Leonora Carrington a enfin sa première rétrospective en Espagne

Leonora Carrington (Lancashire, 1917 – Mexico, 2011), artiste et écrivaine, est aujourd'hui considérée non seulement comme une surréaliste notable. Au cours des dernières décennies, il a été considéré comme phare de l’écoféminisme et des connaissances alternatives. Quand on évoque Carrington, qui a choisi la forme du cheval comme Alter égoNous disons liberté. À tout prix, face à tout impératif familial, social ou politique. Et aussi, liberté de pensée, indépendance dans la recherche de soi et dans la compréhension du monde, désir persévérant d'enquêter jusqu'au bout.

Dans cette fantastique exposition, sa première rétrospective en Espagne, se révèle cette cohérence dans sa recherche d'identité, à partir de la série d'aquarelles soeurs de la lune (1932-33) avec des fées habilitées, réalisé lors de sa première formation artistique à Florence. Déjà dans sa maturité, il disait : « Je pense que personne n’échappe à l’enfance. »

Des références issues de votre imagination ont été ajoutéesde la littérature victorienne tardive de la bibliothèque de ses enfants, peuplée de légendes irlandaises et de contes des frères Grimm, Andersen, des Alicia par Lewis Carroll et ma chambre de Virginia Woolf dans sa jeunesse, à la déesse blanche dans Robert Graves et toutes les figures des anciennes cultures méditerranéennes et scandinaves qu'elle a apportées avec elle, ainsi que les connaissances obscures, l'alchimie et sa prétention à la sorcellerie, déjà au milieu de la vague du féminisme des années soixante-dix.

[Leonora Carrington, surréaliste]

UN imaginaire des animaux et des êtres hybrides qu'elle redécouvrira dans sa maturité, dans les cultes mayas encore pratiqués au Chiapas, auxquels elle accédera en tant qu'anthropologue pour créer la grande fresque murale que l'on voit à la fin de l'exposition, montrant les correspondances entre le visible et l'invisible, micro et le macrocosme, les hommes et les femmes, les humains et les autres êtres.

Le parcours de l'exposition, doté de documents et de photographies, ainsi que de quelques pièces de ses collègues et amis les plus proches (son amant Max Ernst, ses amis Lee Miller C'est Léonor Finiet Varo remèdes et Katie Horna à Colonia Roma au Mexique), sur un total de 180 pièces, part d'une première approche historique pour conduire à un approfondissement thématique de son travail avec des peintures, dessins, sculptures, jouets et tapisseries.

Justement, et suite à des recherches récentes, l'accent est mis sur la période européenne, où après avoir suivi des cours en Amédée Ozenfant et rencontrer le groupe des surréalistes à Paris, Leonora Carrington et Max Ernst vivront dans une villa du sud de la France, où les deux artistes interviennent avec leurs œuvres. Ensuite, il y aura la fuite du nazisme et la La période tragique de Leonora en Espagnedécrit dans sa célèbre autobiographie souvenirs ci-dessousplus tard dicté thérapeutiquement, où il évoque un viol collectif et décrit son hospitalisation dans un hôpital psychiatrique de Santander.

Visitez également le musée du Prado, où vous garderez des souvenirs indélébiles des personnages d'El Bosco et de Brueghel, incorporés plus tard dans leurs œuvres. Et dressez un petit tableau satirique là où nous avons déjà en nuée au grand peintre qu'elle deviendra à son arrivée à New York, en tant que figure qu'elle respecte également expérience psychiatrique traumatisante parmi les émigrés surréalistes qui, au début des années quarante, avec le soutien de Peggy Guggenheimils deviennent le groupe le plus puissant dans le monde artistique.

Il faut voir les tableaux d'œufs, ils n'ont rien à voir avec des reproductions : ils sont un vrai plaisir pour les yeux

Ô grande transformation arrive au Mexique, lorsqu'en 1943 Carrington approuve la technique médiévale et la Renaissance primitive du peinture aux œufs qu'il avait admiré à Florence, notamment des feuilles d'or dans certaines peintures. Une recette ancienne qui correspond aux intérêts culinaires et alchimiques du peintre, qui réalise des émaux très fins à la couleur brillante à partir d'un dessin toujours précis. Ces tableaux doivent être vus, ils n'ont rien à voir avec des reproductions !

Ils captent notre attention, ils sont un véritable régal pour les yeux, tandis que nous sommes pris dans l'ironie, quand ce n'est pas ouvertement comique, du sacré syncrétique et de l'immensité des référents dans ces images énigmatiques. On sait que Carrington n’a jamais voulu expliquer ses peintures. Ce sont des images profondément ancrées qui viennent du passé, de l’enfance, peut-être d’un inconscient universel.

Le résultat d'un grand effort et de la collaboration de bon nombre d'emprunteurs institutionnels et privésParmi ces peintures, les icônes authentiques connues sous le nom d'huile ne manquent pas aujourd'hui. Thé vert, 1942, basé sur un conte irlandais et qui fait référence à la rupture avec la famille. Et la trempe sur la table le géant1947, de format monumental, dédié à Déméter et qui rappelle clairement Piero della Francesca, dont l'intuition sera confirmée peu après par la déesse blanche1948, par Robert Graves qui, après des années de recherches, affirmait l'existence d'un matriarcat universel avant l'effacement patriarcal.

Dans ce sens, l’huile sur toile est également frappante. Parlez-vous syrien ?, 1953, où l'Ishtar babylonienne, Isis pour les Egyptiens et Astarté pour les Sémites, se rencontrent sous le merveilleux firmament stellaire et devant la figure blanche qui continue de tisser les fils du temps. Deux décennies plus tard, Carrington a créé une affiche de protestation pour les féministes, dans laquelle, dans l'original, un gouache en carton exceptionnellement exposé, conscience féminine1972, tout vert, le mythe d'Adam et Ève est bouleversé. Une conviction féministe qu'elle a maintenue jusqu'au boutcomme le montre la trempe les petits gâteaux1986, et le bronze Déesse2008.

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