surprenantes études de bourgeons et de feuilles. Les deux tableaux de Giuseppe Arcimboldo, Printemps C'est Été Ce sont les seules œuvres de l’exposition à représentation humaine. fermer La table des colliers de perles, Offert à Louis XIV par le cardinal Barberini, un témoignage spectaculaire de l'âge d'or du mobilier florentin en marqueterie de pierre dure. Sur ce tableau qui sera restauré par Chaumet, lys, jonquilles, vignes ou jacinthes sont rassemblés et liés entre eux, servant de métaphore à notre vision actuelle du vivant et servant de miroir à la tapisserie. millefleurs c'est devant elle.

Joséphine Bonaparte : réhabiliter le rôle des femmes

La multiplicité des points de vue contenus dans l’exposition invite également à la (re)découverte et à la réhabilitation de grandes figures féminines de la botanique à travers l’Histoire. Parmi elles, l'impératrice Joséphine occupe une place à part. Client fidèle de la Maison Chaumet depuis 1805l'impératrice était passionnée par les sciences naturellesau point d'être reconnue pour ses contributions innovantes à la botanique et à l'horticulture.

Mécène, il a contribué à asseoir la réputation de Pierre-Joseph Redouté, l'artiste surnommé le Rafael das Flores, comme en témoignent ses représentations de roses, de lys et de coquelicots qui apparaissent dans l'exposition. "Ce n'est pas un geste féministe, mais le reflet de l'importance historique que les femmes ont eue. dans l'étude et la représentation des plantes », explique Marc Jeanson. "C'est fascinant ! Très différent de ce qui se passe dans le domaine de la zoologie ou de la minéralogie.

Ainsi, depuis la forêt d'Eva Jospin qui accueille les visiteurs avec une musique spécialement conçue pour l'événement par Laurence Equilbey / Insula Orchestra, les femmes exercent une présence puissante dans l'exposition : grappes de raisin de Séraphine de Senlis, algues d'Yvonne Jean-Ha, tulipes de Barbara Regina Dietzsch et Berthe Morisot, des lys de Laure Albin-Guillot, des œillets des sœurs Marthe et Juliette Vesque, sans oublier un bronze de Sarah Bernhardt en dialogue avec des plantes algues d'Anna Atki…

À certains moments de l'histoire, comme à l'époque de l'empereur Napoléon et de Joséphine, de grandes expéditions naturalistes et donc la nature exerçaient une véritable fascination. "Alors", note Jeanson, "ils savaient comment la regarder, Ils ont remarqué sa beauté et en ont pris soin comme on ne sait plus le faire aujourd'hui.; En effet, un autre objectif de l'exposition est que le visiteur puisse, à travers le regard des artistes, remettre en question ses connaissances sur les plantes, et pouvoir les comprendre ».

La nature est un enjeu clé au cœur de notre époque, alors que notre monde est façonné par une nouvelle prise de conscience de l'environnement, mais paradoxalement, nous n'avons jamais autant souffert de cet affaiblissement du monde vivant, des systèmes naturels et de la disparition alarmante du vivant. espèces.

Marc Jeanson, qui a consacré sa vie à l'étude de la nature, conclut : « la nature est la force créatrice la plus ancienne, mais aussi la plus incroyable et la plus puissante. Préserver le vivant, c’est aussi préserver la beauté du monde. La beauté est l'une des expériences les plus puissantes pour établir des relations avec les êtres, et la nature nous dit : nous devons prendre au sérieux la beauté du monde. Chaque fleur qui nous paraît belle est l'écho des êtres qui nous ont précédés sur cette terre.

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