Annonces

[annonce_1]

Le jaune n'est pas défini par une seule teinte, un seul nom : citron, citron vert, or, doré, ambre, indien, topaze, moutarde. De plus, il y a du jaunâtre et du naranjiblanco. La subtilité de la différence se manifeste lorsqu’un regard attentif dépasse les systèmes de classification qui tendent à s’unifier et à se simplifier en catégories standardisées et impersonnelles. Dans les salles de la galerie Travesía Cuatro, l'artiste argentin Mariela Scafati (Olivos, 1973) a encore une fois réalisé un exercice qui n'est pas seulement le reflet formel de ce ton, mais le reflet de sa pratique d'activiste.

Ses installations sont littéralement accrochées aux murs et occupent des espaces tels que le MALBA ou le Musée Moderne de Buenos Aires ; la Hamburger Bahnhof et le KW Institute for Contemporary Art, dans le cadre de la 11e Biennale de Berlin ; le nouveau Collegium, à Arévalo, Ávila, ou le Storefront for Art and Architecture à New York. Ils sont tous issus de l’expérience et du vécu collectif de l’artiste..

Depuis deux mille ans, ses réseaux et ses actions sont liés au Taller Popular de Serigrafía et aux Queer Serigraphers, et il fait partie de Cromoactivists, un collectif qui rassemble Marina De Caro, Daiana Rose, Victoria Musotto et Guille Mongan. Ces groupes descendre dans la rue et rédiger des proclamations soutenir les mouvements pour la légalisation de l’avortement et contre les violences basées sur le genre et les féminicides.

Le CV de Scafati est essentiel pour que cette exposition n'apparaisse pas seulement comme quelque chose de brillant et avec une certaine ironie

la pratique de sérigraphieune technique révolutionnaire en raison de son accessibilité, car elle permet la reproduction d'une image ou d'un texte sur n'importe quel support à travers un maillage tendu sur un cadre, c'est ce qui l'a également amené à présenter le projet « La Radio Electrónica Artesanal », avec Lola Granilloà l'exposition touche graphique au Musée Reina Sofia en 2022.

Parler de ce cursus vaste et performatif est essentiel pour que votre exposition n'apparaisse pas seulement comme quelque chose de surprenant, de brillant, d'engageant et avec une certaine ironie. Scafati mène une enquête sur la composition liée aux hypothèses de l'histoire de l'art. Mais aussi, dans chacun des écrans qui composent toutes les pièces, dans chaque action de liaison, dans chaque charnière qui les articule, dans chaque corde qui les supporte, il nous dit que les tons sont politiquesque les contextes peuvent être redéfinis sur la base de la résistance et que les liens peuvent être établis sur la base du désir et non des liens.

Visão da exposição

Ces peintures deviennent paysage et se transforment en corps. « Toi, moi, elle et lui / au soleil / regardant / le soleil », dit le poème de Mariano Blatt accompagne l'exposition. Les opérations réalisées par l'artiste nous emmènent dans les méta-schémas de la culture brésilienne Hélio Oiticicaà la « silhouette » et à l'absence de corps dans les œuvres créées pendant et malgré les dictatures latino-américaines, aux jeux d'attache du kinbaku japonais.

Toute cette historiographie, ici, s'incarne : les petits carrés qui ressemblent à des chiffres répondent aux mesures de personnes réelles, en l'occurrence elle-même, sont des identités ; les écrans en tissu qui ressemblent à des pentes et à des ciels sont des situations. Et corps et territoires proposent une chorégraphie qui, brisant les limites picturales, subvertit et s'adapte aux subjectivités qui composent la société.